9266 research outputs found
Sort by
Independent Web Flash Animation at the Turn of the Milennium
Get PDFCílem této práce je podat charakteristiku dnes již překonaného multimediálního softwaru Macromedia Flash se zaměřením na jeho využití v oblasti animace a interaktivních animovaných děl. Shrnuje dosavadní poznatky a popisuje okolnosti vzniku a zániku softwaru Flash, a roli, kterou sehrál v počátcích webové animace, konkrétně mezi lety 1997-2005, jak ve světovém měřítku, tak v českém prostředí. Část práce je věnovaná formálnímu a obsahovému rozboru vzorku flashových děl a snaze nalézt mezi nimi společné jmenovatele. Skrze nalezené rysy pak v závěru práce definuje obecnou estetiku raných flashových děl. Záměrem je zkrácenou formou představit ranou webovou flashovou animaci, kterou, navzdory určité marginalitě v kontextu animované tvorby, text shledává za hodnou prezervace a akademického zájmu. A to nejen pro její průkopnickou zásluhu v oblasti distribuce animované tvorby ve webovém prostředí, ale do jisté míry i pro její význam ve vývoji moderní animace a nezávislé animované tvorby.This thesis provides a characterization of an obsolete multimedia software Macromedia Flash, focusing on its use in the field of animation and interactive animated works. It summarizes documented knowledge and describes the circumstances during which the use of Flash rose and fell, and the role the software played in the beginnings of web animation, specifically in the years 1997-2005, both on a global scale and in the Czech context. Part of the thesis is devoted to a content and stylistic analysis of a sample of Flash works and finding their common denominators. Through the discovered features, the thesis concludes by defining the general aesthetics of early flash works. This texts intention is to succinctly present Flash animation on the early web, which it finds, despite a certain marginality in the field of animation, worthy of preservation and academic interest. This is not only because of its pioneering contributions in the distribution of animation on the web, but also, to some extent, due to its importance in the development of modern and independent animation
Comparison of Rigoletto Opera Productions in the State Opera Prague from 1950 to the Present
Get PDFTato bakalářská práce se zaměřuje na pět inscenací opery Giuseppe Verdiho Rigoletto, které
byly uvedeny po roce 1950 na scéně Státní opery respektive Smetanova divadla. Důraz je v
textu kladen na srovnání přístupů jednotlivých inscenátorů, ale i zhodnocení výkonů
obsazených umělců na základě dobových kritik. Konkrétně se věnuje inscenacím, které měly
premiéru v letech 1954, 1963, 1973, 1988 a 2021. Patrně nejrozporuplnější reakce vyvolalo
nejnovější zpracování v režii Barbory Horákové Joly. Informace v bakalářské práci jsou
čerpané z internetových a knižních zdrojů, dobových periodik a z materiálů uložených v
Archivu Národního divadla v Praze. Zde jsem dohledal recenze, programy, přehledy obsazení
a fotografie ke zpracovávaným inscenacímThis bachelor's thesis focuses on five productions of Giuseppe Verdi's opera Rigoletto, which
were presented after 1950 on the stage of the State Opera and the Smetana Theatre. The
emphasis in the text is on the comparison of the approaches of individual directors, but also
on the evaluation of the performances of the cast artists based on contemporary criticism.
Specifically, it focuses on productions that premiered in 1954, 1963, 1973, 1988 and 2021.
Apparently, the most controversial reactions were caused by the latest production directed by
Barbora Horáková Joly. The information in the bachelor's thesis is drawn from internet and
book sources, periodicals and materials stored in the Archives of the National Theater in
Prague. Here I found reviews, programs, cast overviews and photos for the processed
productions
Digital Management of Theatres
No full textDiplomová práce s názvem Digitální řízení divadla se zabývá implementací a využitím digitálních technologií a informačních systémů v divadelních institucích. Práce zdůrazňuje roli digitálních technologií v modernizaci produkce, správě dat a komunikačních procesů, které jsou klíčové pro efektivní provoz divadel. Zkoumáním strategického řízení IT a rozhodovacích procesů tato práce poukazuje na význam propojení digitální strategie s cíli organizace pro zlepšení celkového výkonu. Výzkum se zaměřuje na jedinečné výzvy digitální transformace, kterým čelí divadla, a porovnává je s širšími snahami o digitalizaci v rámci organizací. Na příkladu Paláce Akropolis práce poskytuje podrobnou analýzu divadelního ERP systému KOPR a ilustruje jeho dopad na provozní efektivitu. Cílem této práce je nabídnout poznatky a pohledy na problematiku digitální transformace v oblasti řízení kulturních institucí.The thesis titled Digital Management of Theatre explores the implementation and use of digital technologies and information systems in theatre institutions. The work emphasizes the role of digital technologies in modernizing production, data management, and communication processes, which are crucial for the efficient operation of theatres. By examining strategic IT management and decision-making processes, this study highlights the importance of aligning digital strategy with organizational goals to improve overall performance. The research focuses on the unique challenges of digital transformation faced by theatres and compares them with broader digitalization efforts within organizations. Using the example of Palác Akropolis, the thesis provides a detailed analysis of the theatre's ERP system KOPR and illustrates its impact on operational efficiency. The aim of this work is to offer insights and perspectives on the issue of digital transformation in the management of cultural institutions
Samuel Barber Gian Carlo Menotti and Their Mutual Influence in Opera Composition
Get PDFPráce podává informace o životě dvou skladatelů, Giana Carla Menottiho a Samuela Barbera s přihlédnutím k jejich dlouhodobému partnerskému vztahu. Cílem teoretické části je vyhledat mezi oběma skladateli vzájemné umělecké souvislosti, které jsou znatelné v jejich společné operní tvorbě. Hlavní téma teoretické části je podrobný popis několika oper, z nichž některé vznikly na základě spolupráce obou skladatelů. Jedná se o Menottiho opery zkomponované v letech 1936 1968 a tři Barberovy opery z období mezi 1958 1966.
Praktická část se zaměřuje na analýzu a komparaci komorních oper A Hand of Bridge od Samuela Barbera a Telefon od Giana Carla Menottiho, které byly nastudovány v rámci operní inscenace HAMU "Zpráva o stavu neživém";. V závěru této práce jsou shrnuty poznatky, které posuzují, zda se vzájemný vliv Barbera a Menottiho projevil v kompozici vybraných dvou oper.The diploma thesis offers insights into the lives of two composers, Gian Carlo Menotti and Samuel Barber, with particular attention to their long-term partnership. The theoretical part attempts to identify possible creative affinities between the two composers that could be apparent in their collaborative opera work. The main part of the theoretical section offers a detailed description of several operas, some of which were created as a result of the collaboration between the two composers. These include operas composed by Menotti between 1936 and 1968, along with three operas created by Barber in the period from 1958 to 1966.
The practical part focuses on the analysis and comparison of the chamber operas A Hand of Bridge by Samuel Barber and The Telephone; by Gian Carlo Menotti, which were staged as part of the HAMU opera production "Report on the State of the Unliving" This thesis concludes with a summary of findings that assess whether there is evidence of mutual influence between Barber and Menotti in the composition of the two selected operas
Theatre Music and Its Specifics in the Creative Process
Get PDFTato magisterská diplomová práce reflektuje mé dosavadní působení v divadelním prostředí jako hudebního skladatele a sound-designera. Prostřednictvím případových studií zásadních projektů se pokusím zodpovědět otázky, které mě během tvorby konfrontovaly. Zaměřím se na repetitivní struktury a tendence v mé tvorbě, které formují můj současný tvůrčí styl.
Klíčovým aspektem mé práce je schopnost naladit se na téma projektu, tým a režiséra. Snažím se vnímat svou roli jako služebníka inscenace, což vede k harmonickému procesu tvorby, ale zároveň vyvolává otázky ohledně mého sebevědomí a originálních nápadů.
Reflektuji také praktické aspekty tvorby, včetně nezbytnosti pracovat na více projektech současně kvůli finanční situaci v nezávislém divadle. Analyzuji své metody a přístupy, včetně hledání správné pozice a funkce hudby v jednotlivých projektech. Tato práce navazuje na mou bakalářskou práci a posouvá se od teoretického přemýšlení k praktickým zkušenostem, konfrontovaným s odbornou literaturou.This master's thesis reflects on my experience in the theatre environment as a composer and sound designer. Through case studies of significant projects, I aim to answer questions that have confronted me during the creative process. I will focus on the repetitive structures and tendencies in my work that shape my current creative style.
A key aspect of my work is the ability to attune to the project's theme, the team, and the director. I perceive my role as a servant to the production, which leads to a harmonious creative process but also raises questions about my self-confidence and originality.
I also reflect on the practical aspects of creation, including the necessity to work on multiple projects simultaneously due to the financial situation in independent theatre. I analyze my methods and approaches, including finding the right position and function of music in individual projects. This work builds on my bachelor's thesis and moves from theoretical considerations to practical experiences, confronted with professional literature
Factors affecting the clarinet sound
No full textTato diplomová práce se zabývá faktory ovlivňující klarinetový zvuk. V několika kapitolách popisuje a srovnává různé metody, které mohou vést ke zlepšení výsledné kvality zvuku při hře na klarinet. V práci je popsáno, jakým způsobem může ovlivnit zvuk nástrojové vybavení, respektive klarinetová hubice a plátek, na co je dobré se zaměřit při jejich výběru a jak můžeme plátky upravovat a dále s nimi pracovat. Dále práce obsahuje konkrétní postupy a rady, které používají světoví klarinetisté při tvorbě požadovaného zvuku. Jsou zde diskutována a podrobně rozebrána témata o správném klarinetovém nátisku, postavení jazyka a dýchání. Jednotlivé kapitoly obsahují několik názorů a informací od vícero klarinetových osobností.This thesis deals with the factors influencing the clarinet sound. In several chapters it describes and compares different methods that can lead to an improvement in the resulting sound quality of clarinet playing. The thesis describes how equipment, the clarinet mouthpiece and reed, can affect the sound, what to look for when choosing them, and how we can modify and further work with the reeds. The work also includes specific techniques and advice used by world-class clarinetists to create the desired sound. The topics of proper clarinet embouchure, tongue position and breathing are discussed in detail. Individual chapters contain opinions and information from several clarinetists
How to Crisis Situations on Set from the Director's Position
Get PDFBakalářská práce si klade za cíl prozkoumat téma krizových situací na studentském natáčení, jejich vznik, průběh, řešení a prevenci. Prakticky podpoří a rozvine především schopnosti režiséra umět si s krizovou situací aktivně a citlivě poradit. Jedná se o situaci současných studentů Katedry dokumentární tvorby (dále jen studenti). V první části definuje práce pojem krize, krizová situace a krizová intervence. Dále s pojmy pracuje již v kontextu filmového natáčení. Pět studentů popíše situace z natáčení svého autorského filmu, které považují za krizové. Ty jsou formou polostrukturovaného rozhovoru reflektovány, podle zásad krizové intervence a zásad psychologické první pomoci se navrhuje postup řešení a prevence krizové situace. Situace jsou rozděleny do kategorií podle toho, kdo je v rámci natáčení zasažený krizí. Práce dále prakticky popisuje, jak krizím na natáčení předcházet, a vychází přitom ze zkušeností studentů, jakožto i z odborné literatury. Pokrývá otázky mezištábní důvěry a režijní sebedůvěry, nabízí konkrétní komunikační nástroje. Závěr práce odkazuje na dostupné formy pomoci v krizové situaci.Bachelors thesis elaborates on the topic of crisis situations on set, their origin, progress, solution and prevention. Thesis has to support and develop the director's skills to deal actively and sensitively with crisis situations in practice. The content relates to the situation of current students from the Department of Documentary Film. First part has to define the term crisis, crisis situation and crisis intervention. Then, the terms are used in the context of filmmaking (on set). Five students will describe situations they experienced on set of their author film and evaluated them as crisis situations. The situations are reflected together by structured interview, progress and prevention of the specific situation are designed according to the principles of crisis intervention and psychological first aid. Situations are divided into chapters according to who is, in a set situation, affected by a crisis. Next, the thesis describes practically how to prevent crisis situations on set, according to experiences of
students and specialized literature. Thesis covers topics of trust between crew members and director self-confidence, there is also an offer of communication tools. The conclusion of the
bachelors thesis refers to the available forms of assistance in crisis situations
Czech Political Theatre after the 1989 in the context of current theories
Get PDFDisertační práce s názvem České politické divadlo po roce 1989 v kontextu současných teorií zkoumá inscenační trendy, žánry a témata českého politického divadla v období po pádu komunistického režimu.
V první části práce definuje samotný termín politické divadlo a další k němu přidružené termíny (agitační, společensko-kritické a angažované divadlo), a to prostřednictvím nejzásadnějších teoretických konceptů pocházejících z německojazyčného prostředí, ale i ze širšího evropského a mimoevropského diskurzu. Práce dále na základě teoretických postulátů vymezuje dvě současné linie politického divadla: piscatorovsko-brechtovskou postavenou na přímočaré dualitě formy a obsahu; a postramatickou, která se vyznačuje abstraktnějšími divadelními formami zobrazení politických otázek. Teoretická část disertační práce se také zamýšlí nad efektivitou politického divadla, respektive potenciálem měnit stávající mimodivadelní realitu.
V další části pak práce mapuje vývojové tendence českého politického divadla od meziválečné avantgardy, přes politikum divadel malých forem a studiových divadel autorského typu a shrnuje charakteristiky specifické, podvratné podoby českého politického divadla před rokem 1989.
Práce se rovněž zabývá obdobím hledání nové společenského funkce divadla po pádu komunistického režimu v 90. letech.
V poslední části pak práce nabízí možný způsob kategorizace tendencí, žánrů a forem českého politického divadla, které se objevují v novém miléniu. V jednotlivých kapitolách se práce věnuje politické satiře, nově vznikající politické a společensko-kritické dramatice, dále havlovské dramaturgické linii, autorskému a dokumentárnímu divadlu.The dissertation entitled Czech Political Theatre after 1989 in the Context of Contemporary Theories examines the staging trends, genres and themes of Czech political theatre in the period after the fall of the communist regime.
In the first part of the thesis, it defines the term political theatre itself and other associated terms (agitational, social-critical and engaged theatre) through the most important theoretical concepts coming from the German-speaking environment, but also from the wider European and non-European discourse. Based on theoretical postulates, the thesis further defines two contemporary strands of political theatre: the Piscatorian-Brechtian one, based on a straightforward duality of form and content; and the post-dramatic one, characterised by more abstract theatrical forms of depicting political issues. The theoretical part of the dissertation also considers the effectiveness of political theatre, or its potential to change existing non-theatrical realities.
In the next part, the thesis then maps the developmental tendencies of Czech political theatre from the czech interwar avant-garde, through the politics of small-form theatres and studio theatres, and summarises the characteristics of the specific, subversive form of Czech political theatre before 1989.
The work also examines the period of the search for a new social function of theatre after the fall of the communist regime in the 1990s.
In the last part, the thesis offers a possible way of categorizing the tendencies, genres and forms of Czech political theatre that emerge in the new millennium. In individual chapters, the thesis focuses on political satire, the newly emerging political and social-critical drama, the Vaclav Havel's dramaturgical line, and authorial (devising) and documentary theatre
Onstage with a Nonactor
Get PDFV této diplomové autorka zkoumá přítomnost neherce v profesionálním divadle. Snaží se přijít na to, jaké motivace vedou profesionální umělce ke spolupráci s neherci. Autorka tuto dynamiku profesionál neherec sleduje optikou profesionální herečky. Na základě svých praktických zkušeností s prací s neherci se snaží mapovat jak specifika procesu zkoušení ve kterém je neherec přítomen, tak specifika vznikající na jevišti před divákem. Klade si otázky, kdo je neherec, profesionální herec a amatérský herec. Jaké jsou mezi těmito pojmy podobnosti a jaké rozdíly? Jak se chová a jak se cítí profesionál, když stojí na jevišti s nehercem? Jaké mechanismy během toho využívá? Co si může profesionál odnést ze zkušenosti s nehercem? Autorka se opírá o teoretické podklady profesora Jana Císaře a jeho dlouhodobý výzkum na poli amatérského herectví, ve kterém nachází určité podobnosti a průsečíky mezi amatérským hercem a nehercem. Také se inspiruje úvahami o divadelní zkoušce přítomnými v knize Zmrazit čerstvé ovoce od režiséra Jiřího Havelky.
Praktickou část výzkumu opírá převážně o zkušenosti z inscenací Příchozí (divadlo Vzlet), III. Nádvoří 48/2 (divadlo Disk) a z pětiletého členství ve skupině Veselé chvíle, která je složena z profesionálních a amatérských herců.
Autorka ve své práci také zmiňuje specifické případy toho, kdy se nehercem může stát divák, v případě že dané dílo využívá principy participativního divadla.In this thesis the author explores the presence of a non-actor in professional theatre. The author attempts to understand the specific motivations that lead professional artists to collaborate with non-actors. The author observes this professional and non-actor dynamic through the lens of a professional actress. Based on her practical experience of working with non-actors, the author tries to map both the specifics of the rehearsal process in which the non-actor is present, and the specifics of the process occurring on stage in front of the audience.
The author poses the following questions: what qualities define a non-actor, an amateur actor and a professional actor? What are the similarities and differences between the three types of actor? How does a professional behave when performing with a non-actor or an amateur actor? What mechanisms do professional actors use during this process? What can professional actors learn from interacting and performing with non-actors or amateur actors?
The author relies on the theoretical background of- and long-term research in the field of amateur acting covered by Jan Císař, in which she ascertains similarities and intersections between the non-actor and the amateur actor. The author also draws from the reflections of director Jiří Havelka and his theatre rehearsals, as described in his book Zmrazit čerstvé ovoce.
The author bases the practical part of her research primarily on her experiences from the productions Arrival (Vzlet Theatre), III. Nádvoří 48/2 (Disk Theatre) and a being a member for five years in the group Veselé chvíle, which consisted of professional actors and amateur actors, and approaches specific cases of participatory theatre wherein spectators (non-actors) participate in the performance(s)
Means to achieve peak performance
No full textTato práce seznamuje s možnostmi, jak zvýšit kvalitu a výkonnost hudebníků. Většina těchto technik je všeobecně známá, avšak jejich praktikování je často odkládáno až na dobu, kdy se objeví problémy. V profesní kariéře na ně často není čas, a šťastní jedinci, kteří problémy nemají, je mnohdy ani nepovažují za podstatné. Přesto tyto techniky v sobě nesou určitý potenciál, který může již skvělou hru ještě v některých oblastech vylepšit.This work presents various methods to improve the quality and performance of musicians. While most of these techniques are widely known, their practice is often postponed until problems arise. In professional careers, there is often not enough time for them, and fortunate individuals who do not experience issues may not consider them essential. Nevertheless, these techniques hold a certain potential that can enhance an already excellent performance in specific areas