9266 research outputs found
Sort by
The Question of Masculinity in Dance Education
Get PDFTato bakalářská práce zpracovává různé aspekty, které ovlivňují chlapce a jejich
vzdělávání na tanečních konzervatořích. Rozebírá problematiku nedostatku chlapců na
tanečních konzervatořích u nás v České republice a jeho důvody i možné příčiny. Dále se
zabývá pojmy související s touto problematikou, jako jsou gender, hledání identity a
stereotypy. V neposlední řadě se zabývá těžkostmi v období dospívání, postavením
dospívajících chlapců na tanečních konzervatořích a jejich rozdílným postavením v
porovnání s dívkami.This bachelor's thesis deals with various aspects that affect boys and their education
at dance conservatories. It discusses the issue of the lack of boys at dance conservatories
here in the Czech Republic and its reasons and possible causes. It also deals with concepts
related to this issue such as gender, the search for identity and stereotypes. Last but not
least, it deals with difficulties during adolescence, the position of teenage boys at dance
conservatories and their different position compared to girls
A comprehensive scenographic solution to William Golding's novel, Lord of the Flies
Get PDFTato diplomová práce se zabývá studiem románu "Pán much" Williama Goldinga a jeho alegorického vyjádření lidské povahy a společnosti. Cílem práce je vytvořit originální scénografické řešení reflektující současnou interpretaci románu. V průběhu práce se autorka zabývá mnoha pohledy na danou problematiku, včetně filosofie, psychologie a sociologie, a zkoumá vliv fikce na lidské vnímání reality. Autorka se zaměřuje na analýzu událostí v románu, aby odhalila jejich symbolický význam v diskusi o lidské přirozenosti a morálce. Zabývá se interpretacemi myšlenky zakořeněného barbarství a hledá původ této teorie ve společenských vědách. Zvláštní pozornost je věnována zobrazování motivu dítěte v současném umění a také v autorčině vlastní tvorbě. Zmiňuje také historický případ skupiny chlapců, kteří se v roce 1965 ztratili na opuštěném ostrově Ata, a srovnává jejich zážitky s fikčními událostmi v Goldingově knize. Tato diplomová práce obsahuje reflexe a kritické úvahy nad interpretací románu "Pán much" a jeho vlivem na současnou společnost. Práce jasně vyjadřuje nesoulad s hlavními myšlenkami románu a odmítání příliš katastrofického pohledu na lidskou povahu. Namísto toho se snažíte vnímat příběh "Pán much" jako kvalitní literární fikci s hlubokou symbolickou rovinou. Závěrem nachází problém ve všeobecné tendenci k preferenci atraktivních informací nad komplexním sdělením. Ve svém vizuálním řešení scénografie se inspiruje moderními principy fantasy počítačových her, což přenáší do prostředí opuštěného ostrova, kde se děj románu odehrává. Tento přístup umožňuje nový pohled na symbolický význam příběhu a jeho interpretaci ve světle současných mediálních trendů. Tato práce přináší originální přístup k analýze románu "Pán much" a jeho relevanci pro současnou kulturu. Zároveň otevírá prostor k diskusi o vlivu literatury na společnost a možnostech reinterpretace klasických děl.This thesis focuses on studying William Golding's novel "Lord of the Flies" and its allegorical expression of human nature and society. The aim of the work is to create an original scenographic project reflecting a contemporary interpretation of the novel. Throughout the thesis, the author explores various perspectives on the issue, including philosophy, psychology, and sociology, and examines the influence of fiction on human perception of reality.The author focuses on analyzing events in the novel to reveal their symbolic significance in the discussion of human nature and morality. They explore interpretations of the idea of ingrained barbarism and seek the origin of this theory in the social sciences. Special attention is given to the depiction of the motif of the child in contemporary art as well as in the author's own work. It also mentions a historical case of a group of boys who got stranded on the deserted island of Ata in 1965, comparing their experiences with the fictional events in Golding's book. This thesis contains reflections and critical considerations of the interpretation of "Lord of the Flies" and its influence on contemporary society. It clearly expresses a discrepancy with the main ideas of the novel and rejects an overly catastrophic view of human nature. Instead, it seeks to perceive "Lord of the Flies" as quality literary fiction with a deep symbolic layer. In conclusion, it identifies the issue in the general tendency to prefer attractive information over complex communication. In its visual scenographic design, it draws inspiration from modern principles of fantasy computer games, which it translates into the setting of the deserted island where the novel takes place. This approach allows for a fresh perspective on the symbolic significance of the story and its interpretation in light of current media trends. This thesis offers an original approach to the analysis of "Lord of the Flies" and its relevance to contemporary culture. It also opens up space for discussion about the influence of literature on society and the possibilities of reinterpreting classic works
Čeština
No full textTato bakalářská práce zkoumá význam hry v orchestru pro vývoj hudebníka, s důrazem na
amatérské orchestry. Začíná analýzou role, kterou hra v orchestru hraje v hudebním rozvoji
jednotlivce a zdůrazňuje jedinečné příležitosti, které orchestr poskytuje mimo jiné také pro technický,
emocionální a spoluhráčský aspekt hudby. Práce se zaměřuje na specifickou skupinu
amatérských orchestrů, které jsou často složeny z hudebníků různých úrovní, dovedností i
zkušeností. Tento kontext umožňuje detailní zkoumání faktorů, které ovlivňují rozvoj
hudebníků, včetně role dirigenta, technického zdokonalování, spolupráce a interpretace
hudby ve skupině. Zvláštní pozornost je věnována významu hry v orchestru pro vývoj
hudebníků a umělecké interpretace prostřednictvím společného hraní a vzájemného
naslouchání. Přestože amatérské orchestry nemusí dosahovat standardů profesionálních
souborů, tato práce argumentuje, že mají nezastupitelný význam v hudebním životě a rozvoji
hudebníků. Kombinuje teoretické zdroje s praktickým výzkumem, který zahrnují rozhovory s
členy a vedoucími různých amatérských orchestrů. Výsledky práce poskytují ucelený pohled
na význam hry v orchestru pro amatérské hudebníky a mohou sloužit jako podklad pro další
diskusi a reflexi v tomto oboru.This bachelor thesis examines the significance of playing in an orchestra for the development
of a musician, with an emphasis on amateur orchestras. It begins with an analysis of the role
that playing in an orchestra plays in the musical development of individuals and highlights the
unique opportunities that orchestras provide for the technical, emotional, and collaborative
aspects of music. The thesis focuses on a specific group of amateur orchestras, which are
often composed of musicians of various levels, skills, and experiences. This context allows
for a detailed examination of the factors influencing the development of musicians, including
the role of the conductor, technical improvement, collaboration, and interpretation of music
within the group. Special attention is given to the significance of playing in an orchestra for
the development of musicians and artistic interpretation through collective playing and mutual
listening. Although amateur orchestras may not reach the standards of professional
ensembles, this thesis argues that they have an invaluable significance in the musical life
and development of musicians. It combines theoretical sources with practical research,
including interviews with members and conductors of various amateur orchestras. The
results of the thesis provide a comprehensive view of the significance of playing in an
orchestra for amateur musicians and can serve as a basis for further discussion and
reflection in this fiel
National street by Jaroslav Rudiš as a storytelling staging
Get PDFÚstřední problematika, kterou bakalářská práce zkoumá, je téma procesu dramatizace specifického textového materiálu a následné zkoušení inscenace dramatizace, jejíž děj je zpracován formou vyprávění herci divákům. Práce vychází z této inscenace autorovy vlastní dramatizace románu Národní třída Jaroslava Rudiše, jejíž premiéra proběhla 10. června 2024. Představuje Jaroslava Rudiše jako aktuálně prominentního spisovatele a dramatika a na konkrétním případě jeho románu Národní třída rozebírá specificky zvolenou formu vyprávění děje se zaměřením na aktivizaci čtenářské představivosti při četbě příběhu vyprávěného v du-formě. Následně se věnuje tématu divadelní formy vyprávění s využitím zkušeností z procesu dramatizaci specifického literárního textu pro konkrétní inscenační potřeby. V tomto kontextu se věnuje rozdílu mezi vyprávěním a předváděním na jevišti a možnému způsobu propojení těchto dvou principů. Závěrem obsahuje několik poznatků ze zkoušení specifického postdramatického textu a vlastní autorovu reflexi procesu zkoušení.The main topic of the paper is analysis of the process of dramatizing a specific text material and the subsequent staging of the dramatization, the plot of which is narrated as a story by the actors. The paper revolves around this staging of the author's own dramatization of the novel National street by Jaroslav Rudiš, the premiere of which took place on the 10th of June 2024. It presents Jaroslav Rudiš as a currently prominent prose writer and playwright. Using his novel National street it analyzes the specific form of plot narration with the focus on the activation of the reader's imagination while reading a story narrated in du-form. The paper then expounds on the topic of the storytelling theatre format, building on the experience from the process of dramatizing a specific literary text for specific staging purposes. Within this context the paper addresses the difference between storytelling and showcasing on the stage and the possible way of merging these two principles. In the end it includes a few findings from rehearsing and staging such specific postdramatic text and the author's reflection of the rehearsal process
Beyond the Normativity. On the Borderline of queer collective activism and art
Get PDFBakalářská práce se v kontextu současné české kvír umělecké scény zabývá koncepty různých podob politického vzdoru, o kterých ve své práci mluví například José Estaban Muñoz, Eve Kosofsky Sedgwick, Jack Halberstam nebo Ann Cvetkovich. Ty spojuje přesvědčení, že ve společnosti, která si cení úspěchu, produktivity a konformity, může být stejný duch kreativního experimentování a subverze, jaký charakterizuje i kvír eskapismus, radikálním aktem odporu a způsobem, jak rozviklat dominantní mocenské struktury.
Zpochybňováním normativních cílů a vytvářením nových postupů založených na principech D.I.Y., radikální péči a důrazu na kolektivnost, hrají nezávislé LGBTQ+ aktivity zásadní roli při prosazování vize inkluzivnějšího a spravedlivějšího světa, a zároveň tak v tomto ohledu není těžké hledat paralely v trendech současného výtvarného umění. Autor*ka tak, stejně jako zmíněné*í teoretič*ky, prozkoumává velmi nejasnou hranici mezi aktivismem a uměním a na vybraných lokálních příkladech zkoumá role, které konkrétní kvír a/nebo umělecké kolektivy a počiny sehrály při utváření prostorů, které nabízí možnost úniku a zejména osvobození nejen pro LGBTQ+ komunitu.
Práce se bude zabývat následujícími otázkami:
Jakými způsoby a tématy je současné české umění ovlivňováno kvír praxí?
Proč je kvírnes praxe a nikoliv jenom teorie a jak kvír praxe souvisí s aktivismem?
Jaká je role kvír archivů a jaký mají význam pro zachování kvír historie?
Jaké jsou hlavní cíle a strategie feministických a kvír uměleckých platforem v Česku?
Jak mohou různé formy umění sloužit jako prostředky kvír eskapismu a jak se tento únik proměňuje v transformační sílu?This bachelor's thesis, in the context of the contemporary Czech queer art scene, explores various forms of political resistance as discussed by scholars such as José Esteban Muñoz, Eve Kosofsky Sedgwick, Jack Halberstam, and Ann Cvetkovich. These concepts are unified by the belief that in a society valuing success, productivity, and conformity, the same spirit of creative experimentation and subversion characteristic of queer escapism can serve as a radical act of resistance and a means to destabilize dominant power structures. By challenging normative goals and developing new practices based on D.I.Y. principles, radical care, and an emphasis on collectivity, independent LGBTQ+ activities play a crucial role in advocating for a more inclusive and just world. In this regard, parallels with contemporary visual art trends are evident. The author, in line with the aforementioned theorists, investigates the blurred boundary between activism and art, examining through selected local examples the roles that specific queer and/or artistic collectives and initiatives have played in creating spaces that offer the possibility of escape and, importantly, liberation for the LGBTQ+ community.
The work will cover the following questions:
In what ways and on what topics is contemporary Czech art influenced by queer practice?
Why is queerness a practice and not just a theory, and how does queer practice relate to activism?
What is the role of queer archives, and what significance do they hold for preserving queer history?
What are the main goals and strategies of feminist and queer artistic platforms in the Czech Republic?
How can various forms of art serve as means of queer escapism, and how does this escape transform into a force for change
Aram Khachaturian and his Piano Concerto
Get PDFBakalářská práce Aram Chačaturjan a jeho klavírní koncert nabízí kompletní zkoumání tohoto stěžejního díla se zaměřením na jeho historický kontext, kompoziční techniky a stylové vlivy. Začíná stručným životopisem Arama Chačaturjana, který zdůrazňuje jeho roli jako jednoho z nejvýznamnějších skladatelů vzešlých ze Sovětského svazu a také jeho trvalý vliv jako nejslavnější arménské hudební osobnosti.
Klíčovým aspektem práce je zkoumání arménské klavírní hudby a začlenění jí vlastních lidových prvků do Chačaturjanových skladeb. Tato část práce poskytuje historický přehled arménských hudebních tradic a zdůrazňuje způsoby, jakými Chačaturjan tyto původní prvky obratně začlenil do svých děl, zejména do Klavírního koncertu Des dur zkomponovaného v roce 1936. Bakalářská práce rovněž zkoumá okolnosti vzniku Klavírního koncertu a poskytuje vhled do politického, kulturního a uměleckého prostředí té doby.
Závěrečná část této práce nabízí podrobnou interpretační analýzu díla a jeho tematického vývoje, harmonických prvků a orchestrace. Zvláštní pozornost je věnována Chačaturjanovu jedinečnému spojení východních a západních hudebních prvků, které koncertu dodávají osobitý charakter a zároveň univerzální působivost. Spojením východních a západních hudebních složek se mu podařilo přiblížit arménskou hudbu mezinárodnímu publiku. Zejména pro Armény je významnou osobností, která zvyšuje povědomí o jejich existenci a hudbě jejich kultury.The Bachelor's thesis Aram Khachaturian and his Piano Concerto offers a complete examination of this seminal work, focusing on its historical context, compositional techniques and stylistic influences. It begins with a brief biography of Aram Khachaturian, highlighting his role as one of the most important composers to emerge from the Soviet Union and his lasting influence as Armenia's most celebrated musical figure.
A key aspect of the thesis is the exploration of Armenian piano music and the incorporation of folk elements into Khachaturian's compositions. This section provides a historical overview of Armenian musical traditions and highlights the ways in which Khachaturian skillfully incorporated these native elements into his works, particularly the Piano Concerto in D-flat Major composed in 1936.
The bachelor thesis also explores the circumstances of the Piano Concerto and provides insight into the political, cultural and artistic environment of the time. The final section of this thesis offers a detailed performance analysis of the work and its thematic development, harmonic aspects and orchestration. Particular attention is paid to Khachaturian's unique blend of Eastern and Western musical elements, which gives the concerto its distinctive character and universal appeal. By combining Eastern and Western musical components, he has succeeded in bringing Armenian music closer to an international audience. For Armenians in particular, he is an important figure who raises awareness of their existence and the music of their culture
I. J. Paderewski and his Piano Concerto in A minor, op.17
Get PDFCíl této práce je obecné přiblížení života a díla jedné z nejvýznamnějších polských osobností přelomu 19. a 20. století – Ignace Jana Paderewského.
V úvodní kapitole této práce je stručně popsán jeho život, zprvu se zaměřením na jeho dětství a prvotní umělecký rozvoj. Dále na jeho studia, vzestup a hudební kariéru. Není opomenuta ani jeho role jako člověka politicky angažovaného s velkým společenským přesahem.
Druhá kapitola se zaměřuje na jeho skladatelské dílo v obecné rovině, nejprve na klavírní, ale i na komorní a orchestrální. Pár skladeb je zde rozebráno detailněji.
Poslední a zároveň nejrozsáhlejší část práce je kapitola o jeho Klavírním koncertě a moll, op.17. Ten je zde zasazen do historického kontextu a následně detailně analyticky rozebrán.The aim of this bachelor’s thesis is to provide a general overview of the life and work of one of the most significant Polish figures at the turn of the 19th and 20th centuries – Ignacy Jan Paderewski.
The opening chapter of this thesis briefly describes his life, initially focusing on his childhood and early artistic development. It then moves on to his studies, rise, and musical career, while also acknowledging his role as a politically engaged individual with a significant social impact. The second chapter explores his compositional work in general, focusing primarily on his piano works, but also touching upon his chamber and orchestral compositions. A few pieces are analysed in more detail here.
The last and most extensive part of the thesis is a chapter about his Piano Concerto in A minor, Op. 17. It is set here in a historical context and then provides a detailed analytical breakdown of the work
Claude Debussy and Maurice Ravel: Analysis of the Piano Cycles Estampes and Miroirs
Get PDFBakalářská práce Claude Debussy a Maurice Ravel: Analýza klavírních cyklů Rytiny a Zrcadla se zabývá analýzou klavírních cyklů Rytiny a Zrcadla, jež zkomponovali významní impresionističtí skladatelé Claude Debussy a Maurice Ravel. Bakalářská práce nejprve nastiňuje životní osudy Debussyho a Ravela, jakožto autorů výše uvedených cyklů. Nastínění životních osudů je klíčové k pochopení toho, co je pro tvorbu každého z nich příznačné. Práce se zabývá formální, interpretační a komparativní analýzou cyklů. Skrze vybrané klavírní cykly autorka práce zkoumá, jakým způsobem se vyvíjela hudební řeč skladatelů. Prostřednictvím analýzy se autorka práce věnuje též otázce virtuozity, jež nemusí být vždy na první pohled patrná.The bachelor's thesis Claude Debussy and Maurice Ravel: Analysis of the piano cycles Estampes and Miroirs deals with the analysis of the piano cycles Estampes and Miroirs, which were composed by important impressionist composers Claude Debussy and Maurice Ravel. The bachelor's thesis first outlines the life destinies of Debussy and Ravel, as the authors of the above-mentioned cycles. The outline of life destinies is key to understanding what is characteristic of the creation of each of them. The work deals with formal, interpretative and comparative analysis of cycles. Through selected piano cycles, the author of the work examines how the composers' musical language developed. Through the analysis, the author of the work also addresses the issue of virtuosity, which may not always be apparent at first glance
Neoformalist Analysis of Style of Three Hazelnuts for Cinderella (1973)
Get PDFTato bakalářská práce se zabývá neoformalistickou analýzou díla režiséra Václava Vorlíčka Tři oříšky pro Popelku z roku 1973. Práce v první části shrnuje historický kontext a produkční pozadí filmu. Dále je provedena narativní analýza, ve které dochází k rozdělení na tři subsvěty. V další části je pak postupně rozebírán stylový systém filmu. Celá analýza pracuje s vznikem emocí v divákovi směrem k hlavní postavě. První je analyzována mizanscéna, kde je pozornost zaměřena na prostředí a kostýmy. Následuje kapitola Kamera, která zkoumá transfokace a scény vymykající se klasickému snímání v průběhu díla. V kapitole Střih je analyzován vznik němých postav a tvorba časoprostoru, v kapitole Zvuk subjektivizace prostoru a divákova vnímání. V závěru jsou pak propojeny všechny analyzované prostředky do stylového systému.This bachelor thesis is a neoformalist analysis of movie Three hazelnuts for Cinderella (1973) directed by Václav Vorlíček. First part of my thesis summarizes historical context and production background. Next is narrative analysis, where the fictional world is divided into three parts. Next part of the thesis is analysis of the style system of the movie. The whole analysis works with creation of an emotional connection between viewer and the main character. First chapter is Mizanscene, where the focus is on costumes and surroundings, followed by chapter Camera that explores transfocations and scenes that deviate from them. Chapter Editing analyses principles of creation of mute characters, time and space. Chapter Sound describes subjectivization of viewers perception. In the conclusion, all analysed principles are brought together to create a specific style of Three hazelnuts for Cinderella
Stage movement at JKO and movement acting at KND
Get PDFV této bakalářské práci se zaměřuji na osobní zkušenost s pedagogickými metodami Janáčkovy konzervatoře v Ostravě a Katedry nonverbálního divadla, kde jsem absolvovala studium a měla příležitost analyzovat rozdíly mezi předmětem jevištního pohybu a specializovaným programem pohybového herectví.
V první kapitole, nazvané "Jevištní pohyb na JKO", a druhé kapitole, "Pohybové herectví na KND", představuji průběh výuky a pohybové techniky, včetně metodických postupů, a zdůrazňuji jejich význam při fyzické přípravě herce a performera pro jeviště. Ve třetí kapitole, "Porovnání studia JKO a HAMU a odborné zamyšlení", popisuji vliv obou studijních programů a následné výhody a nevýhody v mé profesionální tvorbě.
Jako výsledek této analýzy v závěru vyzdvihuji důležitost kvalitního průběhu a hloubkové průpravy jednotlivých technik v rámci předmětu Jevištní pohyb, které umožňují studentům jako budoucím hercům efektivní uplatnění těchto dovedností ve své tvorbě.In this bachelor thesis I focus on my personal experience with the pedagogical methods of the Janáček Conservatory in Ostrava and the Department of Nonverbal Theatre, where I studied and had the opportunity to analyze the differences between the subject of stage movement and the specialized program of movement acting.
In the first chapter, entitled "Stage Movement at JKO", and the second chapter, "Movement Acting at KND", I present the teaching process and movement techniques, including methodological procedures, and highlight their importance in physically preparing the actor and performer for the stage. In the third chapter, "Comparison of JKO and HAMU studies and professional reflections", I describe the influence of both study programmes and the subsequent advantages and disadvantages in my professional work.
As a result of this analysis, I conclude by highlighting the importance of a quality course and in-depth training of individual techniques within the Stage Movement course, which enable students as future actors to effectively apply these skills in their work