9266 research outputs found
Sort by
Cinematographer's Work on One-shot Films
Většinu trvání historie filmu bylo velmi obtížné praktikovat dlouhé záběry délka záběru byla omezená velikostí magazínu na film a pokud režisér nemohl prostřihnout na jiný záběr, nebylo možné skrýt případné nedostatky, které byly patrné až po vyvolání denních prací. To se samozřejmě změnilo s příchodem digitální kinematografie, a natáčení velmi dlouhých záběrů, případně rovnou jednozáběrových filmů, je tedy trendem především poslední doby.
V této diplomové práci rozebíráme úlohu kameramana na takových projektech, čím je jeho práce specifická a jak je potřeba záběr (nebo záběry) připravit. Primárně se zde zaměřujeme na klasické celovečerní filmy, které bylo možné vidět v kinech v České republice, zároveň ale v některých případech rozebereme i filmy v Česku neuvedené, které pro svou specifičnost hrály důležitou roli v dějinách jednozáběrových filmů.For most of the history of film, it was very difficult to practice long takes the length of a shot was limited by the size of the film magazine and if the director could not cut to another shot, it was not possible to hide any shortcomings that were only noticeable after the day's work was developed. This of course changed with the advent of digital cinematography, and shooting very long takes, or even one-shot films, is therefore a trend, especially in recent times.
In this master thesis, we analyze the role of the cinematographer on such projects, what makes his work specific and how the shot (or shots) need to be prepared. We primarily focus here on classic feature films that could be seen in cinemas in the Czech Republic, but in some cases we will also analyze films not released in the Czech Republic, which played an important role in the history of one-shot films due to their specificity
Film as medium of memory
Tato diplomová práce se zaměřuje na zkoumání děl Pedra Almodóvara a dalších vybraných filmů z období let 19952005. Popsaná problematika, odpozorované tvůrčí postupy a sběr příslušných materiálů jsou aplikovány na text Barbory Bažantové Prokletý, kdo přichází.This thesis focuses on the analysis of works by Pedro Almodóvar and other selected films from the period between 1995 and 2005. The discussed issues, observed creative methods, and the collection of relevant materials are applied to the text Prokletý, kdo přichází by Barbora Bažantová
Performativity of empty space
Předkládaná bakalářská práce se zabývá kulturní, společenskou a krajinnou proměnu šumavského pohraničí v závislosti na odsunu německého obyvatelstva po druhé světové válce. Dále se práce zabývá zdravým, poučeným a citlivým zacházením se specifickými prostory jako jsou místa vysídlených obcí, pozůstatky rozpadlých domů a nové výstavby nemovitostí a infrastruktur v okrajových částech České republiky. Práce se zabývá tématem uzdravování krajiny a uvádí konkrétní příklady takového jednání. V návaznosti na konkrétní místa šumavského regionu, na kterých popisuje příklady krajinných a sociálních změn, ohledává koncept prázdného a vyprázdněného prostoru. Dále porovnává práci se specifickým prostorem a vznik scénografie a jakéhokoli performativního tvaru. Snaží se nacházet odpovědi na otázky správného a ohleduplného vstupu na místa divadelní činnosti a pojmenovává principy takového zacházení.The presented bachelor's thesis deals with the cultural, social and landscape transformation of the Šumava border region in relation to the displacement of the German population after the Second World War. Furthermore, the thesis deals with healthy, informed and sensitive treatment of specific spaces such as those of displaced communities, the remains of dilapidated houses and new construction of real estate and infrastructure in the peripheral parts of the Czech Republic. The thesis deals with the topic of landscape healing and presents specific examples of such action. In connection with specific places in the Šumava region, where it describes examples of landscape and social changes, it examines the concept of empty and emptied space. Furthermore, it compares work with specific space and the emergence of scenography and any performative form. It tries to find answers to questions of correct and considerate entry to places of theatrical activity and names the principles of such treatment
Czech Youth Circus
Cílem této práce bylo zdokumentovat historii českého mladého cirkusu do roku 2023. Práce podrobně popisuje fungování osmi největších českých organizací mladého cirkusu a porovnává jejich shody a rozdíly na základě dat získaných rozhovory s jejich zakladateli a zakladatelkami a autorčiných patnácti let žitých zkušeností v oboru. Práce využívá poznatky z autorčiny studie českého mladého cirkusu k pojmenování výzev oboru, dává je do kontextu se stavem mladého cirkusu v Evropě a Severní Americe a nabízí české cirkusové pedagogické komunitě doporučení pro nadcházející roky. Práce se také věnuje konceptu mladého hlasu v organizacích mladého cirkusu a prezentuje data získaná výzkumem mezi mladými lidmi a jejich lektorským a organizačním vedením v cirkusových programech v ČR a USA.
Závěrem práce je uznání českého mladého cirkusu jako oboru, který se navzdory finančním a dalším překážkám za posledních patnáct let rozvinul na úroveň srovnatelnou s mladým cirkusem v zemích západní Evropy.The aim of this thesis was to document the history of the Czech youth circus until 2023. The thesis describes in detail the functioning of the eight largest Czech youth circus organisations and compares their similarities and differences based on data obtained through interviews with their founders and the author's fifteen years of experience in the field. The work uses the findings from the author's study of Czech Youth Circus to define the challenges of the field, puts them in context with the state of youth circus in Europe and North America, and offers recommendations for the Czech youth circus community for the coming years. The thesis also explores the concept of youth voice in youth circus organisations and presents data from research conducted among young people and their coaches and organisational leaders in circus programmes in the Czech Republic and the United States.
The thesis concludes by acknowledging Czech youth circus as a field that has developed over the last fifteen years to a level comparable to Western European countries despite financial and other obstacles
Atypické ženy v Ozuových poválečných filmech
The renowned Japanese director Yasujiro Ozu is celebrated for his portrayal of family drama in his films, particularly in the context of women's marriage. His films feature atypical female
characters who oppose the concept of marriage for various reasons. This thesis seeks to examine the depiction of these unconventional female characters in Ozu's postwar films, Late
Spring, Tokyo Twilight, and Late Autumn, in order to ascertain whether Ozus perspective is modern and progressive, or traditional and patriarchal.
The study encompasses an examination of the social context of post-World War II Japan, detailing the Japanese experience of societal, cultural, economic, and legal transformations
and their impact on family and marriage dynamics. Additionally, the study evaluates three films, considering character portrayal, costume design, filming locations, and script analysis.
In conclusion, the author posits that Ozu's films offer a reflection of his observations of a swiftly evolving Japanese society, marked by the clash between traditional Japanese values and
democratic ideals. It is deemed unjust to label Ozu solely as a traditionalist or liberalist. While Ozu's postwar films have shown some advancement in terms of female representation, the
majority of female characters are still depicted as conforming to traditional family and marriage roles. To advance this movement, there is a need for more assertive female characters who challenge societal norms and expectations.Slavný japonský režisér Jasudžiro Ozu je proslulý tím, že ve svých filmech zobrazuje rodinná dramata, zejména v souvislosti s manželstvím žen. V jeho filmech vystupují netypické ženské postavy, které se z různých důvodů staví proti konceptu manželství. Cílem této práce je prozkoumat zobrazení těchto netradičních ženských postav v Ozuových poválečných filmech Pozdní jaro, Tokijský soumrak a Pozdní podzim s cílem zjistit, zda je Ozuův pohled moderní a pokrokový, nebo tradiční a patriarchální.
Studie zahrnuje zkoumání společenského kontextu Japonska po druhé světové válce a podrobně popisuje japonskou zkušenost se společenskými, kulturními, ekonomickými a právními proměnami a jejich dopad na rodinnou a manželskou dynamiku. Studie dále hodnotí tři filmy, přičemž se zabývá ztvárněním postav, kostýmním designem, místy natáčení a analýzou scénáře.
V závěru autor tvrdí, že Ozuovy filmy jsou odrazem jeho pozorování rychle se vyvíjející japonské společnosti, poznamenané střetem tradičních japonských hodnot s demokratickými ideály. Považuje za nespravedlivé označovat Ozua pouze za tradicionalistu nebo liberála. Ozuovy poválečné filmy sice zaznamenaly určitý pokrok, pokud jde o zastoupení žen, ale většina ženských postav je stále zobrazována jako odpovídající tradičním rodinným a manželským rolím. Pro pokrok v tomto hnutí je potřeba více asertivních ženských postav, které zpochybňují společenské normy a očekávání
Pastýř nebo ďábel v sutaně? Portrét kněze v hlavních polských filmech 21. století.
The deep-rootedness of Catholicism in Polish society has always been an important subject
for native filmmakers. Throughout history, the church played an active role in Poland's
process of regaining independence and cultivating national culture. However, the 21st
century marks a period of its identity crisis. Pedophilia and moral scandals, corruption, and
excessive involvement in politics cast a shadow on the image of priests, who are direct
representatives of the church. This paper analyzes the portrayal of priests in the most
important Polish films of the 21st century: In the Name of (2013, dir. Małgorzata
Szumowska), Clergy (2018, dir. Wojciech Smarzowski), and Corpus Christi (2019, dir. Jan
Komasa). It attempts to answer whether Polish filmmakers still see priests as spiritual guides
for communities, or rather as a function that has irretrievably lost its authority and reason for
existence.
The thesis presents the historical context of the priest's special position in Polish society,
starting from the beginnings of statehood, through World War II, communism, and the
pontificate of John Paul II. The author also refers to sociological studies showing the decline
in trust toward the clergy in the 21st century and presents stereotypes about priests that
function in the cultural space. Additionally, this paper analyzes three films in which priests
were cast in the roles of main characters, in terms of how they are portrayed through the
screenplay, film language, scenography, costumes, and directorial choices.Hluboké zakořenění katolicismu v polské společnosti bylo vždy důležitým tématem pro
domácí filmaře. V průběhu dějin hrála církev aktivní roli v procesu znovuzískání nezávislosti
Polska a rozvoje národní kultury. Nicméně 21. století znamená období její identity krize.
Pedofilie a morální skandály, korupce a přílišné zapojení do politiky vrhají stín na obraz
kněží, kteří jsou přímými představiteli církve. Tato práce analyzuje zobrazení kněží v
nejvýznamnějších polských filmech 21. století: Ve jménu (2013, rež. Małgorzata
Szumowska), Klér (2018, rež. Wojciech Smarzowski) a Corpus Christi (2019, rež. Jan
Komasa). Pokouší se odpovědět na otázku, zda polští filmaři stále vidí kněze jako duchovní
průvodce komunit, nebo spíše jako funkci, která nenávratně ztratila svou autoritu a důvod
existence.
Práce představuje historický kontext zvláštního postavení kněze v polské společnosti,
počínaje počátky státnosti, přes druhou světovou válku, komunismus a pontifikát Jana Pavla
II. Autor se také odvolává na sociologické studie ukazující pokles důvěry vůči duchovenstvu
v 21. století a představuje stereotypy o kněžích fungující v kulturním prostoru. Dále tato
práce analyzuje tři filmy, v nichž byli kněží obsazeni do rolí hlavních postav, z hlediska toho,
jak jsou zobrazováni prostřednictvím scénáře, filmového jazyka, scénografie, kostýmů a
režijních rozhodnutí
Artistic Depictions of Social Themes Through Genre Hybrids
Práce se zabývá analýzou uměleckého ztvárnění společenských témat prostřednictvím žánrových hybridů v současné filmové tvorbě. Cílem práce je prozkoumat, jak kombinace různých filmových žánrů zejména hororu, komedie, thrilleru, sci-fi a dramatu ovlivňuje způsob, jakým jsou zobrazována témata jako rasismus, třídní nerovnost, kulturní identita či duševní zdraví. Analýza se zaměřuje na tři výrazné filmové tituly: Get Out (2017), Parasite (2019) a Everything Everywhere All At Once (2022), které reprezentují různé přístupy k žánrové hybridizaci a společenské reflexi.This thesis focuses on the analysis of artistic representations of social issues through genre hybridity in contemporary cinema. The aim of the thesis is to explore how the combination of different film genres particularly horror, comedy, thriller, sci-fi, and drama influences the way topics such as racism, class inequality, cultural identity, and mental health are depicted. The analysis concentrates on three distinctive films: Get Out (2017), Parasite (2019), and Everything Everywhere All At Once (2022), each representing different approaches to genre hybridity and social reflection
My voice
Tato bakalářská práce se zabývá funkčním hlasovým vyjádřením prostřednictvím pravidelných hlasových tréninků pod vedením Evy Spoustové. Cílem bylo porozumět propojení hlasu s tělem, dechem, vnitřním stavem, psychikou a představivostí. Během společného tréninku vznikl sborník cvičení, která se vyvíjela od úplně základních až po formy přizpůsobené mým individuálním potřebám. Práce vychází z praktického přístupu, který neusiluje o vytvoření univerzální metodiky, ale spíše odráží subjektivní zkušenost jako nástroj vědomé práce s hlasem. Metodou byl pravidelný trénink, který vedl nejen ke zlepšení technických aspektů, jako je rezonance, artikulace a práce s dechem, ale i k vnitřní proměně postoje k vlastnímu tělu a hlasu. Klíčovým zjištěním je, že vše je vzájemně propojené hlas je výsledkem komplexního vztahu mezi tělem, dechem, představivostí a psychickým stavem člověka v daném okamžiku. Vědomá práce se středem těla, uvolňování napětí a specifická artikulační cvičení vedly k přirozenému a svobodnému hlasovému projevu. Výsledný soubor cvičení dokumentuje fyzickou, hlasovou a mentální proměnu a může sloužit jako inspirace. Práce zároveň otevírá možnosti pro další subjektivní výzkum v oblasti propojení hlasové práce s psychologií a psychosomatikou.This bachelors thesis explores functional vocal expression through regular voice training under the guidance of Eva Spoustová. The aim was to understand the interconnectedness of the voice with the body, breath, inner state, psyche, and imagination. Over the course of the joint training sessions, a collection of exercises was developed, evolving from the most basic to those adapted to my individual needs. The thesis adopts a practical approach that does not seek to establish a universal methodology but rather reflects a subjective experience as a tool for conscious voice work.
The method consisted of regular practice, which led not only to improvements in technical aspects such as resonance, articulation, and breath control, but also to an internal shift in my relationship with my body and voice. A key finding is that everything is interrelatedthe voice is the product of a complex relationship between the body, breath, imagination, and a person's psychological state at any given moment. Conscious engagement with the bodys core, the release of tension, and specific articulation exercises contributed to a natural and free vocal expression.
The resulting set of exercises documents a physical, vocal, and mental transformation and may serve as inspiration for others. At the same time, the thesis opens up possibilities for further subjective research into the relationship between vocal work, psychology, and psychosomatics
Lifestyle of the castratos and its influence on the primadona phenomenon
Bakalářská práce pojednává o historických okolnostech, které daly vzniknout významné roli kastrátů v duchovní a operní hudbě. Další část je věnována ženám, konkrétně tomu, jaké měly postavení ve společnosti a možnosti se vzdělávat. Ženy umělkyně hrály v dějinách hudby a při vývoji pěvecké techniky významnou roli. Kastráti nebyli pouze zpěváky, ale také učitelé a skladatelé, kteří své umění předávali dalším umělcům a umělkyním. Poslední úsek bakalářské práce se věnuje současným operním hvězdám. Na příkladu skladby Wolfganga Amadea Mozarta je demonstrována komparace vokální techniky a stylu. Závěr se věnuje výběru pěvců z kontratenorového oboru.This bachelor thesis examines the historical circumstances that led to the significant role of castrati in sacred and opera music and their influence on female artists and vocal techniques in music history. The thesis analyzes the social and educational status of women at the time and explores how castrati, as teachers and composers, passed their art on to subsequent generations of male and female singers. In addition to a historical overview and technical aspects of castration, the thesis focuses on contemporary opera stars and their techniques, which are compared with historical singing teaching methods. The conclusion discusses modern approaches to interpreting opera roles traditionally reserved for castrati and their impact on contemporary singing techniques and repertoire
Music by Petr Eben focused on Suita Balladica for cello and piano
Tato bakalářská práce se zabývá českým skladatelem Petrem Ebenem. Jejím cílem je zmapovat nejdůležitější informace z mládí skladatele, zaměřit se na jeho klíčová díla a poté se detailně věnovat jeho skladbě Suitě balladice pro violoncello a klavír.
První část práce je zaměřena na mládí Petra Ebena a jeho hudební začátky, na jeho život mezi 40. a 50. lety 20. století a na okolnosti vzniku jeho skladeb, které psal během této doby. Také obsahuje kapitoly, které popisují jeho vokální, varhanní a klavírní tvorbu,
Druhá část se zaměřuje na jeho programní skladbu Suita Balladica pro violoncello a klavír, která pojednává o druhé světové válce. V této části práce jsou popsané okolnosti vzniku této skladby a následně její analýza.This bachelor's thesis deals with the Czech composer Petr Eben. Its aim is to map the most important information from the composer's youth, focus on his key works, and then devote himself in detail to his composition Suite Balladica for cello and piano.
The first part of the work is focused on Petr Eben's youth and his musical beginnings, on his life between the 40s and 50s. years of the 20th century, and also on the circumstances of the creation of his compositions, which he wrote during this time. It also includes chapters that describe his vocal, organ and piano work,
The second part focuses on his programmatic piece Suite Balladica for cello and piano, which deals with World War II. In this part of the work, the circumstances of the creation of this composition and its analysis are described