9266 research outputs found
Sort by
The utilization of live cinema principles in the theatrical work of Petra Tejnorová
Get PDFTato diplomová práce zkoumá využití moderních technologií v inscenační tvorbě české režisérky Petry Tejnorové. Hlavním cílem práce je v teoretické části představit pojem live cinema, postupy při vzniku audiovizuálního materiálu, terminologie, soudobého přijetí odbornou a částečně laickou veřejností, ale i z hlediska teoretických konceptů, o které se opírá. Na základě poznatků z teoretické části jsou v praktické části analyzovány tři vybrané inscenace, a to My Funny Games z Divadla Disk, Láska & informace z Nové scény Národního divadla a Putinovi agenti, kteří byli uvedeni v prostoru Jatek 78. Každá z inscenací vychází z předlohy; z dramatického textu, filmu a reportážní knihy. Ty jsou v praktické části představeny a charakterizovány též, stejně jako vzájemný vztah obou děl. Při analýze se klade velký důraz právě na začleňování filmového média do živé performance. Práce zkoumá, jak moderní technologie ovlivňují vnímání a vyznění inscenace, jaký pohled kamera divákům zprostředkovává a jaké výsledky tím může zapříčinit.This master's thesis examines the utilization of modern technologies in the theatrical work of Czech director Petra Tejnorová. The main objective of the thesis is to introduce the concept of live cinema in the theoretical section, covering the procedures for creating audiovisual material, terminology, contemporary reception by both professional and partially non-expert audiences, as well as from the perspective of theoretical concepts it builds upon. Based on the insights from the theoretical section, the practical section analyzes three selected productions: My Funny Games from Disk Theatre, Love & Information from the New Stage of the National Theatre, and Putin's Agents, presented at the Jatka 78 venue. Each of these productions originates from a source material – a dramatic text, a movie, and a documentary book. These sources are introduced and characterized in the practical section, along with an exploration of their mutual relationship. The analysis places significant emphasis on the incorporation of cinematic media into live performance. The thesis investigates how modern technologies influence the perception and impact of the production, the camera's perspective conveyed to the audience, and the potential outcomes resulting from these factors
Iwan Müller — the 19th century clarinet phenomenon
Get PDFDiplomová práce je zasvěcena životu a tvorbě klarinetisty Iwana Müllera a je snahou zařadit klíčové kapitoly vývoje klarinetu do umělecko-společenského kontextu. Historická část práce se zaměřuje na otázky vzniku a vývoje tohoto hudebního nástroje, zejména na nástrojové reformy Iwana Müllera a jejich význam. Obsahuje také popis klíčových modelů klarinetu, které se objevovaly v průběhu posledních tří století. Dále se práce zabývá životem Iwana Müllera a na základě dostupných zdrojů popisuje jeho přínos jak v inovativní, tak i v interpretační rovině. Práce obsahuje seznam dostupných děl, složených Iwanem Müllerem. Součástí práce je také popis jeho Školy hry na nový klarinet a altový klarinet a přehled vybraných skladeb.The thesis is dedicated to the life and work of clarinetist Iwan Müller and aims to place key chapters of clarinet development within an artistic and social context. The historical part of the thesis focuses on the questions of the instrument origins and development, particularly on Iwan Müller's instrument reforms and their significance. It also includes a description of key clarinet models that emerged over the past three centuries. Additionally, the thesis explores Iwan Müller's life and describes his contributions both in terms of innovation and interpretation, based on available sources. The thesis includes a list of available works composed by Iwan Müller. A description of his Méthode pour la nouvelle clarinette & clarinette- alto, as well as an overview of selected compositions, are integral parts of the thesis
The Issue of Transcription of Alois Hnilička’s Manuscript
Get PDFCílem práce je popularizace velmi málo známého hudebního skladatele Aloise Hniličky,
jehož jméno je spojeno s městem Chrudim. K naplnění tohoto cíle slouží především stěžejní
část práce – přepis symfonické básně "Finále", op. 185 pro velký orchestr do notačního
programu MuseScore 3. Bakalářská práce v té souvislosti obsahuje komentář k problematice
provedeného přepisu, dále analýzu skladby, informace o životě a díle skladatele a jeho
současném propagátorovi.
Při přepisu rukopisu byla použita metoda ručního zápisu. Dále byla použita metoda analýzy
a metoda sekundárního výzkumu.
Výsledkem práce je elektronický i tištěný notační zápis, díky kterému se skladba stává
uživatelsky přívětivou a tudíž více studovanou a veřejně prováděnou. Slovní informace
mohou sloužit k větší popularizaci skladatele.
Zveřejnění bakalářské práce by mělo být společensky přínosné především v rámci kulturního
života chrudimského regionu a podpořit naši národní hrdost.The aim of this thesis is to popularize the very little-known composer Alois Hnilička, whose
name is connected with the town of Chrudim. The main part of the thesis - the transcription of
the symphonic poem "Finále", Op. 185 for large orchestra into the notation program
MuseScore 3 - serves to fulfil this goal. The bachelor's thesis includes a commentary on the
problems of the transcription, an analysis of the composition, information about the
composer's life and work and his contemporary promoter.
The method of handwritten notation was used in the transcription of the manuscript.
Furthermore, the method of analysis and the method of secondary research were used.
The result of the work is an electronic and printed notation that makes the composition user
friendly and therefore more studied and publicly performed. The verbal information can serve
to make the composer more popular.
The publication of the bachelor's thesis should be socially beneficial, especially in the cultural
life of the Chrudim region, and promote our national pride
Application of the bestseller clause in theatre operation
Get PDFBakalářská práce s názvem Aplikace bestsellerové doložky v divadelním provozu se věnuje právní problematice uplatnění přiměřené dodatečné odměny autorovi, v případě, že jeho dílo dosáhne mimořádného komerčního úspěchu. Teoretická část této práce rozebírá právní úpravu bestsellerové doložky v občanském zákoníku a autorském zákoně, věnuje se jejich historii, ale i novelám. Obecně se snaží popsat tuto problematiku u autorů i výkonných umělců. Praktická část se věnuje konkrétním kauzám, u nichž se podařilo i nepodařilo právo na dodatečnou odměnu uplatnit. Cílem této práce je zjistit, jaké má bestsellerová doložka dopady na divadelní praxi, jakým způsobem by se měla využívat a jak by měla být sjednána licenční odměna v případě, že se chce divadlo vyvarovat uplatnění nároku na dodatečnou odměnu.The bachelor thesis entitled Application of the bestseller clause in theatre operation deals with the legal issue of applying a reasonable additional remuneration to the author in case his/her work achieves extraordinary commercial success. The theoretical part of this thesis analyses the legal regulation of the bestseller clause in the Civil Code and the Copyright Act, focusing on their history and amendments. In general, it tries to describe this issue for authors and performers. The practical part is devoted to specific cases in which the right to additional remuneration was and was not successfully exercised. The aim of this thesis is to identify the implications of the best-seller clause for theatre practice, how it should be used and how royalties should be negotiated if a theatre wishes to avoid claiming additional remuneration
Hanka Kastelicová as a key decision maker of documentary films at HBO Europe
Get PDFPráce zkoumá jak HBO Europe formuje dokumentární filmy, které tam vznikají a zaměřuje se na současnou praxi při vzniku dokumentů a představy o tom, jaký dokumentární film je vhodný pro HBO.. V úvodu stručně pojednává o historii HBO, důvodech, proč se HBO rozhodla začít s vlastní originální produkcí a expanzí do Evropy. Dále kontextualizuje a . vysvětluje pojem “quality TV” a jeho spojení s HBO prostřednictvím sloganu It's not TV. It's HBO. Klíčovým východiskem práce je analýza působení Hanky Kastelicové jako významného decision makera v oblasti dokumentární tvorby HBO. Práce je postavená na hloubkových polostrukturovaných rozhovorech vedených s Hankou Kastelicovou v období březen, červen a srpen roku 2023, která již více než jedenáct let pracuje v HBO na velmi vlivné pozici vice president of documentaries. Na příkladech tří vybraných dokumentárních filmů, které Hanka Kastelicová zaštiťovala, práce ukazuje povahu současné praxe v oblasti dokumentární produkce HBO.This thesis delves into the character of documentary films created by HBO Europe, with a particular focus on the current practices in documentary production and the notion of what makes a documentary suitable for HBO. The introduction offers insight into HBO's historical trajectory, shedding light on the motivations that led HBO to venture into original production and its subsequent expansion into Europe. Additionally, it contextualizes the notion of "quality TV" and its association with HBO, epitomized by the slogan "It's not TV. It's HBO." Central to this study is the analysis of Hanka Kastelicová's pivotal role as a decision-maker within HBO's documentary filmmaking landscape. With over eleven years of influential experience as the Vice President of Documentaries at HBO, Kastelicová serves as a focal point for understanding the dynamics at play. The research draws from in-depth semi-structured interviews conducted with Kastelicová throughout March, June, and August of 2023. Furthermore, this work employs examples extracted from three selected documentary films overseen by Hanka Kastelicová. Through these examples, it elucidates the current practices prevalent within HBO's documentary production
Childbirth in the context of art, science and popular culture
Get PDFPráce se zaměřuje na způsoby zobrazení porodu v umění, populární kultuře a vědě. Jejím cílem je zachytit, jak je porod v těchto různých kontextech zobrazován a jaké významy jsou s touto jinak univerzální lidskou zkušeností spojovány. Na vybraných příkladech uměleckých děl, vědeckých obrazů a obrazů kolujících v populární kultuře bude provedena analýza a srovnání zobrazování porodu v různých kontextech.The work focuses on the ways in which childbirth is depicted in art, popular culture and science. It aims to capture how birth is portrayed in these different contexts and what meanings are associated with this otherwise universal human experience. Using selected examples of artworks, scientific images and images circulating in popular culture, an analysis and comparison of depictions of childbirth in different contexts will be made
Vizuální estetika hudebního mikrožánru Hyperpop
Get PDFThis thesis explores the intersection of photographic realisttic images and the Hyperpop music genre, analyzing its role in emancipation within online communities. Hyperpop, originating from internet subcultures, has risen to mainstream prominence, characterized by a unique visual aesthetic blending glitches, errors, and hyperrealistic imagery. Rooted in nostalgia, Hyperpop's visuals are a reinterpretation of 90s and 10s aesthetics, striving for hyperrealistic perfection through the fusion of photographic imagery and CGI.Tato práce zkoumá vizualitu foto realistických obrazů a hudební žánr Hyperpop, a jeho roli emancipace v online komunitách. Hyperpop, pocházející z internetových subkultur se dostal do popředí mainstreamu, díky charakteristické povaze, jedinečné vizuální estetice spojující vady a hyperrealistické obrazy. Vizuální prvky Hyperpopu jsou reinterpretací vizualní estetiky z 90. a 10. let, usilující o hyperrealistickou dokonalost prostřednictvím spojení fotografických obrazů a CGI
With the eyes of the mountainman from Horní Lomná
Get PDFV této diplomové práci se zabývám otázkou herectví prožívání a představování, tedy přistupování k tvorbě herecké postavy zevnitř a z vnější, rozdílem mezi těmito přístupy, ale také otázkami: kdo jsem, odkud pocházím a jak se měnilo mé vnímání herectví v průběhu studia na Divadelní fakultě Akademie múzických umění v Praze. Shrnuji zde poznatky, které jsem nabyl při své cestě studiem herectví, můj herecký, ale i osobní rozvoj a také celou mou dosavadní pouť za poznáním sama sebe. Práce je završením mého studia, může však sloužit i jako motivace pro osoby s výšeným zájmem o divadelní obory a menšími znalostmi v této oblasti.In this master’s thesis, I deal with the issue of experiencing and imagining acting, character creation from the inside and outside, the difference between these approaches, but also the questions: who I am, where I come from and how my perception of acting changed during my studies at the Theatre Faculty of The Academy of Performing Arts in Prague. I am summarizing here the knowledge I gained during my journey studying acting, my acting and personal development, as well as my entire journey to know myself so far. The work is the culmination of my studies, but it can also serve as motivation for people with a higher interest in theater fields and less knowledge in this area
THE CONSTRUCTION OF ELECTROMECHANICAL ACCORDION AND THE POTENTIALITIES OF ITS USE IN COMPOSTION
Get PDFAbstrakt
V této doktorské práci představuji konstrukci nového nástroje, elektromechanického akordeonu, v textu nazývaného AkordeOhm, určeného pro živou hudební tvorbu. Popisuji proces výroby a výsledky bádání tematizuji v experimentálních kompozičních studiích a ve svých závěrečných kompozičních dílech. Zároveň v textu uvádím doporučení dalším badatelům pro další modely elektromechanických akordeonů.
Práce je uvedena známými historickými příklady nástrojů, které mají příbuzný způsob tvoření tónů a snímají zvuk podobnými principy, které zamýšlím pro svůj AkordeOhm já. Pojednávám o redukci standardní konstrukce akordeonu za účelem získání většího prostoru uvnitř nástroje pro umístění elektroniky. Následně představuji konstrukci prvního prototypu elektromagnetického snímače. Na základě testovacích nahrávek ukazuji zvuková specifika zvoleného řešení nástroje, věnuji se volbě magnetických snímačů a vyrovnávání úrovní hlasitosti. Závěrem se věnuji svým kompozičním pracím pro AkordeOhm. Postavený nástroj funguje, ale zjistil jsem, že v příštích modelech je třeba se odchýlit od standardizovaných šablon, které jsou příčinou dynamické nevyrovnanosti a neumožňují flexibilní přístup k vnitřku nástroje.Abstract
In this dissertation thesis, I present the construction of a new instrument, the electromechanical accordion, by the name of AkordeOhm, intended for live music use. I describe the production process and thematize the research results in experimental compositional studies and in my final compositional works. At the same time, I present recommendations for other models of electromechanical accordions for future inventors.
The thesis is begun with historical examples of instruments that have a related way of tone creation and that transduce sound similarly to the principles that I intend for my AkordeOhm. My aim is to reduce the standard accordion design in order to gain more space inside the instrument to house the electronics. Subsequently, I present the construction of the first prototype of the electromagnetic pick-up. Based on test recordings, I show the audial outcomes of the selected construction solutions, focusing on the choice of magnetic pick-ups and balancing the outgoing volume levels. In conclusion, I describe my compositional works for the AkordeOhm. The final instrument is functional. However, I found that in future models it would prove fruitful to deviate from standardized instrument templates that cause dynamic imperfections and do not allow for flexible access to the innards of the instrument
Praktický výzkum: Analýza lingvistického aspektu divadla prostřednictvím hereckých workshopů
Get PDFMany studies have been carried out on understanding the complexity of languages and language acquisition. Recently, the Embodied Language Theory, a subfield of Cognitive Linguistics, has come to prominence in linguistic research. This theory connects body and mind and demonstrates through neuroscientific research the embodiment of languages and meanings. The Embodied Theory has also found its place in arts research, working on the same premises of body-mind connections, but also on the embodied connection between performer and audience. However, the field of embodied arts and languages remains significantly unexplored. This research focuses on studying what might affect the performance of bilingual actors and actors performing in second languages, aiming to better understand the role of languages. For my thesis, I gathered data through practice as research in the form of acting workshops and analysed them using interpretative phenomenological analysis. The goal was to examine the position of language in the performer, categorize the data into group phenomena, and draft a pedagogical approach that would enable second language and bilingual actors to achieve higher levels of performance authenticity. As part of practice as research, I included my personal reflections in the findings as well. The findings indicate that bilingual actors from Malta make choices based on habitual preferences that may be also connected to Maltas colonial history, in contrast to second language actors, whose second language appears disembodied, and thus disconnected from emotions. The phenomena that emerged also highlighted that both groups of performers and their linguistic bases are influenced by their past and current environments. Finally, linguistic awareness in artistic work represented a new approach for both groups to achieve higher authenticity in acting and in case of second language actors to potentially connect their second languages with emotions.Za účelem porozumění komplexnosti jazyka a jeho osvojování bylo vypracováno mnoho studií. V poslední době se do popředí výzkumu lingvistiky dostává i kognitivní teorie zvaná The Embodied Language Theory, která propojuje tělo a mysl. Prostřednictvím neurovědeckých metod dokazuje propojení těla, jazyka a významů. The Embodied Theory se začala uplatňovat rovněž v uměleckém výzkumu, kde se opírá o stejnou premisu, ale zároveň se zabývá i ztělesněným (embodied) propojením mezi divákem a hercem. Tato oblast však zůstává stále značně neprozkoumaná. Diplomová práce se proto zaměřuje na zkoumání faktorů, které mohou ovlivňovat umělecký výkon bilingvních herců/hereček a herců/hereček jednajících v jejich druhých jazycích, s cílem lépe porozumět roli jazyků obecně. Pro svou diplomovou práci jsem data sbírala prostřednictvím praktického výzkumu ve formě hereckých workshopů a následně je analyzovala pomocí interpretační fenomenologické analýzy. Cílem bylo zkoumat postavení jazyka herce/herečky, kategorizovat získaná data do skupinových jevů a nastínit pedagogický přístup, který by umožnil bilingvním hercům/herečkám a hercům/herečkám jednajícím v nemateřském jazyce dosáhnout vyšší úrovně umělecké autenticity. V rámci praktického výzkumu jsem do dat zařadila i svá osobní pozorování a reflexe jakožto studentky autorského herectví. Výsledky výzkumu naznačují, že bilingvní herci a herečky, v tomto případě pocházející z prostředí postkoloniální Malty, se jazykově rozhodují na základě zvykových preferencí, které mohou být také spojeny s maltézskou koloniální historií. Naopak herci a herečky jednající v jejich druhém jazyce jsou ovlivněni nepropojením (disembodiement) těla a emocí s jejich nemateřským jazykem. Popsané jevy také prokazují, že obě skupiny herců a hereček a jejich jazykové schopnosti jsou ovlivněny jejich minulým a současným prostředím. Zkoumání rovněž pro obě skupiny potvrdilo pozitivní využití přístupu založeného na vědomé jazykové práci. Jazykové zvědomování představovalo pro všechny respondenty/ky možnost k dosažení vyšší herecké autenticity a v případě herců a hereček jednajících v druhém jazyce i možnost k potenciálnímu propojení jejich nemateřského jazyka s emocemi