9266 research outputs found
Sort by
Usage of Orphan Works in Theatre
Full text linkTato práce mapuje problematiku osiřelých děl v České republice a jak jsou tato díla užívána především v oblasti divadla. Čtenář bude postupně seznámen s definicí tohoto pojmu, proč jsou osiřelá díla vůbec důležitá, jaká legislativa se k nim pojí a jak se licence k osiřelému dílu získává. V závěru je práce doplněna o statistiky vytvářené autorkou za cílem zmapovat stav užívání osiřelých děl v divadle. Cílem práce je popsat srozumitelně tuto problematiku a vyvodit z ní doporučení, díky kterým by mohla být osiřelá díla využívána v kultuře více, a zároveň aby divadla mohla projít procesem získávání licence co nejsnáze a nejrychleji.This thesis maps the issue of orphan works in Czech Republic and how these works are used, specifically in field of theatre. Reader will be gradually introduced to the definition of this works, why are orphan works important, what legislation links to it and how licences for these works are obtained. The end of the thesis contains statistics made by the author to map the status of orphan work usage in theatre. The aim is to clearly describe the issue and to draw some recommendations that could lead to higher usage of orphan works in cultural field while at the same time it could help theatres to go through the licensing process as eas and as quickly as possible
The depiction of alternate worlds in fantasy books, films and series, with a focus on application within young adult fantasy films. Subsequent visual design and concept for the book Court of Thorns an
No full textTato práce se zaměřuje na vizuální přístup a pojetí knihy Sarah Janet Maasové Dvůr z trní a růží (2015) v kontextu filmové scénografie. Cílem je vytvořit ucelený vizuální koncept, který věrně interpretuje a rozšiřuje původní literární dílo. Práce je rozdělena do dvou hlavních částí: teoretické a praktické. Teoretická část analyzuje žánr young adult (YA) fantasy, jeho historický vývoj, klíčové tematické prvky, narativní struktury a jejich vliv na kulturní a společenský kontext. Praktická část se zaměřuje na adaptaci konkrétní knihy do vizuální podoby s důrazem na architekturu a výtvarné prvky knižního světa. Metodologicky kombinuje tradiční skicování, fotografické koláže a moderní technologie včetně umělé inteligence pro vytvoření detailních vizualizací. Výsledkem je komplexní výtvarný návrh, který ukazuje, jak se teoretické koncepty YA fantasy mohou promítnout do praktické tvorby a jak tyto příběhy mohou vnímat a interpretovat diváci. Tato práce přispívá k hlubšímu pochopení a ocenění YA fantasy jako významného kulturního fenoménu a jeho role v současné literatuře a filmu.This thesis focuses on the visual approach and concept of Sarah Janet Maas's book A Court of Thorns and Roses (2015) within the context of film stage design. The aim is to create a cohesive visual concept that faithfully interprets and expands upon the original literary work. The thesis is divided into two main parts: theoretical and practical. The theoretical part analyzes the young adult (YA) fantasy genre, its historical development, key thematic elements, narrative structures, and its impact on cultural and social contexts. The practical part focuses on adapting a specific book into a visual format, emphasizing the architecture and artistic elements of the book's world. Methodologically, it combines traditional sketching, photographic collages, and modern technologies including artificial intelligence to create detailed visualizations. The outcome is a comprehensive artistic design that demonstrates how theoretical concepts of YA fantasy can translate into practical creation and how these stories can be perceived and interpreted by audiences. This work contributes to a deeper understanding and appreciation of YA fantasy as a significant cultural phenomenon and its role in contemporary literature and film
Jacobin in Czech theatres
Full text linkTato bakalářská práce se zabývá historií, vývojem a interpretačními zvyklostmi opery Jakobín od Antonína Dvořáka. Přestože Jakobín nedosahuje takové popularity jako například Dvořákova vrcholná Rusalka, těší se tato opera stále velké, možná dokonce vzrůstající oblibě. To dokazují četná nastudování a uvádění, bohužel však převážně na českých jevištích – v zahraničí je tato opera zatím uváděná zřídka.
Cílem této práce je seznámit čtenáře s historií a vznikem opery, vývojem hudební i textové stránky, postavami a dějem. Dále se práce zabývá navyklými škrty, které vznikly z velké části na popud dirigenta Karla Kovařovice. V Jakobínovi, na rozdíl od jiných českých oper, jsou navyklé škrty poměrně početné a rozsáhlé. V neposlední řadě tato práce podává přehled inscenací Jakobína na českých jevištích, od prvního historického provedení až po současná nastudování.This bachelor's thesis deals with the history, revisions and interpretation of the opera Jacobin by Antonín Dvořák. Although Jacobin does not achieve such fame as Dvořák's well known opera Rusalka, Jacobin still enjoys great popularity, perhaps even increasing interest. That is proved by numerous productions, mostly in Czech theatres – unfortunately, this opera is rarely performed abroad.
The aim of this work is to acquaint the reader with the history and genesis of the opera, the development of libretto and the music itself, the characters and the plot. Furthermore, this bachelor's thesis contains a list of all traditional cuts – most of them were done by famous Czech conductor, Karel Kovařovic. In Jacobin, there are many possibilities to make a cut, compared to other Czech operas. Last but not least, this work summarizes all productions of Jacobin in Czech theatres, from the first historical performance to the current ones
Flute – the art and craft of music repair
No full textTato bakalářská práce se zaměřuje na umění a řemeslo oprav příčné flétny, což je téma, které přestože je klíčové pro udržení funkčnosti a zvukové kvality tohoto nástroje, často uniká hlubšímu zkoumání v akademických kruzích. Práce kombinuje teoretický přehled s praktickými aplikacemi, čímž poskytuje komplexní pohled na výrobu, diagnostiku, údržbu a opravy příčných fléten. Cílem je nejen představit techniky a materiály používané v současné opravářské praxi, ale také zvýšit povědomí o historickém a kulturním významu tohoto řemesla.
Zvláštní pozornost je věnována výzvám spojeným s nedostatkem specifických zdrojů v českém jazyce a práce si klade za cíl vyplnit tuto mezeru tím, že poskytne ucelené a přístupné informace o všech aspektech oprav a údržby. Na základě osobních zkušeností a akademického výzkumu se snaží autor práce propojit teoretické vědomosti s praktickými dovednostmi potřebnými pro efektivní opravy a údržbu. Výstupem práce je nejen podrobný manuál pro opraváře a hráče, ale i zdroj pro další akademický výzkum v této oblasti. Práce také nabízí základy pro ty, kteří by se chtěli věnovat opravářství profesionálně, a zároveň slouží jako praktický průvodce pro hudebníky, kteří si přejí udržovat své nástroje v optimální kondici.This bachelor's thesis focuses on the art and craft of repairing the flute, a subject that, despite being crucial for maintaining the functionality and sound quality of this instrument, often escapes deeper examination in academic circles. The thesis combines a theoretical overview with practical applications, providing a comprehensive view of the manufacture, diagnostics, maintenance, and repairs of flutes. The goal is not only to introduce the techniques and materials used in current repair practices but also to raise awareness of the historical and cultural significance of this craft.
Particular attention is given to the challenges associated with the lack of specific resources in the Czech language, and the thesis aims to fill this gap by providing detailed and accessible information on all aspects of repairs and maintenance. Based on personal experiences and academic research, the author seeks to link theoretical knowledge with practical skills necessary for effective repairs and maintenance. The output of the thesis is not only a detailed manual for repairers and players but also a resource for further academic research in this field. It also offers foundations for those who wish to pursue repairing professionally, while serving as a practical guide for musicians who want to keep their instruments in optimal condition
Staging of The Bear by Anton P. Chekhov
No full textThe concept of directing for dramatic theatre has greatly evolved over the years with individual theatre practitioners building on the work of other researchers in the field. The work of Constantin Stanislavski has set the base parameters for the exploration of how to work with an actor, keeping the truth of a character as the primary focus. Students of Stanislavski’s teachings have interpreted his methods and expanded their reach so as to fit the needs of their actors’ preparations for their roles. Due to the dynamic and changing nature of society, it is necessary to continue to develop the director’s approach to theatre, for theatrical representation finds its roots in the greater context of the present day. This essay in conjunction with its practical component of realising the staging of The Bear by Anton Chekhov serves as a case study on how to further develop upon pre-existing methods for working with actors as a director. Included is a description of the process of mounting The Bear (2023) from the perspective of the director. Primary focus is given to the exercises and techniques used to work with the actors during rehearsals to help them prepare physically, mentally, and emotionally for their roles. Challenges within the rehearsal process are adressed, establishing methods for alleviating potential problems in future work. Included within the process is textual analysis of the script, that which guides the team’s approach to the deeper subtext of the characters’ situations. Findings show that open communication and analysis of the text with the actors in the rehearsal room serve to heighten the feeling of theatrical ensemble, further aiding the collaboration between actor and director. Provided are potential techniques and methods of communication that may be employed in future directorial work.The concept of directing for dramatic theatre has greatly evolved over the years with individual theatre practitioners building on the work of other researchers in the field. The work of Constantin Stanislavski has set the base parameters for the exploration of how to work with an actor, keeping the truth of a character as the primary focus. Students of Stanislavski’s teachings have interpreted his methods and expanded their reach so as to fit the needs of their actors’ preparations for their roles. Due to the dynamic and changing nature of society, it is necessary to continue to develop the director’s approach to theatre, for theatrical representation finds its roots in the greater context of the present day. This essay in conjunction with its practical component of realising the staging of The Bear by Anton Chekhov serves as a case study on how to further develop upon pre-existing methods for working with actors as a director. Included is a description of the process of mounting The Bear (2023) from the perspective of the director. Primary focus is given to the exercises and techniques used to work with the actors during rehearsals to help them prepare physically, mentally, and emotionally for their roles. Challenges within the rehearsal process are adressed, establishing methods for alleviating potential problems in future work. Included within the process is textual analysis of the script, that which guides the team’s approach to the deeper subtext of the characters’ situations. Findings show that open communication and analysis of the text with the actors in the rehearsal room serve to heighten the feeling of theatrical ensemble, further aiding the collaboration between actor and director. Provided are potential techniques and methods of communication that may be employed in future directorial work
Acting character creation
Full text linkV této práci se budu snažit vyjmenovat a definovat různé herecké prostředky, které jsem se naučil a následně jich využíval při hereckých a scénických klauzurách po dobu mého studia s doprovázející tvorbou v divadle DISK se zaměřením na svoji absolventskou roli Marcela Jareše v inscenaci Žebrácká opera. Budu zde přihlížet i ke zkušenostem, které jsem získal v profesionálních divadlech, v nichž jsem měl tu možnost již pracovat. Nebudu se zaobírat celistvostí a všemi možnostmi a technikami, které herecká tvorba postavy nabízí, nýbrž budu subjektivně nahlížet na metody a způsoby, které se staly součástí mé herecké práce a na okolnosti, které ji ovlivnily. Budu zde vypisovat i své chyby a jejich následné řešení, se kterými jsem se během svého studia setkal.In this thesis, I will try to list and define the various acting tools that I have acquired and subsequently used in acting and theater courses during my studies with accompanying work at the DISK theater, focusing on my graduate role of Marcel Jares in the production of the Beggar's Opera. Here I will also take into account the experience I gained in professional theaters in which I had the opportunity to act. I will not deal with the completeness and all the possibilities and techniques offered by the actor's creation of a character, but I will subjectively look at the methods and ways that have become part of my acting work and the circumstances that have influenced it. I will also list here my mistakes and their subsequent solutions that I encountered during my studies
Budování významu: metaforický rámec v kinematografii
No full textThis thesis investigates how metaphor contributes to the thematic depth and viewer's understanding of cinema through a mixed methodology based on Aristotle's definition of metaphor. The study focuses on motion pictures by Hayao Miyazaki, Andrei Tarkovsky, and Béla Tarr concerning metaphorical concepts from Paul Ricoeur, theories of unconscious and dreams from Carl Jung, and interpretation of space by Gaston Bachelard. The results reveal that metaphor in cinema functions beyond semantic or systematic ornamentation. Metaphor is a transformative tool during the creative process, beginning with the filmmaker's preceding observation. Then, the viewer experiences metaphor through the perception of time and space within a film. As a result, new and broader meanings emerge as a moment of exchange between the filmmaker and the audience.Tato diplomová práce prostřednictvím kombinované metodologie založené na Aristotelově definici metafory zkoumá to, jak v kinematografii přispívá metafora k tematické hloubce a divákově chápání. Studie se zaměřuje na filmy Hayao Miyazakiho, Andreje Tarkovského a Bély Tarra, přičemž je podrobuje metaforickým konceptům Paula Ricoeura, dále pak teorii nevědomí a snů Carla Junga a v neposlední řadě výkladu prostoru Gastona Bachelarda. Z výsledků bádání vyplývá, že metafora v kinematografii funguje mimo sémantickou a systematickou ornamentálnost. Během tvůrčího procesu, jenž začíná už autorovým předběžným pozorováním, slouží metafora jako transformační nástroj, následně ji divák prožívá skrze filmový čas a prostor, přičemž výsledkem takové momentální nevědomé výměny zkušeností mezi filmovým tvůrcem a publikem jsou nové a rozvitější významy
A feature film as intangible investment from the point of view of the accounting of the production entity - a limited liability company
Full text linkPráca analyzuje problematiku filmu z pohľadu nehmotnej investície, ktorou sa film stáva v priebehu výroby, dokončenia a jeho následnej exploatácie. Z pohľadu nezávislých produkčných spoločností, ktoré sú najčastejšie v právnej forme s.r.o. ide o relevantnú vec pri zhodnotení vlastného majetku a zároveň dôležitú i z uhla legislatívneho uchopenia, či práce s hodnotami aktív. Témou práce je zamerať sa na súčasný výklad zákona (najmä daní) z pohľadu legislatívnych pravidiel v SR a aktuálnych štandardných postupov pri práci s filmovým dielom v rámci spracovania účtovníctva a otvoriť otázku nedostatočného vzdelávania budúcich filmových profesionálov a upriamiť pozornosť na dodnes zákonne neprítomné metodické usmernenie.The work analyzes the issue of the film from the point of view of the intangible investment that the film becomes in the course of production, completion and its subsequent exploitation. From the point of view of independent production companies, which are most often in the legal form s.r.o. it is a relevant matter in the evaluation of one's own property, and at the same time important from the point of view of legislative understanding, or work with asset values. The topic of the thesis is to focus on the current interpretation of the law (especially taxes) from the perspective of legislative rules in the Slovak Republic and current standard procedures when working with a film work as part of accounting processing, and to open the issue of insufficient education of future film professionals and to draw attention to the still legally absent methodological guidance
in animation
No full textPráce se zabývá intuitivním tvůrčím procesem ve smyslu co nejvíce možného rozkrytí mentálních procesů při rozhodování, které doprovází tvůrce na poli uměleckém, zejména v oblasti animovaného filmu. Namísto samotné intuice je hlavní důraz kladen na intuitivnost, doprovázející tvůrčí proces. Intuice je také bezesporu důležitá, ta ale stojí na úplném začátku tohoto procesu a vytyčuje jeho cíl. Aby mohl být vyvinut pohyb k tomuto cíli, je zapotřebí právě intuitivnosti. Jejím specifikem je subjektivní pocit jedince, který mu nevysvětluje proč, ale nabízí mu jak a jakým směrem postupovat. Nejedná se tedy o logický, snadno vysvětlitelný pochod myšlenek, je tomu přesně naopak. Pro velkou míru subjektivity tohoto tématu práci stavím na rozhovorech s tvůrci animovaného filmu o jejich vlastním intuitivním procesu. Velký zájem je kladen na jejich autenticitu a otevřenost. To se stává stěžejním předmětem zájmu tohoto textu.The work deals with an intuitive creative process in terms of revealing mental processes during deciding, which accompanies creators of art, especially the ones creating animated movies. Rather than intuition itself, the main emphasis is put on intuitiveness which accompanies a creative process. There is no doubt intuition is also very important but it stands at the very beginning of the process and it sets its target. Intuitiveness is needed in order to move towards this target. Its characteristic is a subjective feeling, that doesn't tell you why but rather suggests how and what direction you should go. It's not about logical, easily explainable stream of thought, it's exactly about the opposite. Because of the high level of subjectivity of this topic, I based this work on interviews with creators of animated movies. I was asking them about their own intuitive processes. Great interest is put on their authenticity and openness. It becomes a key subject matter of this text
Drone music and its use in film production
No full textDronová hudba je navzdory své jednoduché konstrukci a minimu předávaných hudebních informací velice mocným zprostředkovatelem emocí a dokáže významně ovlivnit lidské vnímání. Stavy navozené poslechem tohoto hudebního žánru se pohybují od paralyzujícího děsu a úzkosti přes uklidnění a smíření až po pocity neutuchající extáze. Tato práce má za cíl zkoumat tuto ambivalenci z různých úhlů, přiblížit divákovi kontext užití dronové hudby v historii hudební produkce a definovat různé postupy, jakými je tato hudba využita ve filmové tvorbě.Despite its simple construction and minimal musical information, drone music is a very powerful mediator of emotions and it can significantly influence human perception. The states induced by listening to this musical genre range from paralyzing dread and anxiety through calming and reconciliation to feelings of unrelenting ecstasy. This work aims to examine this ambivalence from different angles, bring the viewer closer to the context of the use of drone music in the history of music production, and to define the different ways in which this type of music is used in filmmaking