9266 research outputs found
Sort by
František Malotín and his flute teaching methodology
Get PDFTato práce se převážnou částí zaměřuje na metodiku výuky hry na příčnou flétnu, vytvořenou Františkem Malotínem. Jsou v ní představeny nejpodstatnější části z jeho Praktické metodiky a stručně charakterizována volně navazující učebnice s názvem První doteky. Pro porovnání byla zvolena starší, u nás dříve běžně užívaná Škola hry na příčnou flétnu od Rudolfa Černého a Josefa Boka. Cílem práce je přednést to nejdůležitější, co František Malotín vytvořil, zhodnotit přínos této metodiky a její aktuálnost pro dnešní dobu. Nakonec porovnat rozdílné přístupy k výuce dvou výše zmíněných výukových systémů. Toto porovnání a zhodnocení vychází z hráčských a pedagogických zkušeností autora této práce. Mimo jiné práce přináší stručný pohled na tuto metodiku, který může pomoci pedagogům při seznamování se s ní, nebo při rozhodování, podle které školy vést výuku.This bachelor’s thesis predominantly focuses on the teaching methodology of playing the transverse flute developed by František Malotín. It introduces the most essential parts of his Practical Methodology and briefly characterizes the follow- up textbook titled "First Touches." For comparison, the older, previously commonly used "School of Transverse Flute Playing" by Rudolf Černý and Josef Bok was selected. The aim of this thesis is to present the most important aspects of František Malotín's work, evaluate the contribution of this methodology, and its relevance for today's time. Finally, it compares the different approaches to teaching between the two aforementioned instructional systems. This comparison and evaluation are based upon from the author's musical and pedagogical experiences. Among other things, the thesis offers a concise overview of this methodology, which can assist educators in familiarizing themselves with it or deciding which approach to adopt in their teaching
Estonian Animation part II.
No full textTato diplomová práce popisuje historický vývoj estonského animovaného filmu od devadesátých let 20. století do roku 2013.
Věnuje se současné animované produkci dvou nejvýznamnějších estonských studií Joonisfilmu a Nukufilmu. Obsahuje životopisy a rozbory filmů estonských režisérů pracujících v těchto studiích: Priit Tender, Ülo Pikkov a Kaspar Jancis, Mikk Rand, Mait Laas, Peep Pedmanson, Girlin ? Bassovskaja, AndresTenusaar a Pärtel Tall.
Představuje první absolventy katedry animace na Estonian Academy of Arts Martinuse Klemeta a Kristjana Holma, Chintis Lundgren a další současná studia a produkční společnosti animovaného filmu v Estonsku.
V doplňkové kapitole se věnuje filmům starších režisérů, které vznikly po roce 2008.This thesis describes the historical development of the Estonian animated film from the nineties of the 20th century to 2013.
Thesis focuses on two of the most important Estonian studios - Joonisfilm and Nukufilm. It contains biographies and analyzes of Estonian film directors who are working in these studios: Priit Tender, Ülo Pikkov and Kaspar Jancis, Mikk Rand, Mait Laas, Peep Pedmanson, Girlin - Bassovskaja, AndresTenusaar and Pärtel Tall.
Thesis present the first graduates of the Animation Department at the Estonian Academy of Arts - Martinus Klemet and Kristjan Holm, Chintis Lundgren and other current studios and production companies of animated film in Estonia.
The additional chapter is devoted to films of older directors, who?s films were made after 2008
Rekontextualizace vizuálních prvků v taneční kompozici
Get PDFRethinking the dance narrative based on visual semiotics can introduce the possibility of creating poetic, identifiable, and sensible ways of visualizing the meaning and metaphoric triggers in dance works. In this practice-based study, I explore how choreographers can use varied visual elements to create and differentiate meanings at each stage of the composition. Movements and objects are used as visual elements to create metaphoric expressions and visualize the layer of meaning to form a narrative, a process I call recontextualization. By applying theoretical perspectives drawn from Janet Adshead-Lansdale’s intertextual approach to dance analysis and Mieke Bal’s theories of narratology to form a narrative, I explore the creation processes of six practical works across 16 stages. I argue that exploring the modes of reusing and recontextualizing visual elements is not about the reformation or repetition of choreography but rather about how to create different choreographic methods and understand dance narratives from different perspectives. Therefore, this study emphasizes the choreographer’s role, along with the influence of visual elements and semiotics, in meaning-making, aiming to broaden the boundaries of dance narratives. This broadening gains importance when choreography, in poststructuralist contexts, becomes more complex, blurring the boundaries among the choreographer, dancer, and spectator in meaning-making and interpretation. Přehodnocení tanečního vyprávění na základě vizuální sémiotiky může přinést možnost vytváření poetických, identifikovatelných a smysluplných způsobů vizualizace významu a metaforických spouštěčů v tanečních dílech. V této studii založené na pratickém zkoumání se zabývám tím, jak mohou choreografové využívat vizuální prvky, které mohou být různorodé, k vytváření a rozlišování významů v každé fázi kompozice. Pohyby a objekty jsou využívány jako vizuální prvky k vytváření metaforických vyjádření a vizualizaci významových vrstev za účelem vytvoření příběhu, což je process, který nazývám rekontextualizací. Uplatněním teoretických hledisek čerpaných z intertextuálního přístupu Janet Adshead-Lansdaleové k analýze tance a teorie naratologie Mieke Balové k formování vyprávění zkoumám procesy tvorby šesti praktických děl v 16 fázích. Tvrdím, že zkoumání způsobů opětovného použití a rekontextualizace vizuálních prvků není o reformulaci nebo opakování choreografie, ale spíše o tom, jak vytvářet různé choreografické postupy a chápat taneční narativy z různých perspektiv. Proto tato studie zdůrazňuje roli choreografa na vytváření významů spolu s vlivem vizuálních prvků a sémiotiky ve snaze pomoci rozšířit hranice tanečních narativů. Toto rozšíření nabývá na významu, když se choreografie v poststrukturalistickém kontextu stává komplexnější a hranice mezi choreografem, tanečníkem a divákem se při vytváření významů a jejich interpretaci stírají
Gender Roles Across Adaptations of the Addams Family with a Focus on Female Characters
Get PDFTato diplomová práce srovnává genderové role postav napříč zpracováními Addamsovy rodiny. Rozebíranými díly jsou: televizní seriál Rodina Addamsova z roku 1964, filmové zpracování Addamsova rodina z roku 1991 a seriál Wednesday z roku 2022. Důraz je kladen na zkoumání ženských postav v jednotlivých dílech a komparaci přístupu k postavám s ohledem na kontext vzniku díla. Hlavními nástroji analýzy genderových rolí postav je feministické hledisko a žánr daných děl.This thesis compares the gender roles of the characters across adaptations of The Addams Family. The titles analysed are: the 1964 television series The Addams Family, the 1991 film adaptation of The Addams Family, and the 2022 series Wednesday. The focus is on examining the female characters in each adaptation and comparing the approaches to the characters with respect to the context of their creation. The main analytical tools for understanding the gender roles of the characters are the feminist perspective and the genre of the titles
Remuneration Practices for Directors of Authored Documentaries in the Czech Republic
Get PDFTato diplomová práce se zabývá systémem odměňování režisérek a režisérů autorských dokumentárních filmů v České republice. Cílem práce je analyzovat současné metody odměňování tvůrců a tvůrkyň a identifikovat hlavní institucionální a politické faktory ovlivňující výši honorářů. Práce se zaměřuje na filmy vznikající za podpory Státního fondu kinematografie a České televize, které jsou největšími institucemi podporujícími vznik dokumentárních filmů v České republice, a dále práce hodnotí vliv profesních organizací na vyjednávání podmínek.
Metodologicky je práce založena na smíšeném výzkumném přístupu, který zahrnuje kvalitativní rozhovory s vybranými režiséry a režisérkami a zástupci a zástupkyněmi klíčových institucí, jakož i kvantitativní analýzu dat z dotazníkového šetření. Rozhovory byly realizovány se třemi režiséry a režisérkami a zaměřovaly se na jejich osobní zkušenosti s odměňováním v rámci různých projektů.
Výsledky práce ukazují, že odměňování režisérů a režisérek autorských dokumentárních filmů v České republice je značně variabilní a závisí na mnoha faktorech, včetně typu produkce, dostupnosti veřejných dotací, nebo na vyjednávacích schopnostech samotných režisérek a režisérů. Práce rovněž identifikovala klíčovou roli profesních organizací, jako je Asociace režisérů a scénáristů a dramaturgů, v podpoře lepších pracovních podmínek a vyšších honorářů pro režiséry a režisérky.This thesis examines the remuneration system for directors of auteur documentary films in the Czech Republic. The aim of the thesis is to analyze current directors remuneration methods and identify the main institutional and political factors influencing the fee amounts. The study focuses on films supported by the State Cinematography Fund and Czech Television, as these are the largest institutions supporting the documentary field in the Czech Republic, and on evaluating the influence of professional organizations on negotiating conditions.
Methodologically, the thesis is based on a mixed research approach, which includes qualitative interviews with selected directors and representatives of key institutions, as well as a quantitative analysis of data from an online survey. Interviews were conducted with three directors, focusing on their personal experiences with remuneration across various projects.
The findings indicate that the remuneration of directors of auteur documentary films in the Czech Republic is highly variable and depends on numerous factors, including the type of production, the availability of public subsidies, and the negotiation skills of the directors themselves. The thesis also identified the crucial role of professional organizations, such as ARAS, in advocating for better working conditions and higher fees for directors
Activism and Animal Rights in Animated Feature Film
Get PDFV tejto práci sa venujem skúmaniu vplyvu antropomorfizácie v animovanom filme na divákov a ich dopad na aktivizmus a práva zvierat. Mojim cieľom je preskúmať efektivitu tejto témy vo filmoch, analyzujem spôsoby, akými k téme pristupovali rôzni režiséri, obzvlášť štúdio Disney s ich dlhou históriou využívania zvierat vo filme. V prvej kapitole sa zaoberám antropomorfizmom a našim vzťahom so zvieratami ako symbolom v médiách. Ďalej sa zaoberám zobrazovaniu násilia na zvieratách v animácii a ako moc sa dokážeme stotožniť so zvieracími protagonistami vo filmoch. Tiež ako má miera antropomorfizmu vplyv na divákov. Hlbšie sa venujem malému výberu filmov, v ktorých je téma práv zvierat výrazná, a ako efektívne pôsobí na divákov.In this work I research the influence of anthropomorphisation in animated films on viewers, and their impact on activism and animal rights. My intent is to examine the effectiveness of this theme in films, and analyze approaches by a variety of directors, especially Disney studios with their long history of animal use in their film. In the first chapter, I deal with the subject of anthropomorphism and our relationship with animals as symbols in media. Picturing animal abuse in animation and how much we empathize with animal protagonists in films. The degree of anthropomorphism and its influence on viewers. I pay deeper attention to a small selection of films in which themes of animal rights are highlighted, and how effective they are on the audience
L. van Beethoven in the spa town of Teplice
Get PDFTato Bakalářská práce na téma L. van Beethoven v lázeňském městě Teplice se zabývá historiskými událostmi z osobního života Ludvika van Beethovena v letních měsících let 1811 a 1812. Cílem je zjistit, jaký život Beethoven v Teplicích vedl a pomocí badatelského výzkumu prozkoumat všechny související aspekty, týkající se jeho pobytů v lázních. Celá práce je rozdělená do čtyř různých kapitol. První kapitola je zaměřená na historický kontext města Teplice, druhá na tehdejší lázeňství a třetí kapitola nejprve zkoumá události, které vedly k Beethovenově léčbě v lázních a poté jeho jednotlivé pobyty v Teplicích. V souvislosti s tím dále objasní na kterých skladbách v lázních pracoval, s kým se setkal a jaký byl jeho zdravotní stav. Ve čtvrté kapitole tato práce představí Beethovenův způsob komunikace s přáteli ve vybraných dopisech a jeho nejznámější dopis Nesmrtelné milence. V závěru práce shrnuje veškeré výsledky bádání a hodnotí přínos tohoto tématu pro pochopení Beethovenovi osobnosti a jeho díla.This Bachelor Thesis on L. van Beethoven in the spa town of Teplice deals with historical events from the personal life of Ludwig van Beethoven in the summer months of 1811 and 1812. The aim is to find out what kind of life Beethoven led in Teplice and to investigate all related aspects concerning his stays in the spa town through research. The whole thesis is devided into four different chapters. The first chapter focuses on the historical context of the city of Teplice, the second on the spa industry of the time, and the third chapter first examines the events leading up to Beethovens treatment at the spa and then his individual stays in Teplice. In connection with this, it will further clarify which compositions he worked on at the spa, who he met and what his state of health was. In chapter four, this thesis will present Beethovens way of communicating with his friends in selected letters and his most famous letter to his Immortal Lover. Finally, the thesis summarizes all the results of the research and evaluates the contribution of this topic to the understanding of Beethovens personality and his works
Přezkum Identity Hong Kongu: Pohled na Postkoloniální Situaci Skrze Objektiv Lokálních Umělců
Get PDFThis thesis seeks to critically examine the construction of Hong Kong's identity through the photographic lens, focusing on the post-colonial era and its relation to the colonial gaze in photography of the region by dissecting the colonial representation of British Hong Kong within the medium of photography and its impact and the decolonising strategies as manifested through the photographic lens of local contemporary artist photographers.
Hong Kong's history, deeply influenced by British colonialism, has resulted in a narrative that often neglects the true impact of colonialism and imperialism, fostering a distorted or romanticised view of the past. In present, the reverting of British Hong Kong to Chinese sovereignty results in the Chinese Communist Party (CCP) strategically employing sophisticated propaganda machinery to shape narratives surrounding Hong Kong and fortifying the vision of Chinese reunification under its governance in the city, marking a complex interplay between historical legacies and contemporary influences on the portrayal of the region.
Photography undoubtedly serves as a mighty tool in the propaganda machinery of colonists and authoritarian governments. If the understanding of history in Hong Kong is never straightforward but rather shaped by extensive networks of geo-culturally specific power dynamics, ongoing socio-political conflicts, and entrenched historical biases, then it becomes necessary to challenge the inherent assumptions in conventional historical accounts of Hong Kong by means of a critical-historical interrogation of those narratives which today persist in hindering individuals from realising their full potential and constructing their own identities.
Thus, in this thesis, I will examine the role of photography in decolonisation in post-colonial Hong Kong through two approaches. Firstly, I will scrutinise collections of photography archives which inherit a sense of colonial gaze from British Hong Kong owned by several higher authoritative museums, for instance, the Imperial War Museum of London and The National Archives. This analysis will involve a comparative study with the photographic works of a select few prominent local photographers from the same era (40s-70s). The goal is to gain a comprehensive understanding of how narratives in photographs were shaped under British rule. Secondly, I will investigate how contemporary local artists employ photography to confront the enduring legacies of colonialism, focusing on efforts to repair and reconfigure relationships with self, family, oppressors, and the community. Through analysing their works, the thesis will address the potentials and challenges of "reframing" Hong Kong's identity within the context of decolonising practice.Tato práce se snaží kriticky prozkoumat konstrukci hongkongské identity skrze fotografickou optiku a zaměřuje se na postkoloniální éru a její vztah ke koloniálnímu pohledu ve fotografii tohoto regionu tím, že rozebírá koloniální reprezentaci britského Hongkongu v médiu fotografie a její dopad a dekolonizační strategie, jak se projevují skrze fotografickou optiku místních současných umělců fotografů.
Historie Hongkongu, hluboce ovlivněná britským kolonialismem, vyústila ve vyprávění, které často opomíjí skutečný dopad kolonialismu a imperialismu a podporuje zkreslený nebo romantizovaný pohled na minulost. V současnosti má navrácení britského Hongkongu pod čínskou svrchovanost za následek, že Komunistická strana Číny (KS Číny) strategicky využívá sofistikovanou propagandistickou mašinérii k utváření narativů obklopujících Hongkong a posilování vize sjednocení Číny pod její správou ve městě, což značí složitou souhru mezi historickým dědictvím a současnými vlivy na zobrazování regionu.
Fotografie nepochybně slouží jako mocný nástroj v propagandistické mašinérii kolonistů a autoritářských vlád. Jestliže chápání dějin v Hongkongu není nikdy přímočaré, ale spíše je utvářeno rozsáhlými sítěmi geokulturně specifické mocenské dynamiky, probíhajícími sociálně-politickými konflikty a zakořeněnými historickými předsudky, pak je nezbytné zpochybnit předpoklady obsažené v konvenčních historických líčeních Hongkongu prostřednictvím kriticko-historického dotazování těch vyprávění, která dnes stále brání jednotlivcům v plné realizaci jejich potenciálu a budování vlastní identity.
V této práci tedy budu zkoumat roli fotografie v dekolonizaci v postkoloniálním Hongkongu prostřednictvím dvou přístupů. Zaprvé budu zkoumat sbírky fotografických archivů, které zdědily smysl koloniálního pohledu z britského Hongkongu a které vlastní několik vyšších autoritativních muzeí, například Imperial War Museum of London a The National Archives. Tato analýza bude zahrnovat srovnávací studii s fotografickými díly několika vybraných významných místních fotografů ze stejné doby (40.-70. léta 20. století). Cílem je získat ucelený přehled o tom, jak se za britské nadvlády utvářela vyprávění na fotografiích. Za druhé budu zkoumat, jak současní místní umělci využívají fotografie ke konfrontaci s přetrvávajícím dědictvím kolonialismu, se zaměřením na snahy o nápravu a rekonfiguraci vztahů se sebou samým, rodinou, utlačovateli a komunitou. Prostřednictvím analýzy jejich děl se práce bude zabývat potenciálem a výzvami "přetváření" hongkongské identity v kontextu dekolonizační praxe
Films of Jan Komasa as a Depiction of Young Man in the Modern World
No full textBakalárska práca analyzuje filmy režiséra Jana Komasu a to: Miestnosť Samovrahov (2011), Corpus Christi (2018) a Miestnosť Samovrahov. Hater. (2020) a zameriava sa primárne na ich protagonistov. Cieľom práce zadefinovať jeho autorský štýl cez jeho mužské hlavné postavy. Rovnako si v práci kladiem otázku, či je sú títo protagonisti obrazom súčasnej doby. Spomínané filmy majú spoločné rysy práve v nich. Domnievam sa, že ich motivácia konať je odozvou na súčasné rodové stereotypy a očakávania. Je určená záujemcom o moderný film, ktorý realisticky pracuje s prvkami modernej doby a reflektuje spoločenské trendy a nálady v strednej Európe.The bachelor's thesis works with the films of director Jan Komasa, namely: Suicide Room (2011), Corpus Christi (2018) and Suicide Room. Hater (2020) and focuses primarily on their protagonists. The aim of the work is the define Komasa´s style
through his male main characters. The work also asks the question of whether these protagonists are the image of the present time. The mentioned films share common features through their protagonists. I believe that their motivation to act is
a response to current gender stereotypes and expectations. It is intended for those interested in a modern film that realistically works with elements of modern times and reflects social trends and moods in Central Europe
How to make a Feature-length Debut?
Get PDFCílem této diplomové práce je detailněji přiblížit rozdílné způsoby, jakými se lze z pozice začínajícího režiséra dostat k natočení debutu (tedy prvního celovečerního filmu) v profesionálních, mimoškolních podmínkách. Autor zpracovává obsáhlé rozhovory se čtyřmi mladými tvůrci Tomášem Kleinem, Natálií Císařovskou, Matějem Chlupáčkem a Šimonem Holým, kteří debutovali v nedávné době, a na základě jejich odpovědí vyvozuje zobecňující stanoviska. Vše doplňuje dvěma neoformalistickými analýzami snímků Corpus Christi (2019) Jana Komasy a Křížová cesta (2014) Dietricha Brüggemanna, jež vztahuje k problematice referencí v rámci vývoje. Tím předkládá soubor podnětů, jimiž se mohou jiní začínající tvůrci potenciálně sami inspirovat při práci na svých celovečerních debutech.The aim of this master's thesis is to present different approaches to making a debut (first feature-length film) from the perspective of a beginning director in professional, out-of-school conditions. The author elaborates on lengthy interviews with four young filmmakers Tomáš Klein, Natálie Císařovská, Matěj Chlupáček and Šimon Holý who have recently made their debuts, and draws generalisations on the basis of their answers. All this is accompanied by two neoformalist analyses of the films Corpus Christi (2019) by Jan Komasa and Stations of the Cross (2014) by Dietrich Brüggemann, which the author relates to the question of references within development. In doing so, he presents a set of impulses from which other emerging filmmakers can potentially draw inspiration when working on their own debuts