9266 research outputs found
Sort by
Globální rytmy: Srovnávací studie tanečního vzdělávání v Korejské republice a České republice
No full textThis thesis provides a comparative analysis of dance education in the Republic of Korea and the Czech Republic, examining the cultural, social, and educational contexts that shape the respective approaches to dance instruction. The study investigates the histories, curricula, and unique characteristics of select dance conservatories in both countries, offering insights into the diverse and dynamic nature of dance education. The research also explores the broader cultural factors that have influenced the development of dance education, such as the Republic of Korea's acceptance of Western culture and the Czech Republic's rich European dance heritage.
The findings of this study underscore the importance of fostering global understanding and collaboration within the field of dance education. By illuminating the unique approaches to dance instruction in different countries, the thesis encourages greater collaboration and exchange of best practices among dance communities worldwide. Furthermore, the research serves as a foundation for further exploration into dance education systems in other countries and regions, contributing to the global dialogue on the role of dance education in nurturing cultural understanding, artistic expression, and personal growth.Tato práce přináší komparativní analýzu tanečního vzdělávání v Korejské republice a v České republice a zkoumá kulturní, sociální a vzdělávací kontexty, které formují přístupy k výuce tance. Studie zkoumá historii, učební plány a jedinečné charakteristiky vybraných tanečních konzervatoří v obou zemích a nabízí pohled na rozmanitou a dynamickou povahu tanečního vzdělávání. Výzkum také zkoumá širší kulturní faktory, které ovlivnily vývoj tanečního vzdělávání, jako je přijetí západní kultury v Korejské republice a bohaté evropské taneční dědictví v České republice.
Zjištění této studie podtrhují význam podpory globálního porozumění a spolupráce v oblasti tanečního vzdělávání. Tím, že práce osvětluje jedinečné přístupy k výuce tance v různých zemích, podporuje větší spolupráci a výměnu osvědčených postupů mezi tanečními komunitami po celém světě. Výzkum navíc slouží jako základ pro další zkoumání systémů tanečního vzdělávání v jiných zemích a regionech, čímž přispívá k celosvětovému dialogu o úloze tanečního vzdělávání při pěstování kulturního porozumění, uměleckého vyjádření a osobního růstu
Madam Butterfly as a European presentation of Japanese culture
No full textCílem této práce je seznámit čtenáře s Giacomem Puccinim, jakožto významným skladatelem a autorem Madam Butterfly. Píšu o jeho životě a tvorbě. Dále rozebírám Madam Butterfly z hlediska obsahu a hudby, uvádím také příklady několika inscenací Madam Butterfly, kde rozebírám výtvarnou stránku. Dále se věnuji problematice užívání japonských symbolů v inscenacích Madam Butterfly a dalších kulturních oblastech v evropském prostředí. V práci pak uvádím jednotlivé vybrané znaky a píšu o tom, jaké jsou jejich původní významy a jak je můžeme vnímat my, jakožto lidé, kteří jsou součástí evropské kultury. V závěrečné kapitole rozebírám svůj vlastní návrh na výtvarné zpracování inscenace Madam Butterfly.The aim of this work is to introduce the reader to Giacomo Puccini, as an important composer and author of Madam Butterfly. I write about his life and work. Next, I analyze Madam Butterfly from the point of view of content and music, I also present examples of several productions of Madam Butterfly, where I analyze the artistic side. I also address the issue of the use of Japanese symbols in productions of Madam Butterfly and other cultural areas in the European environment. In the work, I present individual selected signs and write about what their original meanings are and how we, as people who are part of European culture, can perceive them. In the final chapter, I discuss my own proposal for the artistic processing of the Madam Butterfly production
history, analysis, recordings
No full textBakalářská práce s názvem „Antonín Dvořák – Symfonie č. 3 Es dur op. 10“ je členěna do tří částí. V první části nalezne čtenář důležitý kontext k pochopení této symfonie, tj. pohled na autorův život v době, kdy symfonie vznikala, pojednání o jeho předešlé symfonické práci a ostatní tvorbě, která se k Symfonii č. 3 Es dur nějak vztahuje. Hlavní částí této práce je komplexní výzkum na téma Symfonie č. 3 Es dur, tedy historie skladby, rozbor a přehled nahrávek, jehož součástí je i stručné porovnání třech vybraných snímků. V poslední části se autor podělil o svou osobní zkušenost s interpretací tohoto díla. Cílem této práce je přiblížit čtenáři toto zřídka uváděné dílo, a tím tak přispět k jeho další propagaci.Bachelor´s thesis called „Antonín Dvořák – Symphony No. 3 in Eb major op. 10“ consists of three main parts. In the first part the reader can find important context about the life of the composer in that age, when the symphony was written. Also the reader can find there some interesting information about first two symphonies by Dvořák and some information about other Dvořák´s compositions, which were written in the same age and are similar to the Symphony No. 3 in Eb major. The main part of this bachelor´s thesis is the comprehensive research about this symphony – history, analysis and recordings, where the reader can find a short comparison of the three chosen recordings as well. In the last part author of the thesis decribes his own experience from rehearsals and the concert, which he conducted. The aim of this thesis is to bring the reader closer to this unknown symphony and promote it to the future
Svatá Barbora: Frame to frame
No full textDiplomová práce se zabývá problematikou adaptace komiksu do filmu. Práce kombinuje teoretický rámec adaptace s detailní analýzou komiksového média a s praktickým příkla-dem provedeným prostřednictvím vlastní adaptace komiksového díla Svatá Barbora. Na tomto konkrétním příkladu představuje přístup k adaptacím přecházejícím z média komiksu do média filmu, který se zaměřuje na věrnost k původnímu médiu a jeho výrazovým pro-středkům, ale zároveň zohledňuje specifika filmového vyprávění. Výzkum je rozdělen do několika částí, které zahrnují interpretaci vizuálních a narativních prvků komiksu a jejich převedení do filmové podoby. V rámci výzkumu jsou zkoumány ikony, panely, rámování, ucelení, čas, a zvuk. Hlavním cílem je porozumět procesu transformace statického komik-sového obrazu do dynamickému filmovému vyprávění. Výzkum přináší hloubkový vhled do specifických výzev a rozhodnutí spojených s adaptací, přičemž zdůrazňuje nejen rozdíly, ale i synergii mezi oběma uměleckými formami, a na konkrétním příkladu Svaté Barbory představuje, jak lze úspěšně přenést komiksový svět do filmové podoby, ale zachovat pů-vodní autorskou myšlenku.This thesis deals with the issue of adapting comics to film. The thesis combines a theoreti-cal framework of adaptation with a detailed analysis of the comic medium and with a practi-cal example in the adaptation of a graphic novel Svatá Barbora. Using this particular ex-ample, it presents an approach to adaptations moving from the medium of comics to the medium of film, that focuses on fidelity to the original texts medium and its means of ex-pression, while taking into account the specificities of film narrative. The research is divided into several parts, that include the interpretation of the visual and narrative elements of the comic book and their translation into film form. Icons, panels, framing, coherence, time, and sound are examined within the research. The main goal is to understand the process of transforming a static image into a dynamic cinematic narrative. The research provides an in-depth insight into the specific challenges and decisions involved in adaptation, highlight-ing not only the differences but also the synergies between the two art forms, and using the specific example of Svatá Barbora to present how a comic book world can be successfully transferred to film form but still retain the originals message and vision
The role of fatigue in creative process
Get PDFTato bakalářská práce zkoumá úlohu únavy v tvůrčím procesu. Ohledává její přínosné i nepřínosné stránky. Klade si za cíl zmapovat hranice únavy a její vlivy během zkoušení v divadelním prostředí. Zjišťuje, zda únava může být i přínosem, či je to jen zátěž.
Součástí této práce jsou autorčiny zkušenosti s únavou v divadelním měřítku. Obsahuje zpracované rozhovory s respondenty na téma úlohy únavy v tvůrčím procesu a bezpečného prostředí v divadle. Pokouší se zodpovědět otázky ohledně únavy v divadelním kontextu z různých úhlů pohledu.This bachelor's thesis explores the role of fatigue in the creative process. It looks for its beneficial and non-beneficial aspects. It aims to map the limits of fatigue and its effects during rehearsals in a theatrical environment. It investigates whether fatigue can also be beneficial or whether it is just a burden.
The author's experiences with fatigue in the sphere of theatre are part of this thesis. The work includes interviews with respondents as to the role of fatigue in the creative process and safe environments in theatre. It attempts to answer questions about fatigue in a theatrical context from different perspectives
Identity and Actor´s Theme
No full textHerectvo je nepochybne umením, ktoré často vyžaduje prezentovanie rôznych
identít, ktoré by v prezentovanej podobe mali byť uveriteľné a autentické. Identita
postavy môže byť komplexná a dynamická, ovplyvnená mnohými faktormi, ako sú ich
osobné skúsenosti, presvedčenia, hodnoty a spoločenské očakávania.
Nesmieme ale v procese tvorenia identity danej postavy preskočiť identitu
herca. Vedomosť o vlastnej identite, schopnosť reflexie a úprimného pohľadu na
svoju podstatu, je totiž kľúčom k vedomému uchopeniu postavy, ktorej ako herec
požičiavam seba.
V diplomovej práci sa budem venovať objaveniu svojej identity a jej pretaveniu
do hereckých výziev. Pozriem sa na históriu prvkov ktoré moju identitu tvoria a ich
odkaz v súčasnom umení a mojich skúsenostiach.Acting is undoubtedly an art that often requires presenting various identities
that should be believable and authentic in their portrayal. A character's identity can
be complex and dynamic, influenced by many factors such as their personal
experiences, beliefs, values, and societal expectations.
However, in the process of creating a character's identity, we must not
overlook the identity of the actor. Awareness of one's own identity, the ability to
reflect, and a sincere understanding of one's essence are crucial to consciously
grasping the character to whom, as an actor, I lend myself.
In my thesis, I will focus on discovering my own identity and way how I used
her in acting challenges. I will explore the history of the elements that shape my
identity and their significance in contemporary art and my personal experiences
The female aspects of my acting
Get PDFTato práce se zabývá tématem ženství v pojetí dramatické postavy a jeho objevováním jako hlavního nástroje pro další herecký růst. Tímto tématem se zabývám jednak v širší rovině, kdy se opírám o vybranou literaturu a načerpané zkušenosti ze světa a lidí kolem sebe. Zároveň, a to ve větší míře, k němu přistupuji skrze své subjektivní dojmy a vnitřní procesy, které jsem měla možnost na sobě pozorovat během svého studia na DAMU a následném působení v absolventských inscenacích divadla Disk.This thesis deals with the theme of femininity in the concept of the dramatic character and its exploration as a major tool for further growth as an actor. I deal with this topic in a broader sense, drawing on selected literature and experiences from the world and people around me. At the same time, and to a greater extent, I approach it through my subjective impressions and internal processes that I have had the opportunity to observe on myself during my studies at DAMU and subsequent work in the graduate theatre Disk
The Risks of Producing Intervention Documentaries
No full textTato práce se zaměřuje na problematiku rizik vyvstávajících při producentství intervenčních dokumentárních filmů. Analyzuje právní a etická rizika spojena s tímto specifickým žánrem. Cílem práce je identifikovat a zhodnotit tato rizika, kterým producenti a tvůrci čelí v rámci tuzemského právního a kulturního rámce, a poskytnout ucelený pohled na specifika rozhodování v tomto kontextu. Práce vychází z mé osobní producentské práce na filmu Moje nebe je horší než tvoje peklo a obsahuje případovou studii tří intervenčních dokumentárních filmů. Případová studie filmy analyzuje z hlediska producentského – především právního a etického úhlu pohledu v průběhu procesu výroby. Analýza je podložena teoretickým vymezením intervenčního dokumentárního filmu a právního rámce. Diplomová práce zdůrazňuje důležitost vyvažování etických principů s právními požadavky a jejich dopady. Jejím cílem je poskytnout ucelený pohled na problematiku rizik a zároveň nabídnout praktická doporučení pro maximalizaci tvůrčí svobody za postoupení co nejmenšího rizika.This thesis focuses on the issue of risks associated with the production of intervention documentary films. It analyzes the legal and ethical risks associated with this specific genre. My goal is to identify and evaluate these risks that producers and creators face within the domestic legal and cultural framework, and to provide a comprehensive view of the specifics of decision-making in this context. The work is based on my personal production work on the film "My Paradise Is Darker Than Your Hell". The thesis contains a case study of three intervention documentary films. The case study analyzes the films from the point of view of the producer – especially the legal and ethical point of view during the production process. The theoretical definition of the intervention documentary film and the legal framework support the analysis. The thesis emphasizes balancing ethical principles with legal requirements and their impacts. It hopes to provide a comprehensive view of the issue of risks and at the same time, to offer practical recommendations for maximizing creative freedom while ceding as little risk as possible
David Fincher: Cinematic Innovation Across Diverse Genres and Media
No full textPráca skúma filmové diela Davida Finchera, ktorého tvorba presahuje žánre ale najmä média, pričom kládla dôraz na inovatívne využitie vizuálnej naratívy a filmovej techniky. Fincherova práca je prezentovaná ako syntéza klasických a moderných filmových techník, ktoré poukazujú na jeho schopnosť inovatívne spájať obsah s formou. Analýza preskúmava, ako sa Fincherov režisérsky prístup transformoval, najmä prostredníctvom príkladov z jeho významných diel "Se7en", "Mindhunter" a "Mank". Práca ďalej skúma, ako tieto filmy odrážajú sociálne a kultúrne aspekty ich doby a ako sa stali kultúrne významnými vo filmovom svete.This master's thesis explores the film works of David Fincher, whose creations transcend genres and particularly media, emphasizing innovative use of visual narrative and film technique. Fincher's work is presented as a synthesis of classical and modern film techniques, highlighting his ability to innovatively merge content with form. The analysis explores how Fincher's directorial approach has transformed, especially through examples from his significant works "Se7en," "Mindhunter," and "Mank." The paper further investigates how these films reflect the social and cultural aspects of their times and how they have become culturally significant in the film world
Dvojí odkaz Bhópálu: Uvnitř a vně obrazů
Get PDFThe thesis locates itself in between two primary archives of Bhopal, a city in central India. The first archive is that of the princely state that existed in colonial India, governed by Nawab Begums (Muslim Women rulers) and the second, more contemporary and arguably more relevant archive of the infamous Bhopal Gas Tragedy. Both these archives in juxtaposition to each other, work as opposing binaries in the civil imagination. The idea of the city swings from a romantic by-gone era of the Begums to the contemporary occlusion of the disaster archive. This shape-shifting narrative of the city when examined through their imperially informed genesis, dissolves these binaries and helps represent a localized, post-colonial spatialization of its visual economy.Práce se nachází mezi dvěma základními archivy Bhópálu, města ve střední Indii. Prvním archivem je archiv knížecího státu, který existoval v koloniální Indii a jemuž vládli navábové- begumy (muslimské vládkyně), a druhým, současnějším a pravděpodobně relevantnějším archivem je archiv nechvalně proslulé plynové tragédie v Bhópálu. Oba tyto archivy ve vzájemné juxtapozici působí v občanské představivosti jako protikladné binární obrazy. Představa města se pohybuje od romantické minulé éry Begumů k současnému okultnímu archivu katastrofy. Toto tvarově proměnlivé vyprávění o městě, pokud je zkoumáno skrze jejich imperiálně poučenou genezi, tyto binarity rozpouští a pomáhá představit lokalizovanou, postkoloniální prostorovost jeho vizuální ekonomie