9266 research outputs found
Sort by
The Craft of Violin Making Through the Eyes of a String Instrument Player
Get PDFDiplomová práce s názvem Houslařské řemeslo očima hráče na smyčcový nástroj se
zabývá problematikou stavby houslí. V teoretické části nabízí informace od profesionálních
houslařů a popisuje proces výroby houslí krok za krokem. Praktická část pak přibližuje
vlastní zkušenost autora s tvorbou nástroje. Tyto dva pohledy následně porovnává. Práce
dále pojednává o současném stavu tohoto řemesla, o tom, jak se v posledních letech
vyvinulo, o výzvách, před kterými tento obor stojí i o jeho vyhlídkách do budoucna, mezi
které patří i používání alternativních materiálů. Stěžejním bodem této práce pak je slovník
houslových pojmů a česko-anglický slovník houslařského náčiní. Tyto slovníky by mohly
pomoci hudebníkům k porozumění houslařské terminologie.The thesis titled "The Craft of Violin Making Through the Eyes of a String
Instrument Player" explores the intricacies of violin construction. The theoretical part
provides insights from professional violin makers and describes the step-by-step process
of violin making. The practical part details the author's personal experience in creating an
instrument. These two perspectives are then compared. The thesis also discusses the
current state of the craft, its development in recent years, the challenges it faces, and its
future prospects, including the use of alternative materials. A key feature of this work is
a glossary of violin-related terms and a Czech-English dictionary of violin-making tools.
These glossaries aim to help musicians understand violin-making terminology
Acting in Theatre and Acting in Life
Get PDFDisertační práce Herectví v divadle a herectví v životě se zaměřuje na práci se studenty literárně dramatického oboru Základní umělecké školy, se studenty herectví, s amatérskými divadelníky i manažery podnikatelských subjektů. Je napsána s cílem uplatnit principy a metody získané z dramatické výchovy, ovlivněné a doplněné o znalosti z výuky herectví na divadelní fakultě a ze své vlastní profesionální herecké dráhy. Ve svých poznatcích vycházím z vlastních bohatých zkušeností, přičemž srovnávám pedagogické procesy v jednotlivých skupinách, jejich rozdílnost, shodu a zacílení. Tyto zkušenosti jsou zachyceny v mých pedagogických denících a poznámkách a konfrontovány s odbornou literaturou, zabývající se podobnými tématy obsaženými v této disertaci.
Zdůrazňuji a ozřejmuji zejména potřebu osobnostního rozvoje každého jedince jako nutnou součást vzdělávání a tyto své úvahy dokládám fakty na základě prováděných cvičení. Mou snahou je poukázat na nutnost vnímat studenta jako originál a jedinečnou osobnost. Proto se zaměřuji zejména na pojmy existence a vyzařování. Ve svých úvahách vytvářím pedagogický koncept aplikovatelný na všechny výše zmíněné skupiny. Tento koncept se v průběhu času potvrdil v různých formách jako úspěšný a pomohl nemalému počtu mladých lidí v osobnostním rozvoji a několika desítkám i k přijetí na školy uměleckého typu. I z těchto důvodů jsou v disertační práci formulovány kroky, které mohu přinést významnou inspiraci pro přípravu na studium na uměleckých školách, ale i v přípravě studentů na svou profesi.The dissertation Acting in Theatre and Acting in Life focuses on working with students of the literary-dramatic field at the Elementary Art School, with acting students, amateur theatre actors, and managers of business entities. It is written to apply principles and methods derived from dramatic education, influenced and supplemented by knowledge from acting training at the theatre faculty and from my professional acting career. In my findings, I draw from my rich experiences, comparing pedagogical processes in different groups, their differences, similarities, and goals. These experiences are captured in my pedagogical diaries and notes and confronted with professional literature dealing with similar topics contained in this dissertation.
I particularly emphasize and clarify the need for the personal development of each individual as a necessary part of education, and I support these reflections with facts based on exercises that were conducted. My effort is to highlight the necessity of perceiving the student as an original and unique personality. Therefore, I focus especially on the concepts of existence and radiance. In my reflections, I create a pedagogical concept applicable to all the aforementioned groups. This concept has proven successful in various forms over time and has helped a significant number of young people in personal development and several dozen to be accepted into art schools. For these reasons, the dissertation formulates steps that can provide significant inspiration for preparation for study at art schools, as well as in preparing students for their profession
Production and operation of the Police Symphony Orchestra Choir
Get PDFCílem práce je poukázat na organizaci pěveckého sboru Police Symphony Orchestra z hlediska jak společného provozu s orchestrem i jako samostatného tělesa, tak na propracovanost jeho umělecké koncepce, a především netradiční způsob příprav koncertů. Formou čerpání z elektronických zdrojů, vlastním výzkumem a převážně rozhovory s jeho pracovníky vznikl dokument přinášející další možný pohled na produkci koncertů pěveckých sborů. Práce nejen na plánování samostatných projektů, ale také na společných koncertech s orchestrem, demonstruje originální způsob tvorby repertoáru a celkové umělecké koncepce, vysvětluje přípravy, jež jsou při koncertech tohoto formátu zapotřebí a ukazuje na další technické i umělecké aspekty, které jsou při provozu Police Symphony Orchestra jeho nedílnou součástí.The aim of this work is to highlight the organization of the Police Symphony Orchestra choir, both in terms of its joint operation with the orchestra and as an independent ensemble, as well as the sophistication of its artistic concept, and especially its unconventional approach to concert preparations. By drawing from electronic sources, conducting original research, and primarily through interviews with its staff, a document has been created that offers an alternative perspective on the production of choir concerts. The work not only demonstrates the planning of the choir's independent projects but also their concerts with the orchestra, showcasing an original method of repertoire creation and overall artistic concept. It explains the preparations necessary for concerts of this scale and highlights other technical and artistic aspects that are integral to the operation of the Police Symphony Orchestra
Scénografie pro operu Leoše Janáčka Z mrtvého domu
No full textFrom the House of Dead is a unique and representative Czech opera. It was composed by Leoš Janáček base on novel The House of the Dead by Fyodor Dostoevsky. This opera is a microcosm of all human suffering: punishment, oppression and despair. In this subject, I attempt to convey these suffering visually through stage design. This thesis is divided into following four parts: First, the study of the original novel includes research on the Tsarist exile system, as well as the author's life and creative process. Second, is the analysis of Czech opera, particularly Janáček's musical style, and how these musical characteristics are manifested in this opera. In the third part, I have analyzed the stage design of three Janáčeks operas which redesigned recent years and in the last part I explained my design for this opera.Z mrtvého domu je jedinečná a reprezentativní česká opera. Byla složena Leošem Janáčkem na základě románu Z mrtvého domu od Fjodora Dostojevského. Tato opera je mikrokosmem veškerého lidského utrpení: trestu, útlaku a zoufalství. V této práci se pokouším vizuálně vyjádřit toto utrpení prostřednictvím scénografie. Práce je rozdělena do následujících čtyř částí: První část se zabývá studiem původního románu, včetně výzkumu carského exilového systému, života autora a tvůrčího procesu. Druhá část se věnuje analýze české opery, zejména hudebního stylu Leoše Janáčka, a jak se tyto hudební charakteristiky projevují v této opeře. Ve třetí části jsem analyzovala scénografii tři Janáčkových oper, které byly v posledních letech přepracovány, a v poslední části jsem vysvětlila svůj vlastní návrh pro tuto operu
Budoucnost Virtuálních Pozadí u Tvorby Filmů
Get PDFThis thesis undertakes a rigorous examination of the pivotal role played by Virtual Production (VP) and the integration of LED Projection Walls within contemporary filmmaking. VP, characterised as an innovative production methodology, signifies a dynamic departure from traditional film processes, affording unparalleled prospects for creative expression and effecting a transformative paradigm shift in the filmmaking workflow. The research conducts a nuanced exploration of the impact of VP on the cinematic landscape, accentuating its profound ramifications for creative autonomy, collaborative workflows, and the holistic filmmaking process.
The incorporation of LED Projection Walls, a consequential technological component fundamental to VP, epitomises a revolutionary stride in cinematography. These immersive and interactive tools empower filmmakers to dynamically visualise and adjust scenes in real-time, thereby nurturing a vibrant and iterative creative workflow. Through a meticulous analysis of technological progressions, this thesis evaluates how VP, combined with LED Projection Walls, facilitates the seamless creation of realistic virtual environments harmoniously intertwined with live-action elements. The study delves comprehensively into the challenges and opportunities inherent in the widespread adoption of VP and LED Projection Walls, addressing their transformative imprint on the film industry and forecasting their indicative future trajectories. The immersive capabilities inherent in LED Projection Walls contribute tangibly to an elevated plane of visual storytelling, providing filmmakers the latitude to craft intricate and realistic scenes with heightened flexibility and efficiency. As the film industry undergoes this profound technological metamorphosis, the research provocatively contemplates the future prospects and evolving terrain of filmmaking.
The fusion of VP and LED Projection Walls unfolds not merely as a response to contemporary narrative exigencies but also as a catalysing force for innovation, propelling the boundaries of creative expression within the cinematic medium. In essence, this thesis serves as an erudite exploration of the symbiotic relationship between Virtual Production, LED Projection Walls, and the evolving nature of filmmaking, furnishing insightful perspectives into their transformative potential and underscoring their paramount significance as integral components in the trajectory of cinematic innovation.Tato práce se zabývá důkladným zkoumáním klíčové role virtuální produkce (VP) a zapojení LED projekčních stěn v současné filmové tvorbě. VP, charakterizována jako inovativní natáčecí metoda, naznačuje dynamický odklon od tradičního způsobu natáčení, poskytuje jedinečnou vyhlídku na kreativní vyjádření a efektivní transformační změnu paradigmatu ve filmovém procesu. Výzkum se zaměřuje na podrobný průzkum dopadu VP na filmovou krajinu a vyzdvihuje její hluboké důsledky pro tvůrčí autonomii, společné workflow a holistický filmový proces.
Začlenění LED projekčních stěn, které jsou zásadní a základní technologickou součástí virtuální produkce, je znamením revolučního kroku v kinematografii. Tyto immersní a interaktivní prostředky umožní filmařům dynamicky vizualizovat a upravit scény v reálném čase, čímž podporují živý a iterační kreativní proces. Skrze pečlivou analýzu technologického pokroku, tato práce evaluuje jak virtuální produkce kombinovaná s LED projekčními stěnami, umožňuje plynulou tvorbu realistických virtuálních prostředí, které jsou harmonicky propojeny s živými elementy. Studie se komplexně věnuje výzvám a příležitostem spojenými s rozsáhlou adaptací VP a LED projekčních stěn, jejich transformačnímu dopadu na filmový průmysl a na předpokládanou předpověď jejich budoucího vývoje. Působivé funkce, které jsou s LED projekčními stěnami spojeny, výrazně přispívají k vyšší úrovni vizuálního vyprávění a poskytují filmařům svobodu tvořit realistické scény se zvýšenou flexibilitou a efektivitou. Jak prochází filmový průmysl touto technologickou metamorfózou, tak výzkum podněcuje k úvahám o budoucích vyhlídkách a vývoji tohoto filmového odvětví.
Spojení VP a LED projekčních stěn není jen odpovědí na současné vyprávěcí požadavky, ale jeví se jako katalyzátor pro inovaci, který posouvá hranice tvůrčího vyjádření v rámci filmového média. V podstatě, tato práce slouží jako erudované zkoumání symbiotického vztahu mezi virtuální produkcí, LED projekčními stěnami a vyvíjející se podstatou filmování. Poskytuje hluboký vhled na jejich transformační potenciál a zdůrazňuje jejich mimořádný význam jako nedílnou součást v procesu kinematografické inovace
on the example of films Shadows of Forgotten Ancestors and White Bird Marked with Black
Get PDFBakalářská práce zkoumá otázku národní identity v ukrajinském poetickém filmu na příkladu
dvou vybraných děl – Stíny zapomenutých předků (1964) a Bílý pták s černým znamením
(1971). Opírá se o teorii o národní identitě Anthonyho D. Smithe a práce filmových kritiků a
badatelů. Analyzuje obě díla skrze roviny národního heroismu a „etnické atmosféry“ a uvádí,
do jaké míry se otázka národní identity projevuje ve vybraných filmech. V poslední kapitole se
porovnává narativní a vizuální vyznění otázky národní identity. Téma nabízí prostor
k budoucímu badání a přispívá k diskuzi o postavení ukrajinského poetického filmu jako
samostatného uměleckého směru.The bachelor's thesis examines the issue of national identity in the Ukrainian poetic film on the
example of two selected films – Shadows of Forgotten Ancestors (1964) and White Bird
Marked with Black (1971). The thesis is supported by the national identity theory of Anthony
D. Smith and the work of film critics and researchers. The thesis analyses both works through
the levels of national heroism and "ethnic atmosphere" and states to what extent the issue of
national identity manifests itself in the selected films. In the last chapter, the narrative and
visual expressions of the issue of national identity are compared. The topic offers space for
future research and contributes to the discussion about the position of Ukrainian poetic film as
an independent artistic direction
The use of methods and techniques of Drama in Education with a focus on the development of readership through texts from reading-book with pupils of the 2nd grade of primary school
Get PDFBakalářská práce je založena na lekcích podporujících rozvoj čtenářství s využitím metod a technik dramatické výchovy, a to s využitím textů Čítanky nakl. Fraus. Předkládá tak možnosti, výhody či úskalí práce s těmito texty. Lekce jsou zaměřené nejen na procvičování samotné techniky čtení, ale i rozvoj čtenářské gramotnosti a komunikativních kompetencí. Práce je rozdělena na teoretickou a praktickou část. V teoretické části představuje princip výuky čtení pomocí genetické metody, parametry čtenářské gramotnosti a čtenářské strategie. Dále popisuje psychologické předpoklady žáků druhé třídy a z nich vyplývajících vhodných metod a technik dramatické výchovy. V praktické části si autorka vytyčuje cíle projektu, představuje charakteristiku školy i skupiny a předkládá možnosti práce s čítankou. Následují scénáře lekcí, záznamy z jejich realizace a autorčiny reflexe. V závěru autorka reflektuje projekt jako celek a dosažené cíle.This bachelor thesis is based on lessons aiming to develop readership by methods and techniques of drama in education, using texts from a reader-book published by Fraus. It is suggesting possibilities, advantages or difficulties of working with these texts. The lessons are focused not only on exercising the reading technique itself, but also on the development of literacy and communication proficiency. The thesis is divided into a theoretical and a practical part. The theoretical part introduces the phonics method of teaching reading, the specifications of literacy and strategies of reading comprehension. Furthermore it describes the psychological prerequisites of pupils in the 2nd grade of primary school and correspondingly it describes appropriate methods and techniques of drama in education. In the practical part the author sets the goals of the project, introduces the characteristics of the school and of the group, and presents possibilities of working with a reader-book. It is followed by a scenario of the lessons, records from their implementation and the author's reflection. In conclusion the author reflects on the project in general and on the achieved goals
Compositions for solo contrabassoon with accompaniment and analysis of the sonata for contrabassoon and piano of G. Deutschmann
Get PDFPrvní kapitola stručně popisuje historii použití kontrafagotu v hudbě. Druhá kapitola je zaměřena na výběr skladeb pro sólový kontrafagot s doprovodem napsaných zahraničními autory. Třetí kapitola je potom souhrnným přehledem skladeb českých. V obou kapitolách je před konkrétním popisem skladeb uveden krátký biogram autorů těchto skladeb. U podkapitoly o Ivo Bláhovi je součástí i rozhovor s tímto autorem. Poslední kapitola se věnuje formální analýze Sonáty pro kontrafagot a klavír Gerharda Deutschmanna. Analýza se zabývá především hudební formou a motivicko-tematickou prací. Z hlediska harmonie popisuje jen základní tonální průběh.The first chapter briefly describes the history of the use of the contrabassoon in music. The second chapter focuses on a selection of compositions for solo contrabassoon with accompaniment written by foreign composers. The third chapter is a summary of Czech compositions. In both chapters, a short biography of the composers of these pieces is given before the specific description of the pieces. The subchapter on Ivo Bláha includes an interview with this author. The last chapter is devoted to a formal analysis of Gerhard Deutschmann's Sonata for contrabassoon and piano. The analysis deals primarily with musical form and thematic and motivic work. In terms of harmony it describes only the basic tonal progression
Béla Bartók - Sonata for Solo Violin
No full textBakalářská práce s názvem Béla Bartók – Sonáta pro sólové housle je zaměřena především na analytickou práci s formou a motivy. Po stručném popisu Bartókova životopisu a historického pozadí sonáty je v jednotlivých podkapitolách kapitoly třetí postupně a velmi podrobně rozebrána každá věta především z formálního hlediska, což čtenáři pomůže v orientaci a k pochopení samotné skladby, případné interpretaci. Veškeré formální a interpretační poznámky jsou založené na vlastních zkušenostech a praxi. Pro lepší porozumění práci doporučuji průběžně nahlížet do notových materiálů sonáty.Bachelor’s thesis named Béla Bartók – Sonata for Solo Violin is especially focused on form analysis. After short portrayal of Bartók’s biography and historic background of the sonata, one can find a detailed analysis which the whole third chapter is devoted to. This will help the reader with orientation and better understanding of the piece, eventually later with the interpretation. All comments concerning form or interpretation are based on my own practice. For a better experience, the usage of the score of this sonata is highly recommended
Classicism and Its Influence on the Evolution of the Solo Double Bass
Get PDFTato práce se věnuje autorům, kteří své skladby věnovali sólovému kontrabasu. Zdůrazňuje také význam prvních kontrabasových virtuózů pro inspiraci slavných i méně slavných skladatelů a zároveň se v ní objevuje nový světový fenomén, skladatel-kontrabasista. Na úvod v 1. kapitole uvedu stručnou historii kontrabasu, která se bude zabývat prvními dochovanými nástroji, různými laděními a v následující kapitole připomenu první skladby napsané pro kontrabas. Ve 3. kapitole popíši klasicistní vídeňský kontrabas, jeho technické možnosti a výhody spolu s dalšími zajímavostmi. Ve 4. kapitole vyjmenuji hlavní představitele kontrabasového klasicismu. V 5. kapitole provedu rozbor 18. koncertu pro kontrabas a orchestr J. M. Spergera. V příloze uvedu seznam dostupné diskografie se sólovými a komorními díly vídeňského kontrabasu.This work focuses on composers who dedicated their compositions to the solo double bass. It also highlights the significance of the first double bass virtuosos in inspiring both famous and lesser-known composers, while introducing a new global phenomenon, the composer-double bassist. In the introduction of the first chapter, I will provide a brief history of the double bass, discussing the earliest instruments, various tunings, and in the subsequent chapter, I will recall the first compositions written for the double bass. In the third chapter, I will describe the Classical Viennese double bass, its technical possibilities and advantages, along with other interesting aspects. In the fourth chapter, I will list the main composers of double bass classicism. In the fifth chapter, I will analyze J. M. Sperger's 18th Concerto for Double Bass and Orchestra. In the Appendix, I will provide a list of available discographies featuring solo and chamber works for the Viennese double bass