9266 research outputs found
Sort by
Scorsese's The Departed: A Narratological Analysis of the Five-Act Structure
Get PDFDiplomová práce se zabývá analýzou filmu Skrytá identita (The Departed; Martin Scorsese, 2006) a její pětiaktové struktury. Metoda analytické práce je naratologická a čerpat bude převážně z knihy Příběh a diskurs: Narativní struktura v literatuře a filmu od amerického naratologa Seymoura Chatmana. Protiváhu k naratologické teorii bude tvořit praktická studie Into the Woods: A Five-Act Journey Into Story filmaře Johna Yorkea, která obohatí chápání významu jednotlivě zkoumaných aktů v rámci struktury filmu. Diplomová práce se zabývá mechanismy vyprávění, její analytická část poukáže na principy dramatu, které se uplatňují v modelu pětiaktové struktury. Cílem diplomové práce je uchopení způsobu, jakým je vedena narace snímku Skrytá identita.The Master's thesis focuses on the analysis of the film The Departed (Martin Scorsese, 2006) and its five-act structure. The analytical method applied is based on narratology and
will primarily draw from the book Story and Discourse: Narrative Structure in Fiction and Film by American narratologist Seymour Chatman. To complement the narratological theory, the practical study Into the Woods: A Five-Act Journey Into Story by filmmaker John Yorke will be used, enriching the understanding of the significance of each act within the film's structure. The thesis explores narrative mechanisms, with the analytical part highlighting the principles of drama applied in the five-act structure model. The goal of the thesis is to understand how the narrative of The Departed is constructed
Archeologie rytmu střihové skladby:
Get PDFThe thesis explores the concept of slow cinema through the works of the Malaysian-Taiwanese auteur Tsai Mingliang, examining his techniques and effects to craft nuanced depictions of boredom and distinctive pacing in two-dimensional (2D) cinema and Virtual Reality (VR) platforms. Drawing upon film theories informed by Bergsonian temporal epistemology, the research investigates Tsai Mingliang's minimalist film language in hyperbolic realism, understood as a response to the modern view of linear time propagated by Colonialism. Within the framework of media archaeology, the study analyses Tsai's distinctive use of stasis' in editing. By contrasting the feature film Days with his VR experiment The Deserted: VR, the thesis highlights its contribution to the discourse on film languages and the evolving interplay between cinema and VR film.Tato práce zkoumá koncept slow cinema na příkladech děl malajsko-tchajwanského autera Tsai Minglianga, která se vyznačují specifickou filmovou prací s tempem a evokací nudy. Jsou jím užívány jak v dílech klasického (2D) filmu, tak v dílech pro médium virtuální reality (VR). Práce čerpá z filmových teorií ovlivněných Bergsonovou epistemologií času, a využívá je ke zkoumání minimalistického filmového jazyka Tsai Minglianga, včetně jeho hyperbolického realismu. Ten lze chápat jako odpověď na moderní způsob vnímání lineárního plynutí času, které neúprosně směřuje kupředu, jak jej šířil kolonialismus. Práce analyzuje Tsaiovo charakteristické užití stáze ve střihové skladbě, a to skrze rámec mediální archeologie. Srovnává mezi sebou jeho celovečerní film Dny a VR experiment The Deserted: VR, čímž zdůrazňuje Tsaiův přínos filmovému jazyku a upozorňuje na vyvíjející se provázanost mezi filmem a VR
Wayang Kulit Meets Cutout Animation
No full textTento text se věnuje dvěma zcela rozdílným uměleckým formám na jedné straně tradičnímu indonéskému stínovému divadlu wayang kulit a na straně druhé digitální ploškové animaci. Jde o teoretickou část širšího experimentálního projektu, jehož cílem je tyto dvě formy vzájemně propojit. Aby bylo takové propojení vůbec myslitelné, je v textu záměrně opominut jakýkoliv vnější kontext těchto umění, ať už kulturní, sociální, nebo třeba historický, a k dílu je přistupováno čistě technicky. V textu jsou definovány zásadní technologické rozdíly mezi oběma formami a jsou také naznačeny klady a zápory obou těchto technologií ve smyslu komplexity díla. Závěrem je stručně reflektována praktická část projektu a také nastíněna autorova vize jeho budoucí tvorby v této oblasti.This text focuses on two completely different art forms on the one hand, the traditional Indonesian shadow theatre wayang kulit and on the other hand, digital flat animation. It is the theoretical part of a broader experimental project that aims to link these two forms together. In order to make such a connection at all conceivable, the text deliberately omits any external context of these arts, be it cultural, social or even historical, and approaches the work purely technically. The text defines the fundamental technological differences between the two forms and also outlines the pros and cons of both technologies in terms of the complexity of the art work. Finally, the practical part of the project is briefly reflected upon and the author's vision for his future work in this field is also outlined
Colour spaces in digital cinematography and the path to the unifiedaces system
Get PDFPředmětem bakalářské práce je popis postupu zpracování obrazových dat v digitální kinematografii se zaměřením na problematiku barevných prostorů spojených s přesností správné barevné reprodukce, pro kterou byl vytvořen systém dekódování obrazových dat ACES, vyvinutý americkou filmovou akademií. Práce představuje sumarizaci základních poznatků vývoje zpracování obrazových dat a co vedlo k potřebě vytvoření jednotného systému ACES. Práce je především určena pro studenty oboru kamera a má sloužit k lepší orientaci v dané problematice, která se jich bezprostředně týká.
Jaké máme základní barevné prostory a standardy? Co přinesl současný vývoj digitálních kamer? Proč je potřebný jednotný systém správy obrazových dat? Jak se dané poznatky prolínají ve všech fázích výroby až k finálnímu výstupu?The aim of this bachelor thesis is description of image data processing methods in digital cinematography with a main focus on the issue of color spaces associated with the fidelity of correct color reproduction for which the ACES image data decoding systém was created. The work presents a summary of the basic knowledge of the development of image data processing and what led to the need to create a unified system ACES. The work is primarily intended for students of the field of camera and is intended to improve orientation in the given issue, which directly concerns them. What are our basic color spaces and standards? What has the current development of digital cameras brought to the film industry? Why is a unified image data management system needed? How does this knowledge intertwine in all phases of production to the final output
The Impact of Wireless Microphone Technologies on Film Making
Get PDFTato diplomová práce se zaměřuje na vývoj bezdrátových mikrofonních technologií ve filmové tvorbě. Během posledních několika desetiletí prošly bezdrátové mikrofonní technologie rapidním vývojem, který dramaticky ovlivnil způsob, jakým jsou filmy vytvářeny a vnímány. Práce začíná historickým přehledem bezdrátových mikrofonních systémů, sleduje jejich evoluci od prvotních rádiových systémů až po moderní digitální technologie. Popisuje i překážky související s používáním těchto technologií, jako je například otázka interference a regulace rádiového spektra. Dále se věnuje významným zvukařům, kteří použitím bezdrátových mikrofonů v raných fázích jejich vývoje rozšířili možnosti práce s filmovým zvukem. Cílem této práce je poskytnout komplexní přehled o vývoji a významu bezdrátových mikrofonních technologií ve filmové tvorbě a přispět tak k lepšímu porozumění této klíčové oblasti audiovizuální produkce.This master's thesis focuses on the development of wireless microphone technologies in film production. Over the past few decades, wireless microphone technologies have undergone rapid development, dramatically influencing the way films are created and perceived. The thesis begins with a historical overview of wireless microphone systems, tracing their evolution from initial radio systems to modern digital technologies. It also describes the challenges associated with using these technologies, such as the issue of interference and the regulation of the radio spectrum. It further pays tribute to significant sound engineers who, by using wireless microphones in the early stages of their development, expanded the possibilities of working with film sound. The aim of this thesis is to provide a comprehensive overview of the development and significance of wireless microphone technologies in film production and thus contribute to a better understanding of this key area of audiovisual production
The Usability of Procedural Audio for Ambience Composition
Get PDFPráce se věnuje teoretickému základu termínu procedurální audio a představuje, jaké výhody
nám při vytváření atmosfér mohou přinést systémy, které využívají zpracování zvuku a
zvukovou syntézu v reálném čase. V první části práce je popsána funkce zvukových atmosfér
při tvoření charakteru reálných i nereálných prostředí. Je zde také popsáno schéma
vrstevnatosti zvukových ambientů. Druhá kapitola se zaměřuje na vysvětlení termínu
procedurálního audia, který vychází z definicí Andyho Farnella a ukazuje teoretické využití ve
světě herního vývoje. Praktickým možnostem využití procedurálního audia se věnuje třetí část
práce. Ta ve třech podkapitolách popisuje možnosti jednotlivých metod pro tvorbu zvukových
atmosfér. Jedná se o tyto metody: procedurální zpracování zvuku, procedurální syntéza zvuku
a generování ambientů z ruchových bank.This thesis explores the theoretical basis of the term procedural audio and presents the
benefits of systems that use real-time audio processing and audio synthesis can bring to the
creation of atmospheres. The first part of the thesis describes the function of audio
atmospheres in creating the character of real and non-real environments. A layering scheme
for sound ambiences is also described. The second chapter focuses on explaining the term
Procedural Audio, which is based on Andy Farnell's definitions and shows the theoretical
application in the world of game development. Practical applications of Procedural Audio are
discussed in the third part of the thesis. In three subsections, this part describes the
possibilities of different methods for creating sound atmospheres. These methods are:
procedural audio processing, procedural audio synthesis and the generation of soundscapes
from sound banks
The Aesthetics of Camp in the Play No Matter How Hard We Tried and in Its Two Adaptations
Get PDFBakalářská práce se zabývá fenoménem camp, který využívá jako nástroj pro interpretaci divadelní hry Doroty Masłowské s názvem Mezi náma dobrý a její stejnojmenné divadelní a filmové inscenace, jež režíroval Grzegorz Jarzyna. Na základě analýzy autorka obhajuje přítomnost campu v těchto vybraných dílech a poukazuje na jeho projevy napříč textovým, divadelním a filmovým médiem. Autorka se nejdříve zaměřuje na vymezení fenoménu, přičemž vychází z prvního uceleného shrnutí Susan Sontag, které vyšlo v českém překladu pod názvem Poznámky o fenoménu camp. Na základě tohoto eseje aktualizuje camp do současnosti. Zaměřuje se na vyvrácení tvrzení Sontag o apolitičnosti campu a jako oporu vlastní argumentace využívá knihu Láska k přehnanému Petera Demetera. Autorka dále vymezuje kontext tvorby Doroty Masłowské, Grzegorze Jarzyny a nastiňuje situaci polské literatury a polského divadla v době, kdy zkoumaná díla vznikla. V další části práce se věnuje analýze dramatického textu Mezi náma dobrý, prostřednictvím které ověřuje přítomnost campu – fenomén nachází ve výskytu principů jako je například nadsázka a s ní související subverze. Svoji interpretaci zároveň opírá o kontext tvorby Masłowské. V další fázi nastiňuje, že jsou campové promluvy v obou adaptacích zachovány, a proto už přistupuje k analýze divadelní a filmové inscenace prizmatem campu. Zjištění i v tomto případě dokládá kontextualizací děl Grzegorze Jarzyny. Práce tak ukazuje fenomén camp jako interpretační nástroj schopný reflexe společenskopolitických problémů a poukazuje na možné využití campu v současnosti.The present thesis deals with the phenomenon of camp, which is used as a tool for the interpretation of Dorota Masłowska's play No Matter How Hard We Tried and her eponymous theatre and film productions, both directed by Grzegorz Jarzyna. Based on her analysis, the author argues the presence of camp in these selected works and highlights its manifestations across the media of text, theatre, and film. Firstly, the author focuses on defining the phenomenon, drawing on Susan Sontag's first comprehensive summary, which was published in Czech translation as Poznámky o fenoménu camp. Following on from this essay, she attempts to update camp for the present. She aims to refute Sontag's claims about the apolitical nature of camp, using Peter Demeter's Láska k přehnanému to support her hypothesis. The author further defines the context of the works of Dorota Masłowska and Grzegorz Jarzyna, and outlines the situation of Polish literature and Polish theatre at the time when the respective works were created. In the following section of her thesis, she analyses the dramatic text No Matter How Hard We Tried, verifying the presence of camp; a phenomenon she finds in the continuous appearance of principles such as hyperbole, or the related subversion. She conducts her analysis with the context of Masłowska's work in mind. In the next section, she argues that the so-called camp dialogues are preserved in the theatre and film productions, and therefore she may examine both adaptations through the prism of camp. She is able to illustrate her findings also in contextualizing the works of Grzegorz Jarzyna. The present thesis thus shows the phenomenon of camp as an interpretative tool capable of reflecting on socio-political problems and suggests the possibility of updating camp to the present
Comparison of Some Buddhist Pedagogical Approaches to Self-knowledge with the Pedagogy of Dialogical Acting
No full textTématem práce je srovnání dvou pedagogických procesů, které pracují s obdobným přístupem k sebepoznání, principem zpětné vazby. Srovnávanými disciplínami, v jejichž rámci procesy probíhají, jsou dialogické jednání s vnitřním partnerem, praktikované a zkoumané na Katedře autorské tvorby a pedagogiky na DAMU v Praze, a vipassana, která je stěžejní praxí theravadového buddhismu. Autor na základě vlastní dlouholeté zkušenosti s oběma procesy, práce s kanonickou i současnou literaturou, rozhovorů s učiteli disciplín a osobního archivu reflektuje způsob aplikace klíčového principu sebereflexe a zpětné vazby, a také elementy, z nichž se procesy skládají a na kterých jsou stavěny možnosti pro získávání zkušeností a dovedností studentů. Nastiňuje základní myšlenkové a historické pozadí disciplín, v jejichž rámci proces probíhá, a rozebírá některé koncepty a elementy dotyčné praxe. Analyzovány jsou cíle disciplín, prostředí, ve kterém praxe probíhají, překážky v nastolování dílčích principů, strategie k jejich překonávání a harmonizace dílčích výsledků. Následným porovnáním autor upozorňuje na vzájemně obdobné principy nebo poukazuje na jejich odlišnosti a zamýšlí se nad rozdílnými výslednými hodnotami těchto dvou pedagogických přístupů a nad provázaností dokonavých a nedokonavých procesů. Závěrem navrhuje možnosti integrace některých prvků, především vipassany, do praxe dialogického jednání s vnitřním partnerem tam, kde podle jeho názoru může pedagog nebo student nacházet nové inspirace pro svůj přístup k pedagogickému procesu a studiu.The topic of the work is a comparison of two pedagogical processes, which work with a similar approach to self-knowledge, the principle of feedback. The comparative disciplines in which the processes take place are dialogical acting with the inner partner, practiced and researched into at the Department of Authorial Creativity and Pedagogy at DAMU in Prague, and vipassana, which is a core practice of Theravada Buddhism. Based on his own experience of many years with both processes, working with canonical and contemporary literature, interviews with the teachers from the two disciplines and personal archives, the author reflects on how to apply this principle, as well as the elements that make up the processes and on which students' experiences and skills are built. He outlines the basic thought and historical background of the disciplines within which the processes take place, and analyzes some concepts and elements of the relevant practice. The goals of the disciplines, the environment in which the practices take place, the obstacles in establishing partial processes, strategies for overcoming them and the harmonization of partial results are analyzed. By subsequent comparison the author draws attention to mutually similar principles or points out their differences, and discusses the different final values of these two pedagogical approaches and the interconnectedness of perfect and imperfect processes. Finally he suggests the possibilities of integrating some elements, especially of vipassana, into the practice of dialogical acting with the inner partner, where the teacher or student can find new inspirations for their approach to the pedagogical process and study
Smetana's Libuše on the stage of the National Theater since 1918
No full textDiplomová práca sa zameriava na všetky doposiaľ známe uvedenia opery Libuše ,hlavne od konca 1. svetovej vojny, v Národnom divadle v Prahe. Hneď v úvod-nej kapitole vysvetľuje a približuje význam a obsah tejto opery, aké historické udalosti sprevádzali vznik Libuše. Ako autor pristupoval k svojej kompozícii a aké zdroje využíval pri svojej práci. Taktiež sa zameriava na prvé uvedenia tejto slávnostnej opery. Akí poprední sólisti spievali v týchto inscenáciách a zároveň ako rástla ich kariéra, nie len na scéne Národného divadla. V druhej kapitole sa zameriava na historické obdobie medzivojnového obdobia. Akí režiséri, dirigenti a speváci titulných rolí účinkovali v týchto uvedeniach a v niektorých uvedeniach, aj ako sa o nich písalo v médiách. V tretej kapitole približuje povojnové obdobie, nie len po spoločenskej a politickej stránke, ale aj ako to ovplyvnilo túto operu. Aké významné a pamätné udalosti pomohli k jej opätovnému uvádzaniu. V štvrtej kapitole sa zameriava na najnovšie informácie o uvedeniach, ktoré sa odohrali po nežnej revolúcii a ako ich vnímali a hodnotili média.The master´s thesis focuses on all known performances of the opera Libuše, mainly since the end of the First World War, at the National Theater in Prague. Right in the opening chapter, he explains and approximates the meaning and content of this opera, which historical events accompanied the creation of Libuše. How did the author approach his composition and what sources did he use in his work. It also focuses on the first performances of this festive opera. What leading soloists sang in these productions and at the same time how their careers grew, not only on the stage of the National Theatre. The second chapter focuses on the historical period of the interwar period. Which directors, conductors and singers of the title roles performed in these performances and in some performances, as well as how they were written about in the media. In the third chapter, he approaches the post-war period, not only from a social and political point of view, but also how it affected this opera. What significant and memorable events contributed to its re-introduction. In the fourth chapter, he focuses on the latest information about the introductions that took place after the gentle revolution and how they were perceived and evaluated by the media
The personality of the teacher in classical dance classes
Get PDFSvou bakalářskou prací bych rád zprostředkoval pohled na osobnost pánského pedagoga v hodinách klasického tance. Hlavní snahou mé bakalářské práce je podání komplexního pohledu na zmiňované téma. V rámci jednotlivých kapitol je pojednáno o osobnosti pedagoga a jeho didaktických i psychologických kompetencích. Také zde hovořím o důležitých aspektech pedagogické komunikace, motivaci, emocionální stránce ve výuce tance a o základních anatomických zásadách pro výuku klasického tance. Dále se zde věnuji okolnosti tvrdého přístupu pedagoga ve výuce tance a jeho vlastních osobních ambicích. Poslední část práce je věnována rozhovoru s mým dlouholetým pedagogem z dob studií na Taneční konzervatoři Brno MgA. Janem Fouskem, který je nynějším uměleckým šéfem baletu Moravského divadla v Olomouci.With my bachelor thesis I would like to provide an insight into the personality of the male teacher in classical dance classes. The main effort of my bachelor thesis is to give a comprehensive view of the topic mentioned. Within the individual chapters, the personality of the teacher and his didactic and psychological competencies are discussed. I also speak here about important aspects of pedagogical communication, motivation, emotional aspects in the teaching of dance and basic anatomical principles for the teaching of classical dance. I also discuss the circumstances of the pedagogue's hard approach in the teaching of dance and his own personal ambitions. The last part of the thesis is devoted to an interview with my long-time teacher from the days of studies at the Dance Conservatory Brno MgA. Jan Fousek, who is the current artistic director of the ballet of the Moravian Theatre in Olomouc