9266 research outputs found
Sort by
History of classical guitar production in the Czech Republic
Full text linkTato práce pojednává o výrobě klasických kytar v Čechách a její historii. Úvodní kapitola stručně seznamuje čtenáře s výrobou strunných drnkacích nástrojů před vznikem současné klasické kytary a zároveň definuje podobu dnešních nástrojů. Následující kapitola se věnuje českým rodům, ve kterých se kytarářství předává z generace na generaci. Představím jednotlivé osobnosti, jejich osudy a přínos pro rozvoj řemesla. Třetí část pojednává o organizacích majících zásluhy na rozvoji stavby kytar. Čtvrtá kapitola představuje české stavitele kytar dvacátého století. Shrnuje životní příběhy jednotlivých mistrů a specifika jimi zhotovených nástrojů. Závěrečná kapitola se zabývá současnými kytaráři a jejich tvorbou. Informace o nich uvedené jsou získány na základě rozhovorů s jednotlivými mistry.This thesis deals with the production of classical guitars in Bohemia and its history. The introductory chapter briefly introduces the reader to the production of stringed plucked instruments before the emergence of the contemporary classical guitar, while defining its form. The following chapter focuses on the Czech families in which guitar making has been passed down from generation to generation. It introduces individual personalities, their fates and their contribution to the development of the craft. The third part deals with the organisations that have contributed to the development of guitar building. The fourth chapter introduces Czech guitar builders of the twentieth century. It summarises the life stories of the individual masters and the specifics of the instruments they made. The final chapter deals with contemporary luthiers and their work. The information presented about them is based on interviews with individual masters
Macedonian folklore and its application in 20th century music
Full text linkTématikou této absolventské práce je makedonská kultura, makedonský folklor a jeho uplatnění ve vážně hudbě, hlavně ve 20. století. Kromě uvedených historických faktů týkajících se všeobecných dějin na území Makedonie, které pak ovlivnily i hudební dějiny, tato práce se věnuje i charakterizování přítomného folkloru v hudbě. Zaměřuje se i na klasifikaci významných hudebních osobností ve 20. století, ponořuje se do větších detailů a jejích působení a úspěchů v rámci komponování. Poslední kapitola této kvalifikační práce je výzkum a analýza několika klíčových děl tvorby vážné makedonské hudby z minulého století. Hlavní důraz této analýzy je ve vyskytování lidového folkloru v těchto dílech a jakým způsobem a jakými prostředky se podařilo těmto skladatelům implementovat národní duch ve své tvorbě.The general theme of this bachelor’s thesis revolves around Macedonian culture, folklore, and its application in classical music, mainly in the 20. century. Alongside the historical facts about the history of Macedonia, which have therefore influenced the history of its music, this thesis is also devoted to the characterisation of the folklore elements found in Macedonian music. One of the many other focal points is the representation of the classical music genre in Macedonia- the author classifies all the important personas and goes into depth regarding their contribution in the realm of composition. The final chapter of this thesis is research and an analysis of a few key compositions from the last century. The main accent of the analysis is the implementation of the peoples’ folklore and the many successful ways these composers found to do so
Solmization Methods for Developing Musical Hearing in Younger School-Age Children
Full text linkTato práce se zabývá problematikou rozvoje hudebního sluchu u dětí mladšího školního věku.
V teoretické části jsou popsány hlavní solmizační metody, typy hudebního sluchu, psychické zvláštnosti tohoto věku a také je uvedena historie rozvoje předmětu solfeggio (souhrn solmizačních metod).
Praktická část práce popisuje osobní zkušenosti autorky s prací v experimentálních skupinách solfeggia. Podrobně jsou vysvětleny metody práce na hodinách, jako jsou intonační a rytmická cvičení, zpěv z listu, psaní notových diktátů a sluchová analýza. Jsou uvedeny unikátní autorské metody zkušených učitelů solfeggia i osobní zkušenosti autora jako příklady.This thesis deals with the problematics of musical hearing development among children of younger school age. The structure goes as follows: the theoretical part attempts to describe the main solmization methods, types of musical hearing and the psycholoical peculiarities of the age in question, same as the history of solfegio development as a subject. Here, the summary of the earlier mentioned solmization methods are presented as well.
The practical part of this thesis is, in turn, focused on the author's personal experience of working with experimental solfeggio groups of students. Here, the methods of class/group work - such as intonation and rhythmic exercises, singing from a sheet, note dictations and acoustic analysis - are all explained in detail. Some of the unique methods of solfeggio teaching, applied by the various solfeggio teachers, along with the author's experience are also given as examples to emphasize the empirical side of this thesis
Floor-barre Zena Rommett
No full textCílem této práce je zejména seznámit čtenáře s technikou Zena Rommett Floor-barre®. V první kapitole je do historického kontextu uveden vznik této techniky a v dalších kapitolách jsou popsány principy, základní pozice, polohy a jejich provedení. Tato práce také obsahuje příklady sekvencí, které procvičují základní elementy, připravující například tělo tanečníka na trénink klasického tance. Pátá kapitola je zaměřena na části těla z anatomického hlediska a měla by pomoci k porozumění cvičení Floor-barre®. Celá práce je doplněna fotografiemi, které slouží jako jasné zobrazení pozic a cviků. V závěru této práce je zaznamenána moje vlastní laboratoř určitých cvičení této metody, kdy bylo záměrem pozorovat zejména zlepšení postavení těla a případné rehabilitační uplatnění při cvičení Floor-barre®. Práce s respondentem je popsána v poslední kapitole a příloze na konci této práce.The main aim of this diploma thesis is to introduce the Zena Rommett Floor-barre® technique. The first chapter provides the historical context for the origin of the technique and the following chapters describe the principles, basic positions, postures and their execution. This work also includes examples of sequences, where the basic elements are practiced, preparing for example, the dancer's body for classical dance training. The fifth chapter focuses on different parts of the body from an anatomical point of view and should be helpful in understanding Floor-barre® exercises. The entire work is accompanied by photos that serve as a clear representation of the positions and exercises. At the end of this thesis is recorded my own laboratory of certain exercises of this method, where the intention was mainly to observe the improvement in posture and possible rehabilitation applications of the Floor-barre® exercises
Folk dances for the basic level of education at the conservatory
Full text linkTato bakalářská práce se zabývá výukou lidového tance pro základní etapu výuky na konzervatoři. Cílem práce je analyzovat metody výuky lidového tance v této fázi výuky a zhodnotit jejich efektivitu v rozvoji tanečních dovedností a porozumění kulturního dědictví naší vlasti. Práce se zaměřuje na specifika výuky lidového tance, včetně techniky, rytmu, koordinace a tanečního projevu.
V rámci práce je také zkoumán vliv výuky lidového tance na rozvoj tanečních schopností a uměleckého cítění studentů na konzervatoři. Metody výzkumu zahrnují analýzu výukových kroků, tanců a písní.
Výsledky práce poskytují ucelený pohled na proces výuky lidového tance pro základní etapu výuky na konzervatoři a přispívají k diskusi o metodách výuky lidového tance a jejich úloze v rozvoji tanečních dovedností a kulturního povědomí studentů.This bachelor's thesis deals with the teaching of folk dance for the basic stage of teaching at the conservatory. The aim of the thesis is to analyze the methods of teaching folk dance in this phase of teaching and to evaluate their effectiveness in the development of dance skills and understanding of the cultural heritage of our homeland. The work focuses on the specifics of teaching folk dance, including technique, rhythm, coordination and dance expression.
The work also examines the influence of folk dance teaching on the development of dancing skills and artistic sensibility of students at the conservatory. Research methods include analysis of teaching steps, dances and songs.
The results of the work provide a comprehensive view of the process of teaching folk dance for the basic stage of teaching at the conservatory and contribute to the discussion about methods of teaching folk dance and their role in the development of dance skills and cultural awareness of students
The Use of Equipment in Classical Ballet Technique Based on the PBT Method for Beginners
Full text linkBakalářská práce se zabývá inovativní metodou Progressing Ballet Technique v propojení s klasickým tancem. Tento program vyvinula Marie Walton-Mahon právě pro studenty klasického tance, aby pochopili hloubku tréninku svalové paměti při dosahování svých osobních maxim. Jedná se o unikátní tréninkový systém využívající cvičení specifická pro techniku klasického tance k nácviku osvojování dovedností odstupňovaným a progresivním způsobem od juniorské až po pokročilou úroveň. Bakalářská práce je rozdělena na teoretickou a praktickou část. Teoretická část se zabývá popisem metody a její zakladatelkou, potřebnými pomůckami k této metodě a stručným popisem částí těla významných pro techniku klasického tance. Praktická část je specializována na jednotlivé cviky, které jsou řazeny do tří kategorií dle částí těla. Jsou zobrazeny pomocí fotografií a detailně popsány. Cílem této práce je jednak rozšířit povědomí o této metodě hlavně u tanečníků klasického tance a zlepšit jejich techniku, ale současně vypracovat vhodnou a praktickou pedagogickou pomůcku, resp. příručku určenou nejen tanečníkům klasického tance, ale také pedagogům, kteří chtějí do hodin baletu vnést a zkusit nové přístupy.The bachelor's thesis deals with the innovative method of Progressing Ballet Technique in connection with classical ballet. This program was developed by Marie Walton-Mahon specifically for classical ballet students to understand the depth of muscle memory training by achieving their personal limits. It is a unique training system using exercises specific to classical dance technique to practice skill acquisition progressively from junior to advanced level. The thesis is divided into a theoretical and a practical part. The theoretical part deals with the description of the method and its founder, the necessary equipment for his method and a brief description of the body parts for the technique of classical ballet. The practical part focuses on individual exercises, which are classified into three categories according to the body parts. These exercises are shown with photographs and described in detail. The goal of this thesis is to spread awareness of this method, especially among classical dancers, and to improve their technique. At the same time, the aim is to develop a suitable and practical pedagogical tool, or a handbook intended not only for classical dancers but also for teachers who want to introduce new approaches into their classes
Theatre Network for Children
Full text linkBakalářská práce s názvem Divadelní síť pro děti má za cíl popsat specifika divadel zaměřených na dětského diváka se zaměřením na produkční specifika. Práce je rozdělena na čtyři části. V první, historické části se práce věnuje profesionalizaci loutkového divadla po roce 1948 a stručně popisuje vznik, vývoj a klíčové osobnosti jednotlivých divadel pro děti na základě divadelní literatury a periodik. V druhé části práce se na základě odborné literatury a polostrukturovaného rozhovoru s dětskou psycholožkou Veronikou Francovou snažím charakterizovat tři věkové skupiny a určit témata odpovídající psychosociálnímu vývoji dítěte. Tato kapitola se věnuje i práci s dětským divákem a na základě polostrukturovaného rozhovoru s dramaturgyní Laterny magiky Hanou Strejčkovou popisuji vhodné formy doprovodného programu a interakce. Třetí část se věnuje provozním specifikům dětských divadelních scén, konkrétně se jedná o hradecké Divadlo Drak, Malé divadlo v Českých Budějovicích a Divadlo loutek Ostrava. Informace jsou získány na základě polostrukturovaných rozhovorů a výročních zpráv. Čtvrtá část se okrajově věnuje regionům, které nedisponují dětskou divadelní scénou, se zaměřením na strategie a řešení přijímaná těmito regiony. Tato část se opírá o analýzu dat získaných z dotazníků a rešerše.The bachelor thesis entitled Theatre Network for Children aims to describe the specifics of theatres aimed at children's audiences with a focus on production specifics. The thesis is divided into four parts. In the first, historical part, the thesis focuses on the professionalisation of puppet theatre after 1948 and briefly describes the origins, development and key personalities of each children's theatre based on theatre literature and periodicals. In the second part of the thesis, based on the literature and a semi-structured interview with child psychologist Veronika Francová, I try to characterise three age groups and identify themes corresponding to the psychosocial development of the child. This chapter also focuses on working with the child audience and based on a semi-structured interview with the dramaturg of Laterna magika, Hana Strejčková, I describe appropriate forms of accompanying programme and interaction. The third part is devoted to a case study where I compare the operational specifics of children's theatre scenes, namely: the Drak Theatre in Hradec Králové, The Little Theatre in České Budějovice and Puppet Theatre Ostrava. The information is based on semi-structured interviews and annual reports. The fourth part focuses marginally on regions that do not have a children's theatre scene, with a focus on the strategies and solutions adopted by these regions. This part is based on the analysis of data collected from questionnaires and research
a complex scenographic solution of the opera
Full text linkV mojej bakalárskej práci som sa venovala opere Giacoma Pucciniho Tosca. Okrem
scénografického, priestorového a kostýmového riešenia som rozoberala hudbu a prácu
s emóciami divákov skrze ňu, historický kontext opery a udalosti, počas ktorých vznikala a
možné inšpirácie za postavami z Toscy. Veľkú časť som venovala rozboru charakterov postáv,
otázkam, odpovediam a zase otázkam za ich činmi a rozmýšľaním, ktoré boli dôležité práve
v mojom výtvarnom riešení. V neposlednom som rozoberala pojmy náboženstva, viery,
zodpovednosti a následkom jednania, ktoré sú kľúčovými v celom deji opery a sú
neoddeliteľnou súčasťou motivácie postáv. Cieľom práce a aj celého riešenia opery nebolo
dávať odpovede, ale nechať diváka alebo čitateľa, aby si sám vytvoril názor a zaujal postoj
v príbehu plnom protikladov a kontrastov.In my bachelor thesis, I focused on Giacomo Puccini's opera Tosca. In addition to the
scenographic, spatial and costume design, I discussed the music and working with the
audience's emotions through it, the historical context of the opera and the events during which
it was created, and the possible inspirations behind the characters from Tosca. I devoted a
large part to the analysis of the characters and their inner world, questions, answers and again
the questions behind their actions and thinking, which were important in my creative solution.
Last but not least, I discussed the concepts of religion, faith, responsibility and the
consequences of actions, which are key in the entire plot of the opera and are an integral part
of the motivation of the characters. The goal of the work and the entire solution of the opera
was not to give answers, but to let the viewer or reader find his own opinion and take a position
in a story full of contradictions and contrasts
Complex scenographic design of the production in DISK theatre
Full text linkTato bakalářská práce se zaměřuje na mé vlastní scénografické a kostýmní řešení
románu Sestra od Jáchyma Topola a realizaci v Divadle DISK (premiéra 26.1.2024).
Inscenace Sestra byl můj první realizovaný projekt v divadle a mým rozhodnutím obsáhnout
scénografii i kostýmy inscenace jsem ověřila své síly. Cílem praktické části bylo navrhnout
scénografické a kostýmní řešení, projít procesem přípravy inscenace od prvotních schůzek
s režisérem Kryštofem Krejčím, přes explikační, předávací porady, výrobu a zkoušení až
k premiéře a uvedení inscenace v repertoáru. Díky této možnosti jsem mohla získat i
zpětnou vazbu diváků.
Má práce se věnuje tématům, která s touto realizací souvisí. Teoretická část obsahuje
stručný životopis Jáchyma Topola a informace o době vzniku autorovy románové prvotiny.
Převážně se zabývám motivem morálky a navazujícím podkapitolám, které jsou s mou
koncepcí spjaty. Ve své práci se také věnuji závěrečnému období komunismu, bláznivým
devadesátkám i současnosti a jejich propojením, návazností. Poukazuji na problematiku
konzumu, úskalí nových technologií a přístupu k informacím. Současně se zamýšlím nad
otázkou, jak člověka ovlivňuje jeho okolí a v této souvislosti vyprávím o mé rodině.This bachelor thesis focuses on my own set and costume design of the novel Sister by
Jáchym Topol and its realization in the DISK Theatre (premiere 26.1.2024). The production of
Sister was my first realized project in the theatre and my decision to include set and costume
design of the production proved my strength. The aim of the practical part was to design the
set and costume design, to go through the process of preparing the production from the initial
meetings with the director Kryštof Krejčí, through the explication, handover meetings,
production and rehearsals to the premiere and the staging of the production in the repertoire.
Thanks to this opportunity, I was also able to get feedback from the audience.
My thesis deals with themes related to this production. The theoretical part includes a
brief biography of Jáchym Topol and information about the time of the author's first novel. I
mainly deal with the motif of morality and the following subchapters that are related to my
conception. In my work I also deal with the final period of communism, the crazy nineties and
the present and their connections and continuities. I point out the problems of consumerism,
the pitfalls of new technologies and access to information. At the same time, I reflect on the
question of how people are influenced by their surroundings, and in this context I talk about
my family
The Significance of Parallel Narration in the Stylistics of Selected Films by Krzysztof Kieślowski
Full text linkCieľom tejto bakalárskej práce je analyzovať špecifický naratívny postup, paralelnú naráciu, ako hlavný štýlotvorný aspekt vo vybraných filmoch významného poľského režiséra Krzysztofa Kieślowského. Na základe vyhodnotenej literatúry Lindy Aronsonovej (a ďalších) bližšie skúmam, ako tento špecifický rozprávačský postup pomáha režisérovi aj strihačovi v budovaní originálnej štylistiky režisérovej tvorby a potvrdzuje tak naratívne aj štrukturálne kvality jeho filmov. Neoformalistická komparatívna analýza sa opiera o diela Krátky film o zabíjaní (1987) a Dvojaký život Veroniky (1991).The aim of this bachelor thesis is to analyze a specific narrative structure, parallel narration, as the main stylistic aspect in selected films of the significant Polish director Krzysztof Kieślowski. Based on the evaluated literature of Linda Aronson (and others), I detaily examine how this specific narrative structure helps the director and the editor in creating an original style of the director's work and thus confirms the narrative and structural qualities of his films. Neoformalist comparative analysis is based on the works A Short Film About Killing (1987) and The Double Life of Veronique (1991)