9266 research outputs found
Sort by
100 years of Junák in Kutná Hora
Get PDFPro skauting a organizaci Junák byla v České republice druhá polovina 20. století velmi turbulentním obdobím. Mladá zájmová organizace byla komunistickým (či nacistickým) režimem několikrát zakázána a znovu povolena. Jestliže chtěli skauti a skautky pokračovat v činnosti s mládeží, museli se přesouvat do jiných, snáze ovladatelných spolků – například turistických oddílů nebo pionýrů. Hlavní náplní této bakalářské práce je popis vzniku, realizace a zhodnocení třídenní dílny, která se právě historií skautingu ve 20. století zabývala, a to s důrazem na historii Junáka v Kutné Hoře, odkud autorka této práce pochází. Jelikož je téma historie skautingu často opomíjené, bylo cílem dílny seznámit účastnice ve věku 14-19 let s historií skrze dramaticko-výchovné metody a techniky – poskytnout jim jiný náhled na tuto problematiku a ukázat cestu, jak tato témata vnášet mezi mladé skauty a skautky. V teoretické části popisuje práce historii skautingu jak světového, tak českého. Mimo to nabízí popis technik a metod dramatické výchovy, které byly v dílně využity. Po charakteristice skupiny, která se dílny zúčastnila, už následuje samotný popis her a aktivit dílny, což je hlavním výstupem této práce. Název bakalářské práce je „100 let Junáka v Kutné Hoře“, protože měl být projekt zařazený do plánovaných oslav století skautingu v Kutné Hoře. Kvůli pandemii covidu-19 se však oslavy neuskutečnily.The second half of the 20th century was a very turbulent period for Scouting and the Junák organisation in the Czech Republic. The young interest organization was banned and re-authorized several times by the communist (or Nazi) regime. If Scouts and Girl Scouts wanted to continue their activities with youth, they had to move to other, easier to manage associations – for example, Hiking troops or Pioneers. The main focus of this bachelor thesis is to describe the creation, implementation and evaluation of a three-day workshop that dealt with the history of scouting in the 20th century, with an emphasis on the history of Junák in Kutná Hora, where the author of this thesis comes from. Since the topic of Scouting history is often neglected, the aim of the workshop was to introduce the participants aged 14-19 to history through drama-educational methods and techniques – to give them a different perspective on the subject and to show them a way to bring these topics to young Scouts and Girl Scouts. In the theoretical part, the thesis describes the history of scouting both worldwide and in the Czech Republic. It also offers a description of the techniques and methods of drama education that were used in the workshop. After the characteristics of the group that participated in the workshop, the description of the games and activities of the workshop itself follows, which is the main output of this thesis. The title of the bachelor thesis is "100 years of Junák in Kutná Hora", because the project was to be included in the planned celebration of the centenary of Scouting in Kutná Hora. However, due to the pandemic of covid-19, the celebrations did not take place
Pourquoi filmez-vous?: Following traces of media self-reflexivity in the Toronto New Wave and the work of Peter Mettler
No full textJako audiovizuální tvůrce si sám kladu otázku co je ten nástroj, kterému se podstatnou část svého života věnuji. Nevymyká se mi díky rychlosti vývoje technologií tak trochu z rukou? V současném světě jsou prvky audiovize téměř všudypřítomné – mobil v kapse, obrazovky monitoru, reklamní poutače a tak dále. Tato otázka je snad ještě ožehavější s příchodem generativních modelů umělé inteligence.
V poměrně krátkém časovém výseku na přelomu 90. let 20. století se mladým tvůrcům v kanadském Torontu nabízí dobré příležitosti, jak filmově experimentovat. Vzniká mnoho především hraných filmů, které unikají od dosavadní tradice cinema-verité a hledají vlastní umělecký jazyk. Mnohdy ve filmech autorky a autoři tematizují přímo či nepřímo audiovizualitu a svět protkaný (tehdejšími) moderními technologiemi, které jsou s tím spojené. Tyto aspekty mediální (sebe)reflexe jsem se v období takzvané Torontské nové vlny rozhodl prozkoumat u tří autorů – Atom Egoyan, Patricia Rozema a Ron Mann. Zvláštní pozornost potom v této práci dostane Peter Mettler, který v reflexivitě médií ve své tvorbě pokračuje takřka dodnes. Schopnost imerze, fascinace a odstřihnutí se na nějaký čas od okolního světa, jakou mají audiovizuální technologie, je přesně to, k čemu se Mettler ve kriticky vyjadřuje a co jeho filmy tak ze své podstaty činí paradoxním.
Nakonec se podívám na oslnivost a lesk mediální reprezentace obrazu a zvuku – prozkoumám, jak ideální svět audiovizuální fikce ovlivňuje naše chápání „skutečného“ světa.As an audiovisual artist I ask myself: what instrument do I devote a significant part of my life to? Isn't it getting a little out of hand with the speed of technology development? In today’s world, elements of audiovision are almost ubiquitous – mobile phone in a pocket, monitor screens, advertisement banners etc. This question is even more pressing with the advent of generative models of AI.
In a relatively short period of time at the turn of the 1990s, young filmmakers in Toronto, Canada were offered good opportunities to experiment with film. Many, especially feature, films were created, which escaped from the persisting tradition of the cinema-verité style and sought their own artistic language. In the films, the authors often thematize directly or indirectly audiovisuality and the world interwoven with the (then) modern technologies associated with it. I decided to explore these aspects of media (self)reflection in the era of so-called Toronto New Wave with three authors – Atom Egoyan, Patricia Rozema and Ron Mann. Special attention in this work will be dedicated to Peter Metler, who continues to reflect on media in his work today. The ability to immerse, fascinate and cut oneself off from the surrounding world for a while, which audiovisual technologies have, is exactly what Mettler criticizes and what makes his films inherently paradoxical.
Finally, I will take a look at the dazzle and shine of media’s representation of image and sound – exploring how the ideal world of audiovisual fiction influences our understanding of the 'real' world
Film Language of Andrea Arnold and Harmony Korine
Get PDFCieľom práce je podrobnejšia analýza jednotlivých celovečerných filmov Andrey Arnold a Harmony Korina s konkrétnym zameraním sa na ich špecifické využitie neprofesionálnych hercov, pôsobenie ich samotnej fyziológie na plátne a režisérske vedenie. Ich tvorbu postavím do kontextu voči histórii práce s (ne)hercom a budem porovnávať paralely a odlišnosti v ich využívaní (ne)hercov. Ďalej sa budem v práci zamýšľať nad tradičným vnímaním postavy a nad novými formami zobrazovania skutočnosti nie len prostredníctvom jej napodobovania, ale prostredníctvom nových kombinácií obrazov, ktoré prepožičiavajú hlas marginalizovaným skupinám a zvieratám, ktoré ho v bežnom živote tak viditeľne nemajú. Výsledkom práce bude text zaoberajúci sa zvolenými autormi, ich filmovou rečou a vedením (ne)hercov, ktoré robia ich filmy tak inovatívnymi.The aim of this thesis is to analyse the individual feature films of Andrea Arnold and Harmony Korine in more detail, with a particular focus on their specific use of non-professional actors, the effect of their very physiology on the screen, and directorial direction. I will place their work in context against the history of working with (non)actors and compare parallels and differences in their use of (non)actors. Furthermore, I will reflect on traditional perceptions of the character and on new forms of representing reality not only through imitation, but through new combinations of imagery that lend voice to marginalized groups and animals that do not have such a visible voice in everyday life. The thesis will result in a text dealing with the chosen filmmakers, their film language and the direction of the (non)–actors that make their films so innovative
08. Bun Bo Nam Bo
No full textThis is an inquiry into photography role in mediating dissimilar cultures through ordinary images of noodles in Czechia. Centered on the dish, Bun Bo Nam Bo, this research explores the interplay of display and production through the media of pixels and ingredients. Larger networks that connect identities and distribute schematics of unfamiliar geographies are the basis of studying images of mass culture where advert images are charged with political and historical flavors. Stories from the Vietnamese Diaspora in Central Europe are the source of inspiration for examining a global connection of representations and identities entangling images and geographies. (slurp)Jedná se o zkoumání role fotografie při zprostředkování odlišných kultur prostřednictvím obyčejných obrazů nudlí v Česku. Tento výzkum se soustředí na pokrm Bun Bo Nam Bo a zkoumá souhru zobrazování a výroby prostřednictvím médií pixelů a ingrediencí. Větší sítě, které propojují identity a distribuují schémata neznámých geografií, jsou základem studia obrazů masové kultury, kde jsou reklamní obrazy nabité politickou a historickou příchutí. Příběhy vietnamské diaspory ve střední Evropě jsou zdrojem inspirace pro zkoumání globálního propojení reprezentací a identit zaplétajících obrazy a geografie. (slurp
Anthropology of virtual photography
Get PDFTato práce zkoumá fenomén virtuální, herní (in-game) fotografie jako výsledku specifických komunikačních strategií, které jsou realizovány ve virtuálním světě. Postavena na základech etnografie virtuálních světů (Boellstorff 2008) práce vychází z dat získaných prostřednictvím etnografického terénního výzkumu provedeného ve vybraném digitálním prostoru. Cílem práce je nalézt odpovědi na otázky: Jak fotografie formuje naši zkušenost s virtuálními světy? Jak přispívá ke vzniku, rozvoji a fungování virtuálních komunit? A jak ovlivňuje naše sebepojetí, chápání těla a tělesnosti, identity, skutečnosti a pravdy? Tato práce představuje pohled na významný aspekt digitální kultury a jeho dopady na individuální i kolektivní prožívání virtuálních světů.This thesis explores the phenomenon of virtual (in-game) photography as a result of specific communication strategies implemented in the virtual world. Building on the foundations of virtual world ethnography (Boellstorff 2008), this work draws on data obtained through ethnographic field research conducted in a selected digital space. The aim of the thesis is to find answers to questions such as: How does photography shape our experience with virtual worlds? How does it contribute to the creation, development, and functioning of virtual communities? And how does it influence our self-conception, understanding of the body and corporeality, identity, reality, and truth? This work presents a view on a significant aspect of digital culture and its impacts on both individual and collective experiences in virtual worlds
focused on Fryderyk Chopin's etudes op. 10
Get PDFCílem této práce je poukázat na důležitost výběru notového materiálu a vybídnout interprety k hlubšímu studiu skladeb z hlediska obsahového sdělení notového zápisu. Práce je zaměřena na etudy op. 10 Fryderyka Chopina ve vydáních Chopinových nejslavnějších editorů: J. Ekiera a I. J. Paderewského. V první části jsou oba editoři spolu s jejich edicemi představeni. Poté je stručně popsána současná praxe na Chopinově soutěži ve Varšavě. Těžiště práce pak spočívá v přehledné tabulce všech etud op. 10, kde jsou takt po taktu vyznačena místa, ve kterých se Ekier s Paderewským navzájem odlišují. Byl bych rád, kdyby tato práce mohla být v praxi nápomocná každému, kdo na etudách z 10. opusu pracuje, a tato problematika by jej zajímala.The aim of my thesis is to show the importance of choosing the right music score and to invite interpreters to study music pieces more carefully. The thesis is dedicated to Chopin’s Etudes op. 10 in editions of J. Ekier and I. J. Paderewski. In the first part I will introduce both of the editors and their editions. Then there is a briefly described situation at the International Chopin Piano Competition in Warsaw. The focus of my thesis is a clearly arranged table of all etudes from op. 10, where are mentioned all the differences in the Ekier and Paderewski edition bar by bar. I would be pleased if my work could be useful for anyone who is studying Chopin’s op. 10 and is interested in that matter
Short Film and Private Funding
Get PDFTato bakalářská práce se zabývá možnostmi financování krátkometrážních filmů ze soukromého sektoru v ČR. Práce slouží jako přehled možností financování ze soukromých zdrojů pro všechny producenty krátkých filmů, kteří si s financováním neví rady nebo se jim nedaří jej získat z veřejných zdrojů. Práce si klade za otázku, jaké existují možnosti soukromých finančních zdrojů, ze kterých lze financovat krátké filmy v ČR a jak fungují. Práce potvrzuje, že v ČR je vícero směrů, kam se můžou čeští producenti vydat a otevírá se tak možnost krátký film financovat alespoň z části pomocí soukromých subjektů. Sestavování bakalářské práce probíhalo na základě rešerší jednotlivých typů soukromých zdrojů a součástí práce jsou i texty vytvořené na základě rozhovorů s konkrétními subjekty podporujícími krátký film.This bachelor thesis explores the possibilities of financing short films from the private sector in the Czech Republic. The thesis serves as an overview of the possibilities of financing from private sources for all producers of short films who are unable to find financing or are unable to obtain it from public sources. The thesis asks the question, what are the possibilities of private financial sources that can be used to finance short films in the Czech Republic and how do they work. The thesis confirms that in the Czech Republic there are several directions where Czech producers can go and that this opens up the possibility of financing short films at least partly with the help of private entities. The compilation of the bachelor thesis was based on research of different types of private sources and the thesis also includes texts based on interviews with specific subjects that support short films
The Role of a Showrunner in the Czech Audiovisual Environment
Get PDFDiplomová práce se zaměřuje na analýzu pozice showrunnera v českém audiovizuálním prostředí, s cílem porovnat základní definice této pozice v mezinárodním kontextu a jejich aplikaci v prostředí české audiovize. Práce zkoumá roli showrunnera konkrétně v procesu tvorby televizních hraných seriálů a analyzuje, jak se tato role adaptuje a vyvíjí. Cílem práce je posoudit, zda existující struktury a praktiky výroby v českém audiovizuálním průmyslu odpovídají definicím a funkcím showrunnera v zahraničních systémech. Především se jedná o definice a funkce z anglosaského prostředí. Práce se rovněž zaměřuje na výzvy a omezení, které mohou bránit úplnému přijetí modelu showrunnera v českém prostředí a navrhuje možné směry pro budoucí rozvoj této pozice.The thesis focuses on the analysis of the position of the showrunner in the Czech audiovisual environment, with the aim of comparing the basic definitions of this position in the international context and their application in the Czech audiovisual environment. The thesis examines the role of the showrunner specifically in the process of creating television fiction series and analyses how this role adapts and evolves. The aim of the thesis is to assess whether the existing structures and practices of production in the Czech audiovisual industry correspond to the definitions and functions of the showrunner in foreign systems. These are definitions and functions from the Anglo-American environment. The thesis also focuses on the challenges of and limitations that may hinder the full adoption of the showrunner model in the Czech environment and suggests possible directions for the future development of this position
Psychological Aspects of Colors in the Work of Sven Nykvist
Get PDFTato bakalářská práce se věnuje působení psychologických aspektů barev na diváka ve filmovém zpracování. Konkrétně se zaměřuje na dílo kameramana Svena Nykvista a dva příklady z jeho kinematografické tvorby. Představuje fyziologické vnímání barev a jejich podstatu, vnímání barev z hlediska psychologie a následný rozbor práce tvůrců filmu s barvou na konkrétních příkladech. Rozebírá každý film z hlediska jeho podstaty s barevným pojetím ve vztahu k emocionálnímu dopadu v souladu s vyprávěným příběhem. Kameramanův postup práce úzce závisí na spolupráci s režisérem, proto se práce soustředí i na vliv jednotlivých režisérů na kameramana a jejich výsledný projekt jako dílo dvou autorů. Srovnává jejich spolupráce a výsledný vývoj přístupu kameramana k používání barev ve filmu.This bachelor's thesis explores the psychological impact of colors on the audience in film. It specifically focuses on the work of cinematographer Sven Nykvist and two examples from his filmography. The thesis presents the physiological perception of colors and their essence, the psychological aspects of color perception, and subsequently analyzes how filmmakers work with color in specific examples. Each film is examined in terms of its essence and color design in relation to its emotional impact, in alignment with the story being told. The cinematographers approach is closely tied to the collaboration with the director, and therefore, the thesis also focuses on the influence of individual directors on the cinematographer and their resulting project as a work of two authors. It compares their collaborations and the resulting evolution of the cinematographer's approach to the use of color in film
Inquiry into material substance of digital prototypes and their environmental connection to their physical counterparts in the context of digital fashion
Get PDFPráce rozvolňuje tkaninu současné digitální módy. Přibližuje genezi hybridního pojmu a infrastrukturu, která kolem tvorby tvorby digitálně tvořených prototypů vzniká. Analyzuje, jak digitální přístup mění estetiku, temporalitu, prostor i materialitu produktu. Přibližuje, jaké má digitální oblečení a doplňky uplatnění, jak může vypadat a jak se polygony dají „nosit“a kým. Ideologická kritika dále rozplétá pletivo přístupů v udržitelném designu, které jsou propojeny s komputací. Kriticky se staví k argumentačnímu jazyku udržitelnosti, který doprovází současné postoje převažující v digitální módní tvorbě. Stejně tak tato diplomová práce ale nepopírá jisté výhody, které digitalizace pracovních postupů může nabídnout. Bere v potaz hybridní realitu digitálního designu, kterou staví do kontrastu s tradičními, řemeslnými postupy v módní praxi. Zároveň se vyrovnává s názorovými rovinami, které se utváří v rámci studia nových médií. Diskurzivní analýzou těchto rovin krystalizuje amalgam v podobě manifestu, který se zamýšlí, jak v této oblasti nahlédnout za hranice demokratizujícího efektu nového média digitálního prototypu a digitalizace obecně.The work loosens the fabric of contemporary digital fashion. It looks at the genesis of the hybrid concept and the infrastructure that is emerging around digital prototyping. It analyses how the digital approach changes the aesthetics, temporality, space and materiality of the product. It looks at the applications of digital clothing and accessories, what they can look like, how polygons can be 'worn' and by whom. Ideological critique further unravels the mesh of approaches in sustainable design that are linked to computation. It critically engages with the argumentative language of sustainability that accompanies current attitudes prevalent in digital fashion design. Equally, however, this thesis does not deny certain benefits that digitised working practices can offer. It takes into account the hybrid reality of digital design, which it contrasts with traditional, artisanal practices in fashion practice. At the same time, it comes to terms with the planes of opinion that are formed within the study of new media. Through a discursive analysis of these planes, an amalgam crystallizes in the form of a manifesto that considers how to look beyond the democratizing effect of the new medium of the digital prototype and digitization in general in this field