9266 research outputs found
Sort by
Women in front and behind the camera in Klentnice
Get PDFPráce analyzuje nalezené 8 mm filmy, které se před několika lety našly v domově pro osoby se zdravotním postižením. Zachycují období let 1961-1974, kdy domov vedly řádové sestry, Školské sestry de Notre Dame a kdy byl také domov vyhrazen výlučně ženám starším šestnácti let. Sestra Františka (Imelda) Rúsková kamerou zachytila každodenní život této specifické ženské komunity. Práce se za pomocí konceptů rodinného filmu, studia konkrétního řeholního řádu a disability studies v kombinaci s polostrukturovanými rozhovory s pamětnicemi a výzkumem písemných archivů snaží zodpovědět Jaký obraz o životě v klentnickém ústavu konstruují nalezené filmy?This diploma thesis analyses 8mm films found in a Mental Health Institute a few years ago. They depict the period 1961-1974, when the home was run by religious sisters, the School Sisters of Notre Dame, and when the home was also exclusively reserved for women over the age of sixteen. Sister Francisca (Imelda) Rúskova used her camera to capture the daily life of this specific community of women. Using the concepts of family film, the study of a particular religious order and disability studies, combined with semi-structured interviews with women memoirists and research into written archives, the thesis seeks to answer What image of life in the Institute do the found films construct
The two Types of Grotesque
Get PDFV následující bakalářské práci se zabývám problematikou estetické kategorie groteskna v souvislosti s filmem. Slovo groteskno označuje dvě takřka protikladné poetiky – groteskno lidové a romantické – které jsou však úzce propojené, což může být matoucí. Zejména ve filmovém diskurzu, kde se slovo groteskno zpravidla pojí s označením filmového žánru grotesky (původně v angličtině slap-stick) odpovídajícímu méně užívanému významu kategorie groteskno – lidovému. Zmatek může mít vliv i na vnímání filmu, ve kterém hrají kategorie podstatnou roli. Pojmový chaos vyjasňuji za pomoci obsáhlé studie Michaela Bachtina Francois Rabelais a lidová kultura středověku a renesance a filozofického spisu o komice od Henriho Bergsona Smích. A odlišnost rozebraných koncepcí dokládám na analýze dvou filmů, kdy každému dominuje jedna – Případ pro začínajícího kata Pavla Juráčka a Hoří má panenko Miloše Formana.This bachelor thesis focuses on the issues of aesthetic category of grotesque within movie. The word „grotesque“ in Czech refers to two almost contradictory poetics, who are however closely linked. In addition, the grotesque is within czech film discourse associated with a particular genre of grotesque (originally in English slap-stick). Which may be confusing, if categories play in the perception of the film an substantial role. I'm going to clarify the conceptual chaos, especially through comprehensive study of Michael Bakhtin Rabelais and His World and philosophical study by Henri Bergson Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic. I will finally demonstrate the difference between the clarified concepts through the analysis of two films, where one form of concept dominates each of the films – Case for a Rookie Hangman by Pavel Juráček and The Firemen's Ball by Miloš Forman
The work of Czech playwrights of the emerging generation
Get PDFTématem této disertační práce je tvorba nastupující generace českých dramatiků, tedy autorů narozených mezi lety 1980 a 2000, kteří se profesionalizovali v desetiletí vymezeném lety 2013 a 2023 (tj. alespoň některé jejich divadelní texty byly v tomto období inscenovány profesionálním divadlem). Jelikož většina těchto autorů nepochází z literárního prostředí, ale jsou vystudovanými divadelníky či filmaři a typicky píší texty pro inscenace ve vlastní režii či dramaturgii, bylo nejprve nutné přezkoumat, jaký vliv má tato praxe na podobu jejich děl. To v úvodní teoretické kapitole vedlo k ustanovení termínu „divadelní text“ jako pojmu zastřešujícího a k odlišení dramatu od jiných typů divadelního textu. Úvod se dále věnuje vymezení pojmů „přenositelnost“, „nastupující generace“ a charakteristice tvorby předchozí autorské generace „nové vlny“. Druhá část práce popisuje, jak je s divadelními texty a jejich autory nakládáno v současném českém divadelním a literárním provozu, přičemž se dotýká historických příčin emancipace českého divadla a literatury od dramatu, jejíž důsledky jsou patrné dodnes. Dále charakterizuje tři nejtypičtější podoby autorství současného divadelního textu (autor i inscenátor, externí autor – divadelník a kolektivní autorství) a rozebírá jednotlivé možnosti podpory a tvůrčího rozvoje, které jsou v současnosti českým autorům k dispozici (studium, dramatické soutěže, scénická čtení, autorské rezidence a dílny, objednávka). Poslední oddíl druhé části je věnován čtyřem divadelním scénám, které i přes všeobecnou skepsi vůči původnímu českému divadelnímu textu postavily svou dramaturgii právě na něm. Třetí a ústřední část disertace tvoří analytické profily tvorby deseti nejvýraznějších autorů a autorek nastupující generace (Tereza Verecká, Dagmar Fričová, Matěj Balcar, Petr Erbes, David Košťák, Tomáš Loužný, Kateřina „Kasha“ Jandáčková, Barbora Hančilová, Tereza Agelová, Tomáš Ráliš), doplněné o stručné medailonky dalších autorů a autorek příslušné generace. Závěr z předešlých analýz abstrahuje i přes značnou stylovou a tematickou rozprostraněnost jednotlivých autorských estetik podstatné styčné body a předkládá tak návrh deskriptivní poetiky nastupující generace autorů.The topic of this doctoral dissertation is the work of the emerging generation of Czech playwrights, specifically authors born between 1980 and 2000 who became professional in the decade between 2013 and 2023 (i.e. at least some of their theatre texts were staged in professional theatre in this period). Since most of these authors are not professional writers but theatre professionals or filmmakers, and typically write texts for productions under their own direction or dramaturgy, it was first necessary to examine the impact of this practice on the form of their works and also on their position within theatre and literature. This led in the initial theoretical chapter to the distinction of drama from other types of theatrical text and the introduction of the term “theatrical text” as an umbrella term. The introduction goes on to define the terms “transferability”, “emerging generation” and the characteristics of the work of the previous generation of “new wave” writers. The second part of the thesis describes how theatre texts and their authors are treated in contemporary Czech theatre and literature, touching upon the historical causes of the emancipation of Czech theatre and literature from drama, the consequences of which are still visible today. It also characterises the three most typical forms of authorship of contemporary theatre texts (author and concurrently director / dramaturg / actor etc., external author – theatre professional and collective authorship) and analyses the various possibilities of support and creative development currently available to Czech authors (study programmes, drama competitions, staged readings, author residencies and workshops, scholarships). The last section of the second part is focused on four theatres that, despite the general scepticism towards the original Czech theatre text, have based their dramaturgy on it. The third and central part of the dissertation consists of analytical profiles of the work of the ten most prominent authors from the emerging generation (Tereza Verecká, Dagmar Fričová, Matěj Balcar, Petr Erbes, David Košt'ák, Tomáš Loužný, Kateřina "Kasha" Jandáčková, Barbora Hančilová, Tereza Agelová, Tomáš Ráliš), supplemented by brief medallions of other authors from the respective generation. The conclusion abstracts from the previous analyses, and despite the considerable stylistic and thematic diversity of the individual authors' aesthetics, it identifies significant common points and thus presents a proposal for a descriptive poetics of the emerging generation of authors
NINA forum theatre about body shaming
Get PDFCelkovým cílem práce je popsat zkušenost s tvorbou divadla fórum s žáky ZUŠ ve věku 11–
15 let na téma bodyshaming. Práce byla koncipována jako umělecký výzkum doplněný prací
s teoretickými zdroji týkajících se především terminologie spojené s divadlem utlačovaných
a vývojové psychologie. Práce mapuje jednotlivé reprízy divadla fórum Nina na téma
bodyshaming, intervence s diváky a reflexi zkušenosti s divadlem fórum z pohledu dětí
ze souboru a z mého pohledu jako tvůrce, jokera a pedagoga. Závěr shrnuje výsledky
uměleckého výzkumu prostřednictvím zodpovězení položených výzkumných otázek.The general aim of this thesis is to describe the experience of creating a theatre forum with
primary school pupils aged 11-15 years on the theme of body shaming. The thesis has been
designed as an artistic research complemented by work with theoretical sources relating to
terminology associated with theatre of the oppressed and elements of frame analysis within
the reflective phase of artistic research. The thesis maps individual rehearsals of forum theatre
Nina on the theme of body shaming, interventions with audiences and reflection on the forum
theatre experience from the perspective of the children in the ensemble and from my
perspective as creator, joker and educator. The conclusion summarises the findings of the
artistic research through answering the research questions posed
DEEPENING EMPATHY IN AN INTERNAL DRAMA EDUCATION PROJECT
Get PDFBakalářská práce mapuje přípravu dramatickovýchovného projektu s názvem „Síla empatie”, pro skupinu mládeže ve věku 15 - 20 let. Na empatii v této práci autorka nahlíží jako na schopnost, kterou lze tréninkem prohlubovat a rozvíjet. Tato schopnost umožňuje porozumění druhým lidem, ale i sobě samým. V přípravě jednotlivých lekcí se opírá o techniky aktivního naslouchání a o metodu nenásilné komunikace (NVC) představenou americkým psychologem a mediátorem Marshallem Rosenbergem. Pro dramatickovýchovný projekt využívá literární předlohy Blade Runner od Philipa K. Dicka.This Bachelor’s thesis maps the preparation of a theater project for youth aged 15-20 called “The Power of Empathy.” The author considers empathy a skill which can be deepened and developed by training. This skill enables an individual to understand others as well as themselves. The individual lessons utilize the technique of active listening and the method Nonviolent Communication (NVC) developed by the American psychologist and mediator Marshall Rosenberg. The drama project uses the literary model of the book Blade Runner by Philip K. Dick
Evokativní světelné strategie a poutavý pohyb kamery ve společné tvorbě Christophera Doyla s Wong Kar-wai
Get PDFThis thesis analyses the evocative and visually engaging approaches used by cinematographer Christopher Doyle in his collaborations with director Wong Kar-wai. To analyse Doyle’s distinctive approaches in diverse shooting environments, focus is placed on his lighting strategies and camera motion. The methodology consists of formal analysis, specifically comparing Wong and Doyle’s use of camera movements and lighting strategies to evoke visual moods and engage the audience in the diegesis. A narrower focus is placed on Doyle’s deliberate use of coloured lighting strategies and handheld camera movements. The assessments are supported by information from previously published theories and observations on lighting, colour, and camera motion. The analyses focus on feature films that highlight Wong and Doyle’s bold and versatile visual approach, namely: Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995), and In the Mood for Love (2000). The results suggest that the engaging qualities of Doyle’s camera movements originate in the narrative functions that the camera movements fulfil. The evocative aspects of Doyle’s lighting strategies are varied and include conveying a three-dimensionality in a two-dimensional medium, evoking moods through aesthetics of unfamiliarity and evoking visual moods that are congruent with the mood implied by narrative content. Resulting from a certain necessity, Wong Kar-wai and Christopher Doyle’s filming approaches imbue their work with audacity and innovation within the filmic spaces set in colourful Hong Kong.Cílem této diplomové práce je rozbor sugestivních a vizuálně poutavých postupů, které kameraman Christopher Doyle použil při spolupráci s režisérem Wong Kar-waiem. Při analýze Doylových osobitých přístupů v různých natáčecích prostředích je kladen důraz na jeho strategie svícení a pohyb kamery. Metodika spočívá ve formální analýze, konkrétně porovnává Wongovo a Doylovo pohyby kamery a využití světelných strategií k navození vizuálních nálad a zapojení diváků do diegeze. Užší pozornost je věnována Doylovu promyšlenému užití barevných světelných strategií a ručních pohybů kamery. Výstupy této diplomové práce jsou podpořeny informacemi z dříve publikovaných teorií a dále již získanými poznatky o svícení, barvách a pohybech kamery. Analýza se zaměřuje na celovečerní filmy, které vyzdvihují Wongův a Doylův odvážný a všestranný vizuální přístup, jmenovitě: Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995) a In the Mood for Love (2000). Závěry bádání naznačují, že zaujatí diváka, které se děje skrze Doylovy pohyby kamerou mají původ v narativních funkcích, které pohyby kamery plní. Sugestivní aspekty Doylových světelných strategií jsou různorodé a zahrnují zprostředkování trojrozměrnosti ve dvojrozměrném médiu, navození nálady prostřednictvím estetiky neznámosti a vyvolání vizuální nálady, která je v souladu s náladou implikovanou narativním obsahem. Usazení děje do barevného Hongkongu a filmové postupy typické pro tuto filmařskou dvojici, právem dodává tvorbě Wong Kar-waie a Christhophera Doyla punc odvahy a novátorství
Narration in Benedek Fliegauf´s movies
No full textCílem bakalářské práce "Narace ve filmech Benedeka Fliegaufa" je představení a srovnání pěti celovečerních filmů maďarského režiséra Benedeka Fliegaufa z hlediska narace. Práce se zejména snaží obhájit počáteční hypotézu, dle které s každým novějším Fliegaufovým filmem vzrůstají a sílí klasické narativní postupy a schémata, jejichž pomocí je filmový příběh vyprávěn.
Základem práce tak je pět jednotlivých rozborů Fliegaufových filmů: Houština (2003), Dealer (2004), Mléčná dráha (2007), Lůno (2010) a Je to jen vítr (2012). Tyto rozbory se zaměřují zejména na syžet a srovnávají ho se syžetem klasického narativního příběhu. Každý rozbor se také v rámci vytyčené hypotézy vymezuje vůči rozborům předchozím.
Samotným rozborům předchází krátký exkurz do nitra samotného pojmu narace a klasického narativního příběhu.The aim of the thesis "Narration in Benedek Fliegauf´s movies" is to introduce and compare five feature films by Hungarian director Benedek Fliegauf from the narrative point of view. The thesis attempts to defend the initial hypothesis that the classic narrative processes, through which the story is told, are stronger and ever growing with each one of Fliegauf's next movies .
The base of the thesis is formed by five separate analyses of Fliegauf´s movies: Forest (2003), Dealer (2004), Milky Way (2007), Womb (2010), Just the Wind (2012). These analyses concentrate particularly on the plot and compare it with the plot of a classic narrative story. Every analysis is also (within the framework of the initial hypothesis) defined in relation to the previous analysis.
The analyses as such are preceded by an explanation of the term "narration" and definition of the basic rules of a classic narrative story
Directing acting interpretation of the characters in the dramatization
Get PDFPráce se zabývá pojmem dramatizace, jeho specifiky a principy. Na příkladech z vlastní praxe rozvádí možnosti dramatizace a dramatické situace. Zabývá se předpoklady dramatičnosti v literární látce. Později se práce zaměřuje na interpretaci postav z pohledu herce a režiséra. Hledá kořeny interpretační práce, její různé způsoby. Poukazuje na důležitost přípravy na roli a nalezení osobního tématu. Pojmenovává úlohu režiséra při herecké práci na postavě a způsoby, jakými režisér pracuje a artikuluje téma inscenace. Zabývá se výběrem textu, prací s textem, režijní dramatizací a adaptací.This diploma thesis deals with concept of dramatization, it’s specifics and principles. On the basis of examples from own practice, elaborates the possibilities of dramatization and dramatic situation. Deals with assumptions of the drama in literature. Later, this thesis focuses on the character interpretation from actor‘s and director‘s point of view. It is looking for the roots of the interpretation work, and its ways. Thesis points out the importance of preparation for the role and looking for personal theme. It discusses role of the director in actor’s work on character and possible ways director can use to articulate the theme of the production. It deals with text selection, working with text, director’s dramatization and adaptation
The development of musicality and the relationship to music through role play
Get PDFCílem této práce je pomocí výzkumu ověřit, že lze prostřednictvím metody hry v roli podnítit zájem dětí o hudbu, posílit jejich hudební vnímání a rozvíjet jejich vztah k hudebnímu a hlasovému projevu. Výzkum kombinuje teoretické přístupy k hudební a pěvecké výchově s konkrétními hudebně-dramatickými aktivitami, které podporují interakci dětí s rytmem a hudbou v rámci aktivit, kde je použito hry v roli. Metodologie zahrnuje participativní pozorování, skupinové diskuze a zhodnocení výsledků pomocí individuálního předzpívání a reflexe samotných účastníků. Výsledky ukazují na pozitivní vliv hry v roli na rozvoj hudebnosti a vytváření pozitivního vztahu k vztahu k hudbě u účastníků. Tato práce přispívá k hlubšímu porozumění možností, jakými může hra v roli obohacovat výuku sborového zpěvu či hudební výchovy a podporovat celkový hudební rozvoj dětí v mladším školním věku.The aim of this thesis is to verify through research that the role-play method can stimulate children's interest in music, strengthen their musical perception and develop their relationship to musical and vocal expression. The research combines theoretical approaches to music and vocal education with specific music-dramatic activities that promote children's interaction with rhythm and music in activities where role-play is used. The methodology involves participant observation, group discussion and evaluation of the results through individual pre-singing and reflection by the participants themselves. The results show the positive impact of role play on the development of musicality and the creation of a positive relationship with music in the participants. This work contributes to a deeper understanding of the ways in which role-playing can enrich the teaching of choral singing or music education and support the overall musical development of young school-age children
Literature as a starting point for a workshop within a suburban day camp
Get PDFTato bakalářská práce prozkoumává možnosti využití literární předlohy v dramatickovýchovném procesu v rámci příměstského tábora. Mapuje vznik konkrétní pětidenní dílny od výběru předlohy, přes plánování, až po samotnou realizaci a reflexi. Autor pracoval se skupinou dětí ve věku 9-13 let s různou vstupní úrovní zkušeností s dramatickou výchovou.
Cílem bylo provést účastníky příběhem knihy Svěřte případ Kallovi od Astrid Lindgrenové a nabídnout jim skrz to možnost seznámit se s různými metodami a technikami dramatické výchovy a rozvíjet jejich dovednosti v oblasti divadla. Cílem bylo též případně najít potenciální účastníky celoročního kroužku dramatické výchovy.
V první části práce jsou představeny výchozí podmínky pro tvorbu a realizaci projektu. Druhá část je věnovaná analýze předlohy. Následující dvě kapitoly popisují plán a realizaci projektu. Poslední část se zaměřuje na zhodnocení dosažených výsledků a jsou v ní předloženy návrhy na změny pro příští realizaci.This bachelor thesis explores possibilites of literature as a starting point for a suburban day camp of drama in education. It offers a thourough insight into a process of a concrete five-day workshop including selection of the literature theme, planning, implementation and a final reflection. The author worked with a group of children aged 9-13 with a different initial level of expirience with drama in education.
The goal was to lead the participants through the story of the book Bill Bergson lives dangerously by Astrid Lindgren and to give them an opportunity to get acquainted with various methods and techniques of drama in education and make them develop their skills related to theatre. Another goal was to possibly find potential participants of a year-long weekly drama club.
In the first part of the thesis the inital circumstances for the creation and realisation of the project are presented. The second part is dedicated to the analysis of the chosen book. The following two chapters describe the plan and the implementation of the project. The last section is focused on the evaluation of the achieved results and it gives suggestions for changes that could be implemented in potential upcoming realisations