9266 research outputs found
Sort by
The profile of PhDr. Josef Micka and his pedagogical work
Tato bakalářská práce se zaměřuje na život a pedagogickou činnost PhDr. Josefa Micky, významného houslistu a pedagoga v oblasti houslové hry, od jehož narození uplynulo v minulém roce sto dvacet a od úmrtí třicet let. Práce bude zkoumat Mickovu kariéru jako výkonného umělce, jeho příspěvky k výuce houslové hry a jeho vliv na další generace houslistů. Mickova pedagogická filozofie a techniky výuky budou analyzovány a diskutovány v kontextu širšího vývoje houslové pedagogiky v 20. století.
Je málo postav v historii české hudby, které by měly tak hluboký a trvalý dopad na svůj obor jako Josef Micka. Mým hlavním cílem je představit Micku nejen jako výborného houslistu, ale také jako inovativního pedagoga. Micka pochopil, že kvalitní výkon je založen nejen na technické dovednosti, ale také na hlubokém porozumění hudbě a schopnosti tuto hudbu vyjádřit. Jeho pedagogický přístup, který zdůrazňoval pochopení a interpretaci hudby, stejně tak jako techniku, měl zásadní vliv na houslovou pedagogiku.
Pro realizaci tohoto cíle budu využívat široké škály zdrojů, včetně biografických textů, rozhovorů, článků o houslové pedagogice a dalších relevantních materiálů. Očekávám, že tato práce bude přínosem nejen pro hudební vědce a pedagogy, ale také pro širší veřejnost se zájmem o historii hudby a výuku hudebních nástrojů.This bachelor's thesis focuses on the life and teaching activities of Josef Micka, an important violinist and teacher in the field of violin playing. The work will explore Micka's career as a performing artist, his contributions to violin teaching, and his influence on future generations of violinists. Micka's pedagogical philosophy and teaching techniques will be analyzed and discussed in the context of the wider development of violin pedagogy in the 20th century.
There are few figures in the history of Czech music who would have such a profound and lasting impact on their field as Josef Micka. My main goal is to present Micka not only as an important violinist, but also as an innovative pedagogue. Micka understood that a quality performance is based not only on technical skill, but also on a deep understanding of music and the ability to express this music. His pedagogical approach, which emphasized the understanding and interpretation of music as well as technique, had a major influence on violin pedagogy.
To realize this goal, I will use a wide range of sources, including biographical texts, interviews, articles on violin pedagogy and other relevant materials. I expect that this work will be of benefit not only to musicologists and educators, but also to the wider public interested in the history of music and the teaching of musical instruments
The World of Magical Realism in Cinema
Táto práca sa venuje povahe magického realizmu v dvoch filmoch Juraja Jakubiska a to v kronike Tisícročná včela (1983) a rozprávke Perinbaba (1985). Nakoľko ide v obidvoch prípadoch o filmové adaptácie, snímky analyzujeme s ohľadom na ich predlohu a intenzitu magických prvkov v nich. V prvej časti sa práca zaoberá všeobecnou definíciou a pôvodom magického realizmu, keďže ide o veľmi nadužívaný, ale dodnes nejasne definovaný umelecký prúd. V ďalších dvoch častiach sa nachádzajú analýzy dvoch vyššie menovaných filmov, ktoré objasňujú poetiku Juraja Jakubiska a porovnávajú, ako veľmi sú predlohy magicko-realistické v porovnaní s ich filmovými verziami. Text pracuje s literárnymi predlohami, ale tiež archívnymi dokumentmi, audiovizuálnymi zdrojmi, rozhovormi, článkami a dobovými recenziami pre lepšie uchopenie látky.This thesis focuses on the nature of magical realism in two films by Juraj Jakubisko, namely the chronicle Tisícročná včela (EN: The Millenial Bee, 1983) and the fairy tale Perinbaba (EN: The Feather Fairy, 1985). Since dealing with both as with film adaptations, they have been analysed with regard to their original texts and the intensity of the magical elements in them. In the first part, the thesis deals with the general definition and origin of magical realism as it is a very overused but to this day an unclearly defined art trend. In the next two parts, there are analyses of the two aforementioned films that clarify the poetics of Juraj Jakubisko and compare how much the magical realism manifests in the original texts compared with their film versions. The text operates with literary works as well as with archival documents, audiovisual sources, interviews, articles and periodical reviews for a better understanding of the material
Filming Night Scenes in Cinema
Tato bakalářská práce se zabývá problematikou snímání nočních scén ve filmu, přičemž se zaměřuje na cíle zlepšení technických dovedností při práci s těmito scénami a pochopení jejich historického vývoje. Analyzuje různé techniky osvětlení, barevné úpravy a použití speciálních efektů, jako je metoda "Day for Night", které jsou klíčové pro tvorbu realistických a atmosférických nočních scén. Práce kombinuje historický přehled s technickou analýzou moderních postupů a nástrojů. Výsledky ukazují, že zvládnutí technik osvětlení a barevnosti, inspirované vědeckými poznatky a historickými malbami, je důležité pro dosažení autentických nočních scén. Nicméně, jedná se o subjektivní záležitost, která často závisí na osobním pohledu diváka nebo autora. Práce spíše nabízí shrnutí a bližší pochopení této disciplíny, než poskytuje konkrétní doporučení a techniky.This bachelor thesis addresses the challenges of filming night scenes in cinema, focusing on improving technical skills in handling these scenes and understanding their historical development. It analyzes various lighting techniques, color grading, and the use of special effects, such as the "Day for Night" method, which are essential for creating realistic and atmospheric night scenes. The thesis combines a historical overview with a technical analysis of modern practices and tools. The results demonstrate that mastering lighting and color techniques, inspired by scientific insights and historical paintings, is important for achieving authentic night scenes. However, this is a subjective matter, often dependent on the personal perspective of the viewer or the author. The thesis ultimately offers a summary and deeper understanding of this discipline rather than providing specific recommendations and techniques
Dramaturgy of Play
Magisterská práce se zabývá potřebou a pocitem hraní si v divadle, a to nejen pro tvůrce či performera, ale i pro samotné diváky. Kombinuje různé známé teorie o spojení hry a kultury s osobními zkušenostmi autora, které získal během své dlouholeté divadelní praxe a zkoumání tohoto tématu. Popisuje význam hry při práci s dětmi a mládeží v dramatické pedagogice, v amatérském divadle i v profesionálních procesech tvorby a realizace divadelních představení. Autor se z osobních důvodů ohlíží za hraním si v divadle jako za potřebou lidí s ADHD i za jeho využitím pro terapeutické účely. Dochází k závěru, že základní metodiky herního designu, jako jsou interaktivní dramaturgie, jasné úkoly a cíle, bodovací systémy a drobné odměny, pocit soutěživosti atd., mohou přímo přispět divadlu při vytváření více imerzivních a participativních představení, která by byla bližší mentalitě moderního publika (zejména těch s ADHD), které je již velmi zvyklé na interaktivní obsah.The master's thesis deals with the need and feeling of playing in the theater, not only for the creator or performer, but also for the audience itself. It combines various well-known theories about the connection between play and culture, with the author's personal experiences through his many years of theatre practice and exploring this subject. It describes the importance of play in working with children and young people in drama pedagogy, in amateur theater as well as in the professional processes of creating and performing theatrical performances. The author, for personal reasons, looks back at playing in the theater as a need for people with ADHD, as well as its use for therapeutic purposes. It is concluded that basic game design methodologies such as: interactive dramaturgy, clear tasks and goals, scoring systems and mini-prizes, a sense of competition, etc. they can directly contribute to the theater in creating more immersive and participatory performances that would be closer to the mentality of the modern audience (especilly those with ADHD), which is already very much used to interactive content.
Kitsch in Animation for Children
Tématem této magisterské práce je zmapování kýče v animované tvorbě pro malé děti. V úvodu seznamuji čtenáře stručně s historií a vývojem kýče ve výtvarném umění a ve společnosti. V hlavní části své práce jsem se soustředila na pohádky v televizním vysílání a na placených i bezplatných video kanálech na internetu. Hledám v nich společné znaky kýče a stereotypů ve výtvarném zpracování filmu, ve scénáři i filmové hudbě. Mapuji, jak velké je propojení dětských pohádek s reklamou a hračkářským průmyslem. Ve své práci se také zabývám tím, jak se animovaná tvorba vyrovnává s možnostmi moderních technologií, které vytvářejí animovaný obsah velmi levně a snadno. Mimoto analyzuji kýč ve vybraných animovaných pořadech. Dále rozebírám populární animované pořady a rozdílné přístupy v jejich výtvarném a technickém zpracování.The topic of this master's thesis is the mapping of kitsch in animated works for young children. In the introduction of my work, I briefly introduce the reader to the history and development of kitsch in art and society. In the main part of my work, I focused on fairy tales on television and on paid and free video channels on the Internet. In them, I look for common signs of kitsch and stereotypes in the artistic processing of the film, in the script and in the film music. I map how big is the connection of children's fairy tales with advertising and the toy industry. In my work, I also deal with how animated creation copes with the possibilities of modern technologies that create animated content very cheaply and easily. In addition, I analyze kitsch in selected animated shows. I also analyze popular animated shows and different approaches in their artistic and technical processing
Béla Bartóks compositions for violin
Tato diplomová práce pojednává o tvorbě maďarského skladatele Bély Bartóka pro housle. V první kapitole se zaobírá životopisem Bély Bartóka, aby bylo možné tyto houslové skladby zařadit do jeho jednotlivých životních období. Životopisné údaje čerpá především z nejnovější a zatím nejrozsáhlejší biografie Bély Bartóka od slovenského autora Tibora Talliána z roku 2012.
Práce okrajově zmiňuje Bartókovy rané skladby pro housle, transkripce jeho klavírních skladeb do podoby pro housle a také komorní skladby, ve kterých housle využívá.
Těžištěm práce jsou kapitoly rozebírající Bartókovy houslové skladby, které jsou součástí standardního houslového repertoáru. Mezi tyto skladby patří dva koncerty pro housle a orchestr, dvě sonáty pro housle a klavír, dvě rapsodie pro housle a klavír a Sonáta pro sólové housle. V kapitolách věnovaných těmto skladbám práce vždy poskytne obecný úvod a historický kontext dané skladby, její formální rozbor doplněný o notové ukázky pro snazší orientaci a také zajímavé nahrávky, které jsou k dispozici k poslechu.
Cílem práce je poskytnout čtenáři základní přehled a informace o houslových skladbách Bély Bartóka, aby se v nich lépe orientoval a snadněji je pochopil a případně aby mu tyto informace pomohly urychlit nastudování těchto skladeb.This thesis discusses the violin works of the Hungarian composer Béla Bartók. The first chapter delves into Béla Bartók's biography, allowing the violin compositions to be placed within the context of his various life periods. The biographical information is primarily drawn from the latest and most comprehensive biography of Béla Bartók by the Slovak author Tibor Tallián, published in 2012.
The thesis briefly mentions Bartók's early violin compositions, transcriptions of his piano works for violin, and chamber compositions that include the violin.
The core of the thesis comprises chapters analyzing Bartók's violin compositions that are part of the standard violin repertoire. These works include two violin concertos, two sonatas for violin and piano, two rhapsodies for violin and piano, and the Sonata for Solo Violin. In the chapters dedicated to these compositions, the thesis provides a general introduction and historical context for each piece, a formal analysis supplemented with musical excerpts for easier orientation, and interesting recordings available for listening.
The aim of the thesis is to offer readers a basic overview and information about Béla Bartók's violin works, to help them better understand and navigate these compositions, and potentially to expedite their study of these pieces
Complex costume solutions for the opera Antonín Dvořák Rusalka
Tato diplomová práce se zaměřuje na kostýmní řešení opery Rusalka od Antonína Dvořáka. V první části analyzuje historický kontext, vznik libreta a spolupráci s Jaroslavem Kvapilem, a zabývá se mýtem a mytologií v opeře. Dále zkoumá pohanství, smrt ve staroslovanském a současném kontextu, a existencialismus s důrazem na ztrátu identity a svobodu. Inspirace pro návrhy čerpá z Carsenovy inscenace, protestantského náboženství, dekadence, secese, symbolismus, manga, filmů a vlastní poezii. Analýza postav rozděluje lidský, vodní svět a mezisvět, s detailními návrhy kostýmů napříč dějstvími opery. V závěru jsou prezentovány finální kostýmní řešení, zahrnující detailní popisy, s cílem co nejlépe vystihnout atmosféru opery a charakteristiky postav.This thesis focuses on the costume design for Antonín Dvořák's opera Rusalka. The first part analyzes the historical context, the creation of the libretto, and the collaboration with Jaroslav Kvapil, along with the myth and mythology within the opera. It further explores paganism, death in both ancient Slavic and contemporary contexts, and existentialism with an emphasis on identity loss and freedom. Inspirations for the designs are drawn from Carsen's production, Protestant religion, decadence, Art Nouveau, symbolism, manga, films, and the author's own poetry. Character analysis covers human, aquatic, and intermediary worlds, with detailed costume designs for each act of the opera. The conclusion presents the final costume solutions, including detailed descriptions, to best capture the opera's atmosphere and character traits
Mieczysław Weinberg: Violin works with reference to the Sonata for violin and piano no. 4, op. 39
Práce stručně pojednává o životě Mieczysława Weinberga, zejména o jeho pobytu v Minsku,
Taškentu a nakonec v Moskvě. Seřazuje chronologicky houslové skladby, smyčcové kvartety
a jinou komorní hudbu. Jednotlivá díla jsou doplněna o pár slov. Zmiňuje provedení
Weinbergových děl českými orchestry a úryvky z recenzí.
Práce stručně pojednává o životě Mieczysława Weinberga, zejména o jeho pobytu v Minsku,
Taškentu a nakonec v Moskvě. Seřazuje chronologicky houslové skladby, smyčcové kvartety
a jinou komorní hudbu. Jednotlivá díla jsou doplněna o pár slov. Zmiňuje provedení
Weinbergových děl českými orchestry a úryvky z recenzí.
Práce stručně pojednává o životě Mieczysława Weinberga, zejména o jeho pobytu v Minsku,
Taškentu a nakonec v Moskvě. Seřazuje chronologicky houslové skladby, smyčcové kvartety
a jinou komorní hudbu. Jednotlivá díla jsou doplněna o pár slov. Zmiňuje provedení
Weinbergových děl českými orchestry a úryvky z recenzí.The thesis deals with Mieczysław Weinberg's life, especially his stay in Minsk, Tashkent and
finally Moscow. It arranges chronologically violin compositions, string quartets and other
chamber music. Individual works are accompanied by a few words. It mentions performances
of Weinberg's works by czech orchestras and excerpts from reviews.
The thesis deals with Mieczysław Weinberg's life, especially his stay in Minsk, Tashkent and
finally Moscow. It arranges chronologically violin compositions, string quartets and other
chamber music. Individual works are accompanied by a few words. It mentions performances
of Weinberg's works by czech orchestras and excerpts from reviews.
The thesis deals with Mieczysław Weinberg's life, especially his stay in Minsk, Tashkent and
finally Moscow. It arranges chronologically violin compositions, string quartets and other
chamber music. Individual works are accompanied by a few words. It mentions performances
of Weinberg's works by czech orchestras and excerpts from reviews
Avant-garde jazz in the 1960s in the context of field recordings by the Library of Congress
Tato bakalářská práce se zabývá návazností avantgardního jazzu šedesátých let na afroamerický lidový výraz. Metoda výzkumu spočívala v poslechu, výběru, transkripci a analýze terénních nahrávek sbírky Library of Congress a hudby hnutí ,free jazz'/,free music'. První část práce udává v souvislost charakteristické prvky free music s jevy přítomnými v afroamerickém lidovém výrazu, uvádí je v historický kontext a nastiňuje jejich relevanci a využití. Druhá část práce se zabývá analýzou společných výrazových a formálních prostředků v afroamerickém folkloru a hudbě saxofonisty Alberta Aylera. V závěru práce uvádím širší souvislosti hudby free music, nastiňuji její konflikt s mainstreamovým jazzem a reflektuji její kreativní potenciál.This bachelor's thesis deals with the link between avant-garde jazz of the 1960s and African-American folk expression. Research for this work consisted in listening, selecting, transcribing and analyzing field recordings by the Library of Congress and the music of the 'free jazz'/'free music' movement. The first part of this thesis relates the characteristic elements of free music to the phenomena present in African-American folk expression, puts them in a historical context and outlines their relevance and use. The second part is dedicated to analyzing the means of expression and form common in African-American folklore and the music of saxophonist Albert Ayler. To conclude this thesis I elaborate on free music in a broader context, outline its conflict with mainstream jazz and reflect on its creative potential
Metody montáže v mokumentárních filmech Luise Ospiny v rámci hnutí Caliwood v Kolumbii
In documentary theory, distinguishing between fiction and documentary films can be challenging,
often leading to misclassification. One filmmaker affected by this issue is Colombian director and
editor Luis Ospina, whose work is frequently labeled as fiction rather than documentary. This study
examines Ospina's editing methods in his mockumentary trilogy and uses Bill Nichols'
documentary theories to argue that his films should be considered documentaries. The project
explores the history of documentary theory, defines documentary films according to Nichols'
theories, provides context on the history of Colombian cinema, and analyzes each film in Ospina's
mockumentary trilogy compared to Nichols' criteria. The findings show that Ospina's trilogy aligns
with Nichols' concept of documentary films, particularly fitting within the reflexive documentary
mode. This study contributes to the definition of mockumentaries and encourages further research
to explore and propose new alternatives that enhance existing theories.V oblasti teorie dokumentu může být rozlišení mezi hraným a dokumentárním filmem náročné a
často vede k chybné klasifikaci. Jedním z tvůrců, kterých se tento problém týká, je kolumbijský
režisér a střihač Luis Ospina, jehož tvorba je často označována jako hraná, nikoli dokumentární.
Tato studie zkoumá Ospinovy střihové postupy v jeho mockumentární trilogii a na základě
dokumentární teorie Billa Nicholse argumentuje, že jeho filmy by měly být považovány za
dokumentární. Projekt zkoumá historii teorie dokumentu, definuje dokumentární filmy podle
Nicholsových teorií, poskytuje kontext dějin kolumbijské kinematografie a analyzuje jednotlivé
filmy Ospinovy mockumentární trilogie ve srovnání s Nicholsovými kritérii. Zjištění ukazují, že
Ospinova trilogie odpovídá Nicholsovu pojetí dokumentárních filmů, zejména zapadá do režimu
reflexivního dokumentu. Tato studie přispívá k definici mockumentárních filmů a vybízí k dalšímu
výzkumu, který by zkoumal a navrhoval nové alternativy rozšiřující stávající teorie