9266 research outputs found
Sort by
The dramaturgy of sound in the film Alphaville by Jean-Luc Godard
Full text linkBakalářská práce „Zvuková dramaturgie ve filmu Alphaville Jean Luc-Godarda“ se zaměřuje na zvukovou stopu jmenovaného filmu a na kulturně-historický kontext Godardovy tvorby a doby. Práce se koncentruje na film Alphaville, kde analyzuje zvukovou dramaturgii v zásadních scénách a čerpá informace o natáčení a technologii z odborné literatury. Práce se také věnuje paralelám mezi zvukovou složkou filmu a hudebním proudem Musique Concrete, který vznikl ve stejném období ve Francii. Důvodem pro vznik práce je potřeba zmapování a analýzy zvukové složky, která oproti scénáři nebo samotné autorské tvorbě režiséra není v odborné literatuře zdaleka tolik řešena.The bachelor thesis "Sound Dramaturgy in Jean Luc-Godard's Alphaville" focuses on the soundtrack of the film and the cultural and historical context of its production and time. Focusing on the film Alphaville, the thesis analyses the sound dramaturgy in key scenes and draws information about the filming and technology from expert literature. The thesis also explores parallels between the film's sound component and the Musique Concrete musical movement that emerged in France during the same period. The rationale for the thesis is the need to map and analyse the sound component, which, compared to the script or the director's own work, is not addressed nearly as much in the literature
The Land of Decoration in the Space between Drama and Poetry
Full text linkTato bakalářská práce se zaměřuje na vznik (a posléze vývoj) inscenace Skvostná země, která vychází ze stejnojmenné knižní předlohy spisovatelky Grace McCleen. Inscenaci tvořil soubor Slepé střevo z literárně-dramatického oddělení ZUŠ Louny, který se skládal ze studentů ve věku šestnáct až devatenáct let.
Práce popisuje proces kolektivního hledání a zkoušení, které mj. využívá principů divadla poezie a kde by se za „hlavní divadelní složku“ mohla považovat cíleně zvolená obrazivost a symbolika. V rámci využití různých přístupů a postupů, často se slučujících právě v divadle poezie, se tak inscenace tvarem i žánrem dostává na jakési divadelní pomezí. Výstupem této práce je mj. popis, dílčí analýza a reflexe zvoleného pedagogicko-tvůrčího procesu a osvětlení přístupu k látce, kterou jsme se zabývali po dobu dvou let.This bachelor thesis focuses on the origin (and then the development) of staging The Land of Decoration based on the book of the same name by writer Grace Mac Gleen. The performance was created by the theatrical group Slepé střevo from Louny Art School, the young actors being from 16 to 19 years old.
The thesis describes the process of joint searching and experimenting, which besides other means uses elements of dramatic poetry and where the ´main theatrical element´ could be represented by purposefully used imagery and symbolism. By using different approaches and methods, which often merge in dramatic poetry, this staging in its form and genre finds itself on a specific drama border. The outcome of this thesis is a description, partial analysis and reflection of the chosen pedagogical and artistic methods and an explanation of our approach to the theme that we were dealing with for two years
Theorization of dominant narrative procedures in the screenwriting focused literature
Full text linkTato práce se věnuje srovnání dvou pojetí, které ve scenáristice dominují způsob, jakým jsou díla vyprávěna. Jedná se o jedno pojetí, které se soustředí na zápletku a o druhé, které se soustředí na postavu. Tyto dvě pak reprezentují knihy Story: substance, structure style, and the principles of screenwriting od Roberta McKeeho a Writing the Character-Centered Screenplay od Andrewa Hortona.This work is devoted to the comparison of two concepts that dominate the way in which stories are narrated in screenwriting. There is one concept that focuses on plot and another that focuses on character. These two are then represented by the following books Story: substance, structure style, and the principles of screenwriting by Robert McKee and Writing the Character-Centered Screenplay by Andrew Horton
With them, not about them: teenage heroines in contemporary cinema
Full text linkBakalářská práce analyzuje snímky Muréna (2021) a Aftersun (2022) prostřednictvím konceptu živoucího těla podle Iris Marion Young. Cílem práce je ukázat, jaké možnosti nám poskytuje koncept živoucího těla pro analýzu filmů i vlastní tvůrčí práci s dospívajícími hrdinkami. Práce obohacuje koncept živoucího těla podle Iris Marion Young o pojetí konceptu u Lucy Bolton ve vztahu k analýze filmového vyprávění. Dále práce tento koncept upřesňuje prostřednictvím pojetí subjektivity ve filmovém vyprávění a vývojové psychologie. Vzniká tak koncept živoucího těla, které se emancipuje, prostřednictvím kterého práce snímky analyzuje vymezením čtyř kategorií: prostoru, emancipace, vztahu s otcovskou figurou a vztahu se (staršími) dospívajícími. Praktická část bakalářské práce analyzuje snímky na základě vymezených kategorií v kontextu živoucího těla dospívajících protagonistek. Na základě poznatků z analýz jsou charakterizovány možnosti práce s konceptem živoucího těla a jeho přínosy. Práce shledává koncept živoucího těla vhodným pro filmové vyprávění z několika důvodů: akcentování subjektivního vnímání postav a možností jeho zprostředkování; soustředění se na vyprávění obrazem; vybízení k práci s komplexní charakteristikou postav a jejich ambivalencí bez potřeby vynášení soudů. Práce je primárně určena filmovým tvůrcům, kteří chtějí s dospívajícími protagonistkami pracovat ve svých filmech.This bachelor’s thesis analyses the films Murina (2021) and Aftersun (2022) through the concept of the lived body by Iris Marion Young. The aim of this thesis is to show the possibilities of working with the lived body for film analysis as well as developing films with teenage protagonists. The thesis enriches the concept of the lived body by Iris Marion Young with the approach of Lucy Bolton in relation to film analysis. It then specifies the concept by defining subjectivity in film narration and through aspects of adolescence in developmental psychology. Thus, the concept of the lived body, which is emancipating is created and used to analyse the films through four categories: space, emancipation, relationship with a fatherly figure and relationship with (older) teenagers. The practical part of the thesis analyses the films based on the chosen categories in the context of the lived body of the teenage girl protagonists. The thesis concludes the possibilities of working with the concept of the lived body based on findings from the analysis. The concept of the lived body employed in this thesis seems apt for film narration for multiple reasons: its focus on subjectivity and different ways of delivering this subjectivity; for emphasis on visual storytelling; for developing complex yet ambivalent characters without the need to judge them for who they are. The thesis is meant for film professionals, who wish to work with teenage girl protagonists in their films
Dear White People: Adaptation from Movie to a TV Show
Full text linkCílem této bakalářské práce je analyzovat rozdíly mezi filmem Drazí běloši z roku 2014 a první řadou jeho seriálové adaptace z roku 2017. V první části práce je popsána historie filmové i seriálové verze a jejího tvůrce Justina Simiena. V další části jsou představeny kvantitativní a kvalitativní metody použity k identifikaci rozdílů mezi filmem a seriálem. Práce zkoumá narativní složky, funkce a indicie u obou verzí a následně hodnotí jejich přenos z filmu na seriál. Rozdíly mezi verzemi jsou v práci odůvodněny pomocí moderních teorií seriálové narace. Z analýzy výsledků vyplývá, že změny provedené při adaptaci do seriálové podoby spočívaly v potlačení charakterového vývoje filmových postav a také ve snaze pomoct divákům s orientací v ději.The goal of this bachelor thesis is to analyze the differences between the movie Dear White People from the year 2014 and its series adaptation from the year 2017. The first part describes the history of both the movie and the series and of the creator Justin Simien. The next part introduces quantitative and qualitative methods used for the identification of differences between the movie and the series. The thesis examines narrative components, functions, and indices in both versions and subsequently evaluates their transfer from the movie to the series. The differences between both versions are substantiated using modern theories of narrativity in TV series. The analysis concludes that the changes made in the adaptation are focused on suppressing character development in the series and on helping viewers with plot orientation
using the knowledge and experience gained during the study of directing-dramaturgy at KČD
Full text linkBakalářská práce se věnuje přípravě autorské inscenace Můj lékař Mendelssohn, která vznikla v rámci mezifakultní spolupráce Divadelní a Hudební fakulty Akademie múzických umění na podzim roku 2022. V práci je popsán inscenační proces od samotného výběru inspirativní předlohy, přes její adaptaci, průběh zkoušení až po reprízování. V teoretické části práce se autorka věnuje historii přístupů k zobrazování duše na jevišti. Dále přibližuje specifika jako je spolurežie, nebo rozdíl v režijní práci činoherního režiséra versus choreografa. Ve druhé části práce se pak autorka vrací k produkčním a technickým úskalím vzniku inscenace a podrobně vysvětluje, jaké zkušenosti získala pro svou budoucí režijní praxi s ohledem na její produkční zajištění, propagaci, či práci s divadelní technikou.In the bachelor thesis the author describes the preparation of authorial theatre production called My Doctor Mendelssohn, which was created within the framework of interfaculty cooperation between the Theatre and Music Faculties of the Academy of Performing Arts in autumn of 2022. The thesis describes the production process, from the selection of the initial text itself, through its adaptation, rehearsal process to the reprise. In the theoretical part of the thesis, the author discusses the history of approaches to depicting the soul on stage.The author also discusses specifics such as co-directing, or the difference in directing of a drama director versus a choreographer. In the second part of the thesis, the author returns to the production and technical pitfalls of creating a production and explains in detail what experience she has gained for her future directing practice with regard to production support of the piece, promotion, or working with theatre technologies
Flute Repertoire with a Mythological Subject
No full textTato práce se zaměřuje na srovnání skladeb pro flétnu od tří francouzských autorů – Julese Moqueta, Clauda Debussyho a Alberta Roussela. Společné téma jejich kompozic je faun Pan z řecké mytologie. Cílem je identifikovat rozdíly a podobnosti v jejich stylovém a kompozičním přístupu. Jules Moquet se drží tradičního romantického stylu, Claude Debussy přináší impresionistické prvky a Albert Roussel překvapuje složitějšími strukturami a harmoniemi. Studie využívá dostupné informace o skladbách a osobní zkušenosti autora jako flétnisty. Tímto srovnáním přispívá k lepšímu porozumění různorodosti skladeb pro flétnu na téma faun Pan.This thesis focuses on the comparison of flute compositions by 3 French authors – Jules Moquet, Claude Debussy and Albert Roussel, on the theme of Greek mythology god faun - Pan. The goal is to identify the differences and similarities across their style and compositional approach. Jules Moquet sticks to the traditional romantic style; Claude Debussy brings impressionist elements and Albert Roussel surprises with more complex structures and harmonies. The study uses available information about the compositions and the author's personal experience as a flutist. This comparison helps to better understand the diversity of flute compositions on the theme faun Pan
Sounds of Selected Work Environments and Their Perception as a Composer's Inspirational Source
Full text linkAbstrakt
Práca Zvuky vybraných pracovných prostredí a ich vnímanie ako inšpiračný zdroj skladateľa sa zameriava na štúdium a analýzu konkrétnych kompozícii z oblasti ľudských profesií vybraných z praktickej časti bakalárskeho výstupu s názvom Ticho neexistuje. Okrem toho sa v nej venujem vplyvu vybraných pracovných prostredí na skladateľský proces a vnímanie hudby, čo všetko toto špecifické zvukové prostredie môže predstavovať, jeho opisu a uvádzania príkladov, z ktorých následne vychádzam.
Ďalším významným aspektom, ktorý sa v práci zohľadňuje, je pohľad na autorstvo, estetický význam skladieb a samotný proces kompozície ako taký. Tieto aspekty ma počas tvorby zásadne ovplyvnili a zmenili môj pohľad na to, čo pre mňa hudba a prístup k autorstvu vlastne doteraz znamenali.
Pojem “hudobná skladba” pre mňa doteraz znamenala vyjadrenie hudobnej kreativity, ktorá predstavuje umenie organizovať zvukové prvky do hudobného diela s určitým výrazom, emocionálnym odkazom alebo hudobným posolstvom, kde hudobný skladateľ vytvára motívy, melódie, harmónie, rytmus a iné zvukové prvky a spája ich do súvislého celku. Zistil som, že tento pojem môže predstavovať oveľa viac. Nie vždy sme jeho stvoriteľmi my sami a nedá sa vnímať iba ako výsledok našich rozhodnutí. Existuje aj sám o sebe.Abstract
The work Sounds of Selected Work Environments and Their Perception as a Composer's Inspirational Source focuses on the study and analysis of specific compositions derived from the realm of human professions, selected from the practical part of the bachelor's project titled Silence Does Not Exist. Additionally, it explores the influence of selected work environments on the compositional process and the perception of music, encompassing the specific auditory environment's description, examples, and subsequent implications.
Another significant aspect considered in this work is the perspective on authorship, the aesthetic significance of compositions, and the composition process itself. These aspects have profoundly influenced and changed my perception of what music and the approach to authorship meant to me thus far.
The term "musical composition" has, until now, represented to me an expression of musical creativity, which constitutes the art of organizing sonic elements into a musical work with a specific expression, emotional message, or musical statement. Here, the musical composer creates motifs, melodies, harmonies, rhythms, and other sonic elements, integrating them into a cohesive whole. I have discovered that this concept can represent much more. We are not always its creators and it cannot be perceived solely as a result of our decisions. It exists on its own as well
The Use of Soft Science Fiction in Film Narrative Structure
No full textV mojej diplomovej práci sa zameriavam na subžáner vedeckej fantastiky, konkrétne jemnú
fantastiku, ktorá sa odlišuje od tradičnej sci-fi tým, že kladie dôraz na subtilitu fantastického
prvku. Tento subžáner často prehliadaný, ponúka jedinečný spôsob, ako prostredníctvom
otázky "Čo keby?" skúmať známe témy z nových perspektív. Jemná fantastika umožňuje
rozvíjať zaujímavé príbehy, ktoré oslovujú emocionálnou hĺbkou a intelektuálnymi podnetmi.
V práci analyzujem hlavné charakteristiky jemnej fantastiky a ich prínos k vytváraniu
špecifickej atmosféry vo filme. Skúmam, ako tento subžáner dokáže prelínať prvky reality
s fantáziou, a ako sa integruje do iných žánrov ako dráma, komédia či romantika. Vybrané
filmy, ktoré využívajú jemnú fantastiku, podrobne analyzujem z hľadiska príbehu, vizuálneho
štýlu a zapojenia fantastických prvkov. V závere sa venujem aj svojmu magisterskému filmu,
ktorý využíva jemnú fantastiku ako kľúčový prvok. Cieľom tejto práce je ukázať, že jemná
fantastika má v súčasnej kinematografii svoje miesto a potenciál na tvorbu významných
filmových diel.In my thesis, I focus on the subgenre of science fiction, specifically soft sci-fi, which differs from
traditional sci-fi by emphasizing the subtlety of the fantastic element. This often-overlooked
subgenre offers a unique way to explore familiar themes from new perspectives through the
question "What if?" Soft sci-fi allows for the development of intriguing stories that appeal
through emotional depth and intellectual stimuli. In this work, I analyze the main characteristics
of soft sci-fi and their contribution to creating a specific atmosphere in film. I explore how this
subgenre can blend elements of reality with fantasy and how it integrates into other genres
such as drama, comedy, or romance. I thoroughly analyze selected films that utilize soft sci-fi
in terms of narrative, visual style, and the incorporation of fantastic elements. In conclusion,
I also address my master's film, which uses soft sci-fi as a key element. The aim of this thesis
is to demonstrate that soft sci-fi has its place in contemporary cinema and the potential
to create significant cinematic works
Theatre-going in the context of leisure patterns
Full text linkPráce se věnuje navštěvování divadla coby jedné z možností trávení volného času. V teoretické části je na základě teoretických modelů a dat z dosud publikovaných empirických výzkumů popsáno, co ovlivňuje trávení volného času na úrovni jedince a společnosti, jaké trendy se v trávení volného času promítají, a co má vliv na to, zda jedinec bude ve svém volnu navštěvovat divadlo a další kulturní akce. Analytická část pak prostřednictvím dat z výzkumu MML-TGI a exkluzivně zařazených otázek k tématu divadla odpovídá na otázky: Kdo jsou lidé, kteří v Čechách do divadla chodí? Jaké jsou jejich demografické charakteristiky? Jakým dalším nejen kulturním aktivitám se tito lidé ve volném čase věnují? Jaké jsou charakteristiky iniciátorů návštěvy divadla? Kdo jsou naopak lidé, kteří divadlo nenavštěvují? S jakými bariérami se potýkají a jak jinak tráví svůj volný čas? Hlubší vhled do souvislostí navštěvování divadla v české společnosti přinášejí dva segmentační modely. První z nich je založený a distribuci různých typů kapitálu v linii uvažování Pierra Bourdieho. Druhý dělí společnost na základě fází životního cyklu, který významně ovlivňuje reálné možnosti kulturní participace.The thesis focuses on theatre-going in the context of leisure patterns. The theoretical part, based on theoretical models and data from empirical research published so far, describes what influences leisure at the level of the individual and society. It also discusses projected trends in leisure and factors influencing an individual's decision to attend theatre and other cultural events in their leisure time. The analytical part then uses data from the MML-TGI survey to answer questions such as: Who are the people who go to the theatre in the Czech Republic? What are their demographic characteristics? What are their leisure patterns? What are the characteristics of the initiators of theatre attendance? Who are the people who do not visit the theatre? What barriers do they face and how else do they spend their free time? Two segmentation models provide deeper insights into the context of theatre attendance in Czech society. The first one is based on the distribution of different types of capital in the sense of Pierre Bourdieu's theories. The second model segments society based on life cycle stages, as these stages have been proven to influence cultural participation and leisure activities in general