9266 research outputs found
Sort by
Breathing technique from the point of view of leading Czech trombone players
Get PDFTato práce se zabývá problematikou dechové techniky při hře na trombon a je založená na názorech a poznatcích zkušených hráčů z českého prostředí. Dechová technika je jedním z nedůležitějších aspektů hry na nástroj a snad každý mladý trombonista se během svého vývoje potýkal s problémy v této oblasti. Cílem práce není najít a popsat jednu správnou cestu, ale má sloužit jako pomůcka při objevování a budování vlastní a jedinečné fungující cesty. Materiály byly nasbírány prostřednictvím rozhovorů založených na předem připravených otázkách. V závěrečném shrnutí jsou uvedeny nejdůležitější zkušenosti, na kterých se dotazovaní shodli a lze je tedy víceméně považovat za obecně platné. Kromě svých vlastních myšlenek a zkušeností přikládám i poznatky, které nejsou zmiňovány tak často, ale zároveň je považuji za neméně důležité. V práci najdete i příklady metodik, cvičení, videí a odkazů na významné osobnosti, které mohou cestu k vaší správné dechové technice usnadnit.This thesis deals with the issue of breathing technique of trombone playing and is based on the opinions and knowledge of experienced players from the Czech environment. Breathing technique is one of the most important aspects of playing the instrument, and perhaps every young trombonist has struggled problems in this area during their development. The aim of this work is not to find and describe one right way, but to serve as a guide in discovering and building one's own unique and workable path. The materials were collected through interviews based on prepared questions. In the final summary, the most important experiences that the responders agreed on and can therefore be considered more or less generally valid are presented. In addition to my own thoughts and experiences, I also include findings that are not mentioned as often, but which I consider to be equally important. In the work you will also find examples of methodologies, exercises, videos and references to important personalities that can make the path to your own proper breathing technique easier
Inspiration of Indian Musical Culture in the Orchestral Works of G. Scelsi
Get PDFTato práce se zaměří na mé vnímání a uvažování o orchestrální hudbě skladatele G. Scelsiho. V návaznosti na jeho cesty do Indie a zájem o jógu budu hledat paralely mezi vybranými Scelsiho skladbami a hudební kulturou hinduistické a buddhistické hudby.
Mým cílem je upozornit na možnost jiného způsobu poslechu Scelsiho hudby právě z perspektivy hinduismu a buddhismu. V textu se pokusím odpovědět zejména na otázky:
- Jaké by byly vrcholné „kulminační“ body (pokud vůbec nějaké) v hudební formě, kdybychom na ně nahlíželi z tohoto úhlu pohledu?
- Lze inspiraci/vliv hudební kultury Indie hledat spíše v záměru skladatele ke stavu posluchače než v melodických a rytmických pohybech, které napodobují hudbu Východu?
Abych na tyto otázky odpověděla, zaměřím se na klíčové body Hindustani hudby a buddhistických manter z pohledu společenských a hudebních prvků – náboženství, filozofie, rituály, hudební struktura, vývoj, forma, melodie, harmonie, mikrotóny a improvizace. Krátce nastíním základní obrysy života G. Scelsiho s ohledem na jeho cesty do Indie, poté zanalyzuji Scelsiho skladby s pokusem označit paralely mezi jeho díly Pfhat a Hurqualia a dříve vyvedenými definicemi.This thesis will focus on my perception and thinking about the orchestral music of composer G. Scelsi. In relation to his travels to India and his interest in yoga, I will look for parallels between selected Scelsi compositions and the musical culture of Hindu and Buddhist music.
My aim is to draw attention to the possibility of a different way of listening to Scelsi's music, specifically from a Hindu and Buddhist perspective. In the text I will try to answer the questions:
- What would be the culminating “high points" (if any) in the musical form if we were to view them from this perspective?
- Can the inspiration/influence of the musical culture of India be sought in the composer's intention towards the listener's state rather than in the melodic and rhythmic movements that mimic the music of the East?
To answer these questions, I will focus on the key points of Hindustani music and Buddhist mantras in terms of societal and musical elements - religion, philosophy, rituals, musical structure, development, form, melody, harmony, microtones and improvisation. I will briefly outline the basic contours of G. Scelsi's life with respect to his travels to India, then analyze Scelsi's compositions in an attempt to mark parallels between his works Pfhat and Hurqualia and the definitions drawn earlier
Significant Spanish composers of the guitar compositions of the 20th century.
No full textTato diplomová práce zkoumá významné španělské skladatelé 20. století s ohledem na jejich propojení s historickými tradicemi a folklorem. První kapitola poskytuje přehled o španělském zlatém věku a formách folkloru, které sloužily jako inspirace pro skladatele 20. století ve Španělsku. Druhá a třetí kapitola se věnují období španělského renacimiento a jeho hlavním představitelům: Felipovi Pedrellovi a jeho žákům, mezi něž patří Isaac Albeniz, Enrique Granados a Manuel de Falla. Čtvrtá kapitola je zaměřena na skladatele původní kytarové tvorby: Federica Moreno-Torrobu, Joaquína Turinu a Joaquína Rodrigo. Součástí práce jsou životopisy skladatelů a analýzy některých z jejich skladeb pro klasickou kytaru.This thesis explores significant Spanish composers of the 20th century in relation to their connection with historical traditions and folklore. The first chapter provides an overview of the Spanish Golden Age and the forms of folklore that served as inspiration for composers in 20th century Spain. The second and third chapters focus on the Spanish Renaissance period and its main representatives: Felip Pedrell and his disciples, including Isaac Albeniz, Enrique Granados, and Manuel de Falla. The fourth chapter is dedicated to composers of original guitar compositions: Federico Moreno-Torroba, Joaquín Turina, and Joaquín Rodrigo. Biographies of these composers and analyses of some of their compositions for classical guitar are included in the thesis
History of the Pilsen philharmonic orchestra and its concertmasters
Get PDFPlzeňská filharmonie se řadí mezi nejznámější české orchestry. Dosud však nebyla publikována žádná práce, která by se zabývala jak historií, tak i hlavními osobnostmi tohoto orchestru. Cílem této práce je tedy podat kompletní přehled o historickém vývoji Plzeňské filharmonie a také o jejích koncertních mistrech.
Kromě popisu klíčových informací o vzniku orchestru a výčtu hlavních historických mezníků až po současnost se práce zabývá také významnými osobnostmi. Mezi ně patří bývalí a současní koncertní mistři a dirigenti, kteří postupně orchestr pozvedli na profesionální úroveň, a vytvořili mu renomé nejen v České republice, ale také v zahraničí.
Neméně důležitou součástí práce je pak také kapitola zabývající se rozhovory s osobnostmi Plzeňské filharmonie.
Tato práce bude přínosná nejen pro odbornou veřejnost zabývající se hudební historií, ale také pro běžné posluchače klasické hudby, kteří si chtějí rozšířit povědomí o významné kulturní instituci jakou je Plzeňská filharmonie.The Pilsen Philharmonic is one of the most well–known Czech orchestras. However, there has not been any work published so far that would deal with both the history and important personalities of this orchestra. The aim of this work is to provide a complete overview of historical development of the Pilsen Philharmonic and also of its concert masters.
In addition to describing the information about the creation of the orchestra and listing the main historical milestones up to the present, the work also deals with significant personalities. These include former and current concert masters and conductors who have gradually elevated the orchestra to a professional level and have created a reputation for it in the Czech republic and abroad.
Equally important part of this work is a chapter which contains interviews with main personalities of the Pilsen Philharmonic.
This work will be beneficial not only for the expert audience dealing with musical history, but also for regular listeners of classical music who want to expand their knowledge about the significant cultural institution that is the Pilsen Philharmonic
Crowdfunding platforms in the Czech Republic and analysis of selected cultural campaigns
No full textBakalářská práce se věnuje tématu crowdfundingu a jeho přínosu v kulturní oblasti. V první části práce představuje a vymezuje téma a seznamuje čtenáře se základními pojmy spojené s touto problematikou. Dále definuje základní čtyři typy fungování a podrobně popisuje crowdfundingovou kampaň a všechny její fáze. Práce poté mapuje nejvýznamnější a nejrozšířenější platformy v České republice, které se zabývají crowdfundingem a podrobně rozvíjí jejich vznik, způsoby fungování a zmiňuje nejúspěšnější kampaně nejen z oblasti kultury, které byly na dané platformě realizovány.
V analytické části práce představuje dva vybrané kulturní projekty, které úspěšně získaly finanční podporu přes crowdfundingovou kampaň. Jedná se o projekt dvou pražských kulturních domů, Jatka78 a Vzlet, kterým kampaň pomohla při prvotních krocích, rekonstrukci a vzniku těchto významných míst. Práce podrobně popisuje kampaně těchto dvou projektů a analyzuje jejich dobré a méně úspěšné stránky.This bachelor thesis is dedicated to the topic of crowdfunding and its contribution to the cultural field. The first part of the thesis introduces and defines the topic itself, and introduces the reader to the basic concepts related to this issue. After that, it defines the basic four types of operation and describes the crowdfunding campaign in detail. The thesis then lists the most important and widespread platforms in the Czech Republic that are connected to crowdfunding and covers the details of their origins, and methods of operation, including the most successful campaigns that have been implemented on the platform, not only in the field of culture.
The analytical part of the thesis presents two selected cultural projects that have successfully received financial support through a crowdfunding campaign. These are the projects of two houses of culture located in Prague, Jatka78 and Vzlet. Their campaigns helped the initial steps, reconstruction, and creation of these important places. The thesis describes in detail the campaigns of these two projects and analyses their strong and weak points
Sampling with the focus on the use of themes and musical material from classical composers
Get PDFDiplomová práce má za cíl analyzovat oblast samplování jako kompoziční techniku a také analyzovat různé formy variací a citací. Nejprve je pozornost věnována historickému kontextu a popisu procesu samplování. Práce se dále zaměřuje na estetické a etické aspekty samplování. Dále jsou představeny kompoziční techniky variace a citace a jsou zmíněné jejich možné spojitosti se samplováním. V diplomové práci jsou také nastíněny právní aspekty samplování. Konkrétně jsou popsáni kolektivní správci a dále jsou vymezena práva autora nebo licencování autorských děl. Následuje praktická část, jejímž cílem je analýza materiálů skladatelů vážné hudby a jejich samplů v populární hudbě. Součástí praktické části je komparace vybraných materiálů na základě zvolených kritérií s jejich samplovanou verzí v populární hudbě.The thesis aims to analyze the field of sampling as a compositional technique and also to analyze different forms of variations and quotations. First, attention is paid to the historical context and description of the sampling process. The thesis then focuses on the aesthetic and ethical aspects of sampling. Next, the compositional techniques of variation and quotation are introduced and their possible connections with sampling are mentioned. The thesis also outlines the legal aspects of sampling. In particular, collective administrators are described and the rights of the author or licensing of copyright works are defined. This is followed by the practical part, which aims at analysing the material of classical composers and their samples in popular music. The practical part includes a comparison of the selected materials based on the chosen criteria with their sampled versions in popular music
Contemporary musical settings of the Mass Ordinary in Roman Catholic liturgy
Get PDFSoučasná zhudebnění mešního ordinária určená k provádění během římskokatolické liturgie z pera českých skladatelů budou podrobena analýze z hlediska jejich kompozičních a stylových aspektů včetně případného srovnání se staršími ordinárii vycházejícími z požadavků liturgické komise České biskupské konference. V práci bude zmíněno i vymezení liturgické funkce a z toho plynoucí požadavky na hudební řešení. Z jakých hledisek bude přistoupeno k analýze: deklamace, motivická, melodická a harmonická práce. Cílem práce je přinést vhled do problematiky očima současného hudebního tvůrce. Jelikož autoři jednotlivých zhudebnění (Petr Chaloupský, Bohuslav Korejs, Zdeněk Angelik Mička, Pavel Zemek Novák, Miroslav Přikryl, Radek Rejšek) nepatří k obecně známým skladatelům, doplňuji text jejich stručnými životopisnými medailony.Contemporary settings of the Mass ordinary intended for performance during the Roman Catholic liturgy from the pen of Czech composers will be analysed in terms of their compositional and stylistic aspects, including possible comparison with older ordinaries based on the requirements of the Liturgical Commission of the Czech Bishops' Conference. The thesis will also mention the definition of the liturgical function and the resulting requirements for musical solutions. From which aspects the analysis will be approached: declamation, motivic, melodic and harmonic work. The aim of the thesis is to provide insight into the issues through the eyes of a contemporary music maker. Since the authors of the individual settings (Petr Chaloupský, Bohuslav Korejs, Zdeněk Angelik Mička, Pavel Zemek Novák, Miroslav Přikryl, Radek Rejšek) are not among the generally known composers, I supplement the text with their brief biographical medallions
Jiří Hlaváč in the context of the national and international clarinet school
Get PDFV mé disertační práci „Jiří Hlaváč v kontextu národní a mezinárodní klarinetové školy“ se detailně zabývám uměleckým působením profesora Jiřího Hlaváče. V práci se věnuji jeho interpretační činnosti a působení v komorních souborech, jako je např. Barock Jazz Quintet. Zabývám se jeho Metodikou hry na klarinet a porovnávám ji se zahraničními školami. Práce je rozdělena do pěti kapitol, které popisují jednotlivé činností profesora Jiřího Hlaváče. Část práce je věnována nahrávkám, oceněním, pořadům pro Českou televizi, Český rozhlas, Classic Praha a práci v uměleckých a hudebních institucích.In my dissertation "Jiří Hlaváč in the context of the national and international clarinet school" I deal in detail with the artistic activity of Professor Jiří Hlaváč. In the thesis I focus on his performance activities and his work in chamber ensembles such as the Barock Jazz Quintet. I deal with Professor Jiří Hlaváč's Methodology of clarinet playing and compare it with foreign schools. The thesis is divided into five chapters describing the individual activities of Professor Jiří Hlaváč. Part of the thesis is devoted to recordings, awards, programmes for Czech Television and Czech Radio and work in artistic and musical institutions
The Journey of One Voice
Get PDFTato práce s názvem Cesta jednoho hlasu je reflexí mých individuálních profesních a životních zkušeností za poslední dva a půl roku. Po dvou letech aktivního studia v Praze a po intenzivním vystupování jako zpěvačka a hudebnice se v této práci snažím poukázat na prostředky, které mi pomohly pracovat s traumatickými zážitky, a na nové perspektivy rozvoje, jež se mi otevřely. Opakovaně hledám souvislosti mezi svým životem a profesí (konkrétně herectvím a zpěvem) a ukazuji, jak jsou neoddělitelně propojeny. Práce je plná úvah a poznatků, jež jsem získala během této doby.This thesis, titled "The Journey of One Voice", reflects my professional and life experiences over the past two and a half years. After two years of active study in Prague and intensive performances as a singer and musician, I aim in this work to highlight the means that have helped me deal with traumatic experiences and the new perspectives of development that have opened up for me. I repeatedly seek connections between my life and profession (specifically acting and singing) and demonstrate how they are inseparably linked. The work is filled with reflections and insights that I have gained during this time
Fenomenologie herce
Get PDFThis study is a retrospective examination of the authors experiences as an actor from a subjective, phenomenological perspective. After three years of intensive psychosomatic study in the Department of Authorial Creativity and Pedagogy, the author reflects on her prior process in her more conventional stage work in order to establish a concrete account of her process and how it has expanded, evolved, and adapted through her training in Authorial Acting.
The author enters into dialogue with various historical perspectives from different performance theorists, critical theorists, and psychoanalysts. The author reexamines the now-defunct diagnosis of hysteria as a type of subjectivity, a lens through which to view her own internal processes, and a potential artistic tool if properly understood and implemented. Finally, the author revisits her own reflections on her work with Dialogical Acting with the Inner Partner, and how it has helped her reach an internal accord from which authorial creation can proceed.
This thesis contributes to the emerging field of Authorial Acting by offering an individual, experiential account of one performers experience with its disciplines, as well as the elucidations offered by these.Tato studie je retrospektivním průzkumem autorčiných hereckých zkušeností ze subjektivní, fenomenologické perspektivy. Po třech letech intenzivního psychosomatického studia na katedře Autorské tvorby a pedagogiky autorka reflektuje svůj dřívější postup během více konvenční fáze práce na jevišti, aby vytvořila konkrétní popis vlastního procesu a toho, jakým způsobem se rozšiřoval, vyvíjel a přizpůsoboval prostřednictvím výcviku v rámci lekcí autorského herectví.
Autorka vstupuje do dialogu s různými historickými perspektivami od různých performance teoretiků, kritických teoretiků a psychoanalytiků. Přezkoumává dnes již neplatnou diagnózu hysterie jako typ subjektivity: čočku, skrze kterou lze nahlížet na vlastní vnitřní procesy a potenciální uměleckou pomůcku, pokud je správně pochopena a uplatněna. Nakonec se autorka vrací ke svým úvahám o práci v dialogickém jednání s vnitřním partnerem a k tomu, jak jí tato práce pomohla dosáhnout vnitřního souladu, z něhož může vycházet autorská tvorba.
Magisterská práce přispívá k nově vznikajícímu oboru autorského herectví tím, že zprostředkovává individuální, autentický popis zážitků a zkušeností performerky s disciplínami vlastními pro obor a objasnění, které tyto disciplíny nabízejí