9266 research outputs found
Sort by
Animal as Human, Human as Animal:
Get PDFV této práci se věnuji tématu antropomorfních zvířat v animovaném filmu. Snažím se obecněji
popsat koncept antropomorfismu a vysvětlit, proč vzniká, a poté pomocí tohoto základu uchopit
složitější podtémata, která se objevují při detailnějších analýzách konkrétních animovaných
filmů. Na jednotlivých příkladech čtenáři vysvětluji koncepty hybridní humanimality (dle
teoretika animace Paula Wellse) a tři fáze vnímání zvířat dle filozofů Gillese Deleuze a Felixe
Guattariho a dávám je do souvislostí s jinými koncepty specifickými pouze pro animaci.
Pokouším se také o svou vlastní klasifikaci animovaných filmů se zvířaty, resp. o vysvětlení
několika pojmů pro často se vyskytující jevy, jichž jsem si při rešerši všímal.This work focuses on the topic of anthropomorphic animals in animated film. I attempt to
explain the concept of anthropomorphism in a broader sense, and then try to use this as
a base for exploring more complex sub-topics that show up during a detailed analysis
of specific animated films. I use specific examples to explain to the reader the concepts of Paul
Wells hybrid humanimality and the three kinds of animals according to Gilles Deleuze and
Felix Guattari, while trying to link them to some animation-specific concepts. I also came up
with my own terminology to describe recurring patterns that Ive noticed during my research
Vliv výtvarného umění na film
No full textThis is a study of how Edvard Munch learned to express himself and how this led him to become one of the pioneers of the art movement known as Expressionism. I will further explore how filmmakers learned from his techniques and utilized it in their own interpretations. I will begin by exploring Munchs childhood, career and his foray into symbolism, then dive into several films and filmmakers starting with 1920s German expressionist cinema with Robert Weines The Cabinet of Dr Caligari and and F.W. Murnaus Nosferatu, moving to its influence on Hollywood filmmakers with films like Orson Welles Citizen Kane and A Touch of Evil. I will explore how Polish filmmaker Andzrej Wajda used symbolism with his famous war trilogy, A Generation, Kanal and Ashes and Diamond, how Joel Coen paid homage to German expressionism with The Tragedy of Macbeth and how Sam Levinsons Euphoria explores human emotions externally with the genre of neon-noir. The last film I will present in this study is one of my own, my color etude exercise called Red, which I based on Edvard Munchs work and one in which I tried to channel his trauma into one of the characters psychological states.Tato studie se soustředí na to, jak se slavný norský malíř Edvard Munch naučil vyjadřovat, jak jeho unikátní styl vedl k tomu, aby se stal jedním z průkopníků uměleckého hnutí zvaného expresionismem a jak se vybraní filmaři naučili zobrazovat niterné psychologické stavy navenek ve svých vlastních dílech sledováním jeho obrazů. Začnu s tím, že se zblízka podívám na Munchovo dětství, jeho kariéru a jeho vpád do symboliky. Poté se podívám do hloubky na několik filmů a filmařů na které měl Munch vliv, zejména filmy a filmaře německé expresionistické školy 20. let 20 století, filmy jako Kabinet Dr. Caligariho Roberta Weina a Nosferatu F. W. Murnaua. Poté se přesunu na Munchův vliv na filmaře v Hollywoodu s filmy jako Občan Kane a Dotek zla od Orsona Wellese. Prozkoumám, jak polský filmař Andzrej Wajda použil symboliku ve své slavné válečné trilogii Generace, Kanal a Ashes a Diamond, jak Joel Coen vzdal hold expresionismu v Tragédii Macbetha a jak Sam Levinson zkoumá lidské emoce v žánru neon-noir v jeho seriálu Euforie. Poslední film, kterému se budu v této studii věnovat, je jeden z mých vlastních, moje cvičení coloretude, u kterého jsem i já vycházela z děl Edvarda Muncha, film, ve kterém jsem se snažila usměrňovat Munchovo trauma do psychologie jedné z hlavních postav
Hotové nebo za syrova - Dorazíme někdy?
Get PDFIn this thesis I will analyse and go through my motivations and methods of working within the frame of the everyday in my performances, using its familiar structures and ways and twisting them to find new perspectives and creativity within our social reality, making the familiar strange and the strange familiar. I explore what it is that makes us find some things more convincing as truth than others, by comparing together the aesthetics of truth and the aesthetics of fiction, and connecting that to my own work through examples.
During my masters studies I experimented with using the formats of cooking and guided tours as dramaturgical frames throughout couple of different performances and projects. Even though these two formats dont seem to have very much in common, I used both of them as a frame to explore similar themes, playing around with notions from process theory, questioning the logics and thoughts we connect to time, efficiency, readiness and destinations.
I go through my preferred ways of working with mundane everyday places and audience participation, and analyse how these different social structures of cooking and guided tours affected those ways. I list the tools and working methods I developed through this research and go through my inspirations during the process, connecting my themes and thoughts to artists and theorists working with similar approaches or themes.V této diplomové práci budu analyzovat a procházet své motivace a metody práce v rámci každodennosti ve svých performancích. Budu používat známé struktury a způsoby fungování této každodennosti a překrucovat je, abych našla nové perspektivy a kreativitu v rámci naší sociální reality, aby se známé stalo cizím a cizí známým. Zkoumám, co způsobuje, že některé věci na nás působí přesvědčivěji, pravdivě než jiné, a srovnávám estetiku pravdy a estetiku fikce, což na příkladech na příkladech propojuji se svou vlastní prací.
Během magisterského studia jsem experimentovala s využitím formátů vaření a prohlídek jako dramaturgických rámců v několika různých představeních a projektech. Ačkoli se může zdát, že tyto dva formáty nemají mnoho společného, používala jsem je jako rámec pro zkoumání podobných témat, pohrávala jsem si s pojmy z teorie procesu, zpochybňovala logiku a myšlenky, které máme spjaté s časem, efektivitou, připraveností a cíli.
Procházím své oblíbené způsoby práce s všedními každodenními místy a účastí publika a analyzuji, jak různé sociální struktury vaření a prohlídek tento způsob práce ovlivnily. Vyjmenovávám nástroje a pracovní metody, které jsem díky tomuto výzkumu vyvinula, a procházím své inspirace během tohoto procesu, přičemž svá témata a myšlenky spojuji s umělci a teoretiky pracujícími s podobnými přístupy nebo tématy
A Turning Point in the Actor/Performer's Work
Get PDFTato bakalářská práce se zabývá ohledáváním a definováním pojmu BOD ZLOMU, kterým autorka označuje specifický okamžik v práci performera/herce. Práce zkoumá teritorium výskytu BODU ZLOMU, podmínky pro jeho zrod a jeho využití jakožto nástroj v tvůrčím procesu a to skrz perspektivu osobních zkušeností autorky, rozhovorů s dalšími performery a významů tohoto pojmu v mimo-divadelních kontextech. Hlavním inspiračním zdrojem je autorčina spolupráce s režisérem/choreografem/tanečníkem/performenem Jarem Viňarským a myšlenky, přednášky a literatura filosofky Alice Koubové. Práce si dává za cíl být fluidní textovou mapou.This bachelor’s thesis deals with the exploration and definition of the concept of the TIPPING POINT, which the author uses to describe a specific moment in the work of a performer/actor. The thesis explores the territory in which the TIPPING POINT exists, the conditions necessary for its birth and its use as a tool in the creative process through the perspective of the author's personal experience, interviews with other performers and the meanings of the term in non-theatrical contexts. The main source of inspiration is the author's collaboration with the director/choreographer/dancer/performer Jaro Viňarský and the ideas, lectures and literature of the philosopher Alice Koubová. The work aims to be a fluid textual map
Turquerie and mutual interactions of Czech and Turkish music culture
Get PDFPráce zkoumá vzájemné interakce evropské a turecké hudební kultury v historickém kontextu až po současnost a sleduje nejdůležitější trendy tzv. turquerie v evropské hudbě. Součástí práce je také představení hlavních rysů současné turecké hudební scény a případné možnosti spolupráce.
Záměrem této práce je seznámit čtenáře s tureckou a turkickou hudební kulturou a poukázat na významný vliv této kultury na kulturu evropskou zejména v 18. století. Zároveň pojednává o současných hudebních kontaktech mezi Evropou a Tureckem, zvláště pak mezi Českou republikou a Tureckem. Přináší tak relativně komplexní vhled do historie a významu hudební kultury Turecka, která je v České republice poměrně opomíjená.The thesis explores the mutual interaction of European and Turkish musical cultures in a historical context up to the present day and follows the most important trends of the turquerie in European music. The thesis also includes an introduction to the main features of the contemporary Turkish music scene and potential opportunities for cooperation.
The intention of this thesis is to introduce the reader to Turkish musical culture and to highlight the significant influence of this culture on European culture, especially in the 18th century. At the same time, it discusses contemporary musical collaborations between Europe and Turkey, especially between the Czech Republic and Turkey. It provides a relatively comprehensive insight into the history and significance of the musical culture of Turkey, which is relatively neglected in the Czech Republic
From Solitude, Through Forests and Seas, to Madness:
Get PDFTato práce se zabývá dílem Roberta Eggerse, konkrétně jeho filmy Čarodějnice (The VVitch) a Maják (The Lighthouse). Tato porovnání určí jejich principiální témata a přesahy, a v závěrečné analýze nastíní metody Eggersovy práce a tvorby hororových filmů s pomocí vyvolaných pocitů samoty v nehostinném prostředí (maják, temný les). Dále práce zkoumá audiovizuální motivy, kterými autor docílil pocitů děsu a hrůzy, rozebírá místa, ve kterých se děj jeho filmů odehrává, a pokouší se shrnout získané poznatky do didaktického rámce použitelného dalšími vědci či filmaři. V teoretické části se práce věnuje přesahům hororových filmů do oblasti psychologie, genderu a socioekonomické oblasti. Metodologicky využívá komparace filmové tvorby autora, rešerše odborné literatury a dalších metod kvalitativního výzkumu.This thesis explores works of Robert Eggers, specifically his films The Witch (Čarodějnice) and The Lighthouse (Maják). By comparing these works, this thesis aims to identify their fundamental themes and overarching connections. The final analysis outlines Eggers' methods and his approach to creating horror films by evoking feelings of solitude in inhospitable settings (a lighthouse, a dark forest). Additionally, the thesis examines the audiovisual motifs that the director uses to evoke fear and horror, analyzes the locations where his films take place, and attempts to summarize the findings within a didactic framework that can be used by other researchers or filmmakers. The theoretical section of the thesis addresses the intersection of horror films with psychology, gender, and socioeconomic issues. Methodologically, it employs a comparison of the director's filmography, a review of scholarly literature, and other qualitative research methods
The influence of Early Music on Paul Hindemiths Viola Compositions
No full textTato magisterská práce zkoumá vliv staré hudby na kompozice pro violu Paula Hindemitha, jednoho z nejvýznamnějších hudebních osobností 20. století. Cílem práce je analyzovat, jak Hindemith integroval středověké, renesanční a barokní prvky do svého neoklasicistního stylu a jak jeho zájem o starou hudbu formoval jeho umělecký výraz. Práce je strukturována do pěti kapitol, které se zaměřují na Hindemithův život, jeho vztah ke staré hudbě, analýzu vybraných skladeb a jejich historický kontext.
Metodologicky se práce opírá o detailní analytické metody, které jsou použity k rozboru vybraných skladeb, jako jsou violové sonáty op. 11 č. 5 a op. 31 č. 4, violový koncert Der Schwanendreher a Trauermusik pro violu a smyčce. Výsledky ukazují, že Hindemith byl inspirován strukturou a formou Bachovy Chaconny d-moll pro sólové housle a že jeho skladby pro violu obsahují řadu odkazů na středověké a renesanční lidové písně. Práce také zdůrazňuje Hindemithovu schopnost kombinovat historické melodie s moderními kompozičními technikami, což vytváří unikátní a inovativní hudební díla.
Závěrem lze konstatovat, že Hindemithova díla pro violu představují významný přínos pro hudební literaturu 20. století. Jeho schopnost čerpat inspiraci ze staré hudby a integrovat ji do svých moderních kompozic je jedním z hlavních důvodů, proč jeho hudba zůstává relevantní a inspirativní i dnes. Výsledky této práce mohou sloužit jako základ pro další výzkum v oblasti hudební historie a teorie, stejně jako pro hudebníky a pedagogy zabývající se interpretací
a výukou.This masters thesis explores the influence of early music on the viola compositions of Paul Hindemith, one of the most significant musical figures of the 20th century. The objective is
to analyze how Hindemith integrated medieval, Renaissance, and Baroque elements into his neoclassical style and how his interest in early music shaped his artistic expression. The thesis is structured into five chapters, focusing on Hindemiths life, his relationship with early music, analysis of selected compositions, and their historical context.
Methodologically, the thesis relies on detailed analytical methods applied to the analysis
of selected compositions such as the viola sonatas Op. 11 No. 5 and Op. 31 No. 4, the viola concerto Der Schwanendreher, and Trauermusik for viola and strings. The results demonstrate that Hindemith was inspired by the structure and form of Bachs Chaconne in D minor for solo violin and that his viola compositions contain numerous references to medieval
and Renaissance folk songs. The thesis also highlights Hindemiths ability to combine historical melodies with modern compositional techniques, creating unique and innovative musical works.
In conclusion, Hindemiths viola compositions represent a significant contribution to 20th-century musical literature. His ability to draw inspiration from early music and integrate it into his modern compositions is one of the main reasons why his music remains relevant
and inspiring today. The results of this thesis can serve as a foundation for further research
in the fields of music history and theory, as well as for musicians and educators involved
in the interpretation and teaching
Fragile (in) Art
Get PDFTato diplomová práce s názvem Křehkost (v) umění se zabývá pojmem křehkosti v
různých uměleckých kontextech a perspektivách a zkoumá s ní související fenomény péče,
moci, vztahovosti a spolupráce. Autorka na základě svých zkušeností a studií divadelního
umění zkoumá svůj pohled na křehkost ve vztahu k tvůrčím divadelním rolím (herecké,
divácké i režijní) i k procesu tvůrčí práce. V práci se dotýká termínu devised theatre, jakožto
možného způsobu nehierarchické a rovnocenné formy spolupráce na poli umění. Dotýká se
problematiky odolnosti, romantizace bolesti a tzv. trestající kultury. To vše autorka zkoumá na
základě vlastních vzpomínek a zkušeností nejen se souborem Veselé chvíle.This diploma thesis entitled Fragile (in) Art deals with the concept of fragility in different
artistic contexts and perspectives and examines the related phenomena of care, power,
relationality and cooperation. Based on her experiences and studies of theatre art, the author
examines her view of fragility in relation to creative theatre roles (actor, audience and director)
and the process of creative work. In the work, she ponders on the term devised theatre, as a
possible way of a non-hierarchical and a more equal form of cooperation in the field of art.
Thesis also deals with the issues of resistance, romanticization of pain and the so-called
punishing culture. The author examines all this on the basis of her own memories and
experiences not only with the Veselé chvíle ensemble
Alexandr Glazunov and his contribution to the body of violin music
Get PDFPráce pojednává o ruském skladateli Alexandru Konstantinoviči Glazunovovi. V první polovině přibližuje život autora, a to jeho dětství, hudební počátky, následující působení v roli skladatele a dirigenta, revoluční léta, vstoupení do funkce profesora a pak i ředitele Petrohradské konzervatoře. Druhá polovina této absolventské práce je zaměřena na houslovou tvorbu skladatele, včetně stručného popisu vybraných komorních děl a přehledu skladeb, stvořených pro housle jako sólový nástroj nebo jako součást komorního uskupení. Poslední kapitola práce je věnována nejrozsáhlejšímu dílu pro housle od Alexandra Glazunova - Houslovému koncertu a moll. Přibližuje podmínky, které vedly skladatele k stvoření tohoto klíčového houslového díla a jeho poznámky o koncertu, citované z dopisů. Nejdůležitější a závěrečnou částí práce je rozbor koncertu.The work deals with the Russian composer Alexander Konstantinovich Glazunov. In the first half, it approaches the life of the author, namely his childhood, musical beginnings, subsequent acts as a composer and conductor, the revolutionary years, entering the post of teacher, and then-director of the St. Petersburg Conservatory. The second half of this thesis is focused on the composer's violin work, including a brief description of selected chamber works and an overview of compositions created for violin as a solo instrument, or as part of a chamber ensemble. The last chapter of the work is devoted to the most extensive composition for violin by Alexander Glazunov - Violin Concerto in A minor. It describes the conditions that led the composer to create this important violin work and his notes on the concert, quoted from letters. The most important, and final part, of the work is the analysis of the concert
BOŽSKÁ MATERIALITA
No full textThe projects I have created during my studies share a common approach to exploring the potential relations between (performing) bodies and objects. This thesis delves deeper into this relation's conditions, contradictions, and possibilities, particularly when experienced in the context of playful, joyful, and pleasurable states of devising and object theatre practices.
The conception of my projects, and therefore of this thesis, derives from a need to traverse the default mode of experiencing the material world conditioned by the hierarchy of senses and imagery of the (mechanical) body. Instead, my research opted for a lively and dynamic experience, trying to establish a vibrant, ecstatic, and empathic relation to materiality. Joy and pleasure as ways to relate to the all-encompassing presence of materiality.
The text is structured into eight chapters, each aimed at gradually unpacking the terminological, theoretical, aesthetic, strategic, and political layers of my ongoing artistic research.Projekty, které jsem vytvořil během svého studia, mají společný přístup ke zkoumání potenciálních vztahů mezi (performativními) těly a objekty. Moje magisterská práce se hlouběji zabývá podmínkami, rozpory a možnostmi tohoto vztahu, zejména pokud je prožíván v kontextu hravých, radostných a příjemných stavů devisingových a objektových divadelních postupů.
Koncepce mých projektů, a tedy i této práce, vychází z potřeby překonat zažitý způsob prožívání materiálního světa, podřízený hierarchii smyslů a obrazností (mechanického) těla. Místo toho jsem se ve svém výzkumu rozhodl pro živou a dynamickou zkušenost, skrze kterou jsem se s materialitou pokusil navázat živý, extatický a empatický vztah. Radost a potěšení jako způsoby, jakými se vztahovat k všeobjímající přítomnosti materiality.
Text je strukturován do osmi kapitol, z nichž každá má za cíl postupně rozkrýt terminologické, teoretické, estetické, strategické a politické vrstvy mého probíhajícího uměleckého výzkumu