9266 research outputs found
Sort by
The Role of Green Consultant in Audiovision
Full text linkTato bakalářská práce se zabývá tématem greenfilmingu a pozicí green konzultanta v audiovizuálním průmyslu. Práce se zaměřuje na zmapování aktuálního stavu udržitelného natáčení v České republice a srovnání s praxí v zahraničí. Primárním cílem je formulovat pozici green konzultanta a jeho týmu v různých fázích výroby audiovizuálního díla, zatímco sekundárním cílem je zkoumat aktuální tendence v oblasti greenfilmingu v ČR. Pro dosažení těchto cílů byla zvolena metoda kvalitativního výzkumu, konkrétně řízené neformální rozhovory. Získané výsledky práce naznačují, že i přes pomalý vývoj je greenfilming stále v centru pozornosti. Environmentální udržitelnosti ve filmovém průmyslu se více věnují produkční společnosti, vysílatelé i jiné instituce. Ústředními hybateli v oblasti udržitelné audiovize v ČR jsou APA, TV Nova a FAMU. Dále bylo zjištěno, že pro efektivní aplikaci principů environmentální udržitelnosti je nutné včas zapojit greenfilming konzultanty do příprav projektů, prioritně v preprodukci. Závěr práce pak zdůrazňuje potřebu vzdělávání a spolupráce v celém odvětví audiovizuální produkce.This bachelor thesis focuses on the topic of greenfilming and the role of a green consultant in the audiovisual industry. The thesis aims to map the current state of sustainable filming in the Czech Republic and compare it with practices abroad. The primary objective is to formulate the position of a green consultant and their team in various stages of audiovisual production, while the secondary objective is to examine current trends in greenfilming in the Czech Republic. A qualitative research method was chosen to achieve these objectives, specifically informal structured interviews. The results suggest that despite slow implementation, greenfilming remains in the spotlight. Production companies, broadcasters and institutions are paying more attention to environmental sustainability in the industry. The APA, TV Nova and FAMU are central drivers in the field of sustainable audiovision in Czechia. To effectively apply the principles of environmental sustainability, it is essential to involve greenfilming consultants early on in the preparation of projects, preferably in pre-production. The conclusion of the thesis highlights the need for education and cooperation throughout the audiovisual production sector
Current practice of the script consultant profession based on the legacy of František Daniel
Full text linkDiplomová práce si dává za cíl představit současnou praxi profese script consultant, která vychází z odkazu scenáristy a dramaturga Františka Daniela. V současné době je script consultant v audiovizuální průmyslu západních zemí běžně využíván, neboť velkou měrou napomáhá k úspěšnému završení stádia developmentu filmu a poskytuje scenáristům i producentům opěrný bod v tvorbě funkčního literárního scénáře. Cílem práce je z pozice producenta sledovat spolupráci se script consultantem od prvního oslovení až po dovršení spolupráce na přiděleném scénáři. Metoda výzkumu je postavena na polostrukturovaných rozhovorech s předními evropskými script consultanty Agniezskou Kruk, Janem Forsströmem, Donatem F. Keuschem a Gabriele C. Sindler. Práce hledá odpověď na dvě výzkumné otázky: 1. Jaký je komplexní obraz spolupráce producenta a script consultanta v průběhu procesu práce na filmovém scénáři; 2. Do jaké míry uplatňují vybraní respondenti při práci na scénáři metody a odkaz Františka Daniela. Struktura práce je nastavena dle jednotlivých fází, které kooperačnímu procesu odpovídají.The thesis aims to present the current practice of the script consultant profession, which is based on the legacy of the scriptwriter and dramaturge František Daniel. Nowadays, the script consultant is commonly used in the audiovisual industry of Western countries, as it greatly contributes to the successful completion of the development stage of a film and provides writers and producers with a major support in the creation of a functional literary script. The aim of this thesis is to follow, from the producer's position, the collaboration with the script consultant from the first approach to the completion of the collaboration on the assigned script. The research method is based on semi-structured interviews with leading European script consultants, Agniezska Kruk, Jan Forsström, Donat F. Keusch and Gabriele C. Sindler. The thesis seeks to answer two research questions: 1. What is the complex picture of the collaboration between producer and script consultant during the process of working on a film script; 2. To what extent do the selected respondents apply the methods and legacy of František Daniel when working on a script. The structure of the thesis is set according to the individual stages that correspond to the collaborative process
"Trpělivost a paranoia": Nezbytné umění pozorování v moderním světě
Full text link"Patience & Paranoia" explores the interplay between observation and heightened awareness in what we can deem as ‘anticipatory forms’ of photography–particularly documentary, street, and journalistic–drawing on themes from Thomas Pynchon's "The Crying of Lot 49." This thesis investigates how a state of mild paranoia, in the form of acute awareness and curiosity, might enhance a photographer's ability to uncover hidden narratives within the mundane.
Incorporating a blend of literary analysis—focusing on Pynchon’s depiction of postmodern uncertainty—technological foundations of photography, metaphysical probing, and empirical fieldwork, the research presents photography as a dual tool for historic documentation, and a unique understanding of the human condition."Trpělivost a paranoia" zkoumá souhru mezi pozorováním a zvýšeným vědomím v tom, co můžeme považovat za "anticipační formy" fotografie - zejména dokumentární, pouliční a novinářské - a čerpá z motivů románu Thomase Pynchona "Pláč Lot 49". Tato práce zkoumá, jak může stav mírné paranoie v podobě akutního uvědomění a zvědavosti posílit fotografovu schopnost odhalovat skrytá vyprávění ve všednosti.
Začleněním směsi literární analýzy - se zaměřením na Pynchonovo zobrazení postmoderní nejistoty -, technologických základů fotografie, metafyzické sondy a empirického terénního výzkumu představuje výzkum fotografii jako dvojí nástroj historické dokumentace a jedinečného porozumění lidskému stavu.
Translated with DeepL.com (free version
Czech music agencies
Full text linkBakalářská práce nesoucí název „České hudební agentury“, se bude zabývat dějinami české hudební kultury, historií a vznikem agentáže v České republice s ohledem na vzniklé monopoly skrze historii (viz Pragokoncert). Dále zmapuje, jaké hudební agentury v České republice působí dnes, na jaký hudební styl se zaměřují, které umělce případně zastupují a zda jsou pořadatelské či zprostředkující. Závěrečná kapitola práce pak poskytne určité srovnání s agenturami zahraničními.The bachelor thesis entitled "Czech Music Agencies" will deal with the history of Czech music culture, the history and emergence of agencies in the Czech Republic about the monopolies created throughout history (e.g. Pragokoncert). It will also show which music agencies are active in the Czech Republic today, which style of music they focus on, which artists they represent and whether they are promoters or intermediaries. The final chapter of the thesis will be a comparison with foreign agencies
The circumstances of creation, analysis of the works and specifics of interpretation
Full text linkPráce se zaměřuje na dvě díla předního ukrajinského skladatele a dirigenta Mykoly Kolessy: varhanní transkripci Passacaglie op. 3 a Preludium a fugu pro varhany. Cílem práce je přiblížit interpretům strukturu a obsah zmíněných skladeb. Pro lepší komplexní pochopení tvorby Mykoly Kolessy jsou vysvětleny nejdůležitější životní události, které ovlivnily vývoj skladatele. Hudebně-teoretická analýza pomáhá k hlubšímu poznání jmenovaných skladeb. Porovnání varhanní a klavírní verze Passacaglie je klíčové pro pochopení obsahu skladby. Interpretační doporučení, uvedená v práci, vznikla jako výsledek syntézy analytické části a vlastních zkušeností a mají sloužit varhaníkům k přesvědčivé interpretaci.The bachelor thesis is devoted to two compositions of the leading Ukrainian composer and conductor Mykola Kolessa: the organ transcription of Passacaglia op. 3 and Prelude and fugue for organ. The research aim is to bring the performers closer to the structure and content of the mentioned works. For a better comprehensive understanding of Mykola Kolessa's works, the most important life events that influenced the composer's development are highlighted. Music-theoretical analysis of compositions helps to understand them more deeply. A comparison of the organ and piano versions of the Passacaglia is key to understanding the content of the composition. The recommendations for interpretation Mykola Kolessa's works presented in this thesis are created on the basis of the synthesis of analytical parts and personal experience and are intended to serve organists for a persuasive interpretation
The Study of Acting at the Department of Authorial Creativity and Pedagogy
Full text linkTato bakalářská práce popisuje studium a pohled na herectví na Katedře autorské tvorby a pedagogiky. Opírá se zejména o esej Osobnostní herectví Jana Hančila. Dále pojednává o Divadle utlačovaných Augusta Boala, jeho myšlenkách, metodách a principech divadla fórum. Analyzuje téma útlaku a zkoumá zejména roli herce a diváka v těchto kontextech.
V druhé části se autorka zaměřuje na hledání a identifikaci souvislostí mezi herectvím, které studovala na KATaP a divadlem fórum. Cílem práce je porovnat a analyzovat tyto dvě zkušenosti. Autorka k tomu využívá vlastní poznatky a zkušenosti nabyté při studiu. Také vychází z vlastních reflexí absolvovaných psychosomatických disciplín během studia. Pracuje s vlastní zkušeností s divadlem fórum a poznámkami, které si zapisovala během hraní představení na základních školách v rámci programů primární prevence. Srovnává kvality autorského herce s hercem v divadle fórum. Cílem práce je propojit osobní zkušenosti s teorií. Pracuje s odbornou literaturu zabývající se tématem divadla fórum. V závěru práce zkoumá význam a přínos této metody pro diváky.This bachelor's thesis describes the study of and perspective on acting at the Department of Authorial Creativity and Pedagogy. It is based primarily on the essay Personality Acting by Jan Hančil. Furthermore, it discusses Augusto Boal's Theatre of the Oppressed, including his ideas, methods, and principles of forum theatre. The thesis analyses the theme of oppression and examines the roles of actors and spectators within these contexts.
In the second part, the author focuses on finding and identifying connections between the acting she studied at the Department of Authorial Creation and Pedagogy, and forum theatre. The thesis aims to compare and analyse these two experiences. The author uses her insights and experience gained during her studies. It is also based on reflections recorded during her studies, reflecting on completed psychosomatic disciplines. The author works with her own experience with forum theatre and the notes taken during performances in elementary schools as part of primary prevention programs. She compares the qualities of an authorial actor with an actor in forum theatre. The goal of the thesis is to connect personal experience with theory. The thesis utilises professional literature dealing with the topic of forum theatre. The thesis concludes with an exploration of the significance and benefits of this method for the audience
The Road to the Producer's Debut
Full text linkPráce se zabývá nastupující generací filmových producentů v České republice. Zaměřuje se na problematiku začínajících producentů, kteří jsou v současné době výrazní a nadějní jedinci
v této profesi. Diplomová práce zkoumá následující témata pomocí rozhovorů. Jedná se o kvalitativní komparaci menšího množství respondentů, a to producentů hraných a dokumentárních filmů. Pomocí rozhovorů s předem danými otázkami práce popisuje, jaká je obvyklá cesta k producentství a jaké existují strategie a postupy v začátcích kariér nebo jaký
mají respondenti názor na spolupráci v týmu. U každého respondenta se také dozvíme zajímavé informace o jejich producentských debutech, zejména o výrobních podmínkách
a cestě vzniku těchto projektů.
Některá ze zkoumaných témat se porovnávají s několika již etablovanými a úspěšnými producenty, kteří své kariéry a produkční společnosti startovali v devadesátých letech minulého století a v první dekádě 21. století. Práce analyzuje, do jaké míry se generačně shodují překážky a strachy, které jsou s výkonem producentské profese spojeny, a co obě generace v práci naplňuje a naopak frustruje. Dozvíme se také, jestli zástupci obou generací pracují sami, nebo preferují práci ve skupině.
Výstupem této práce je vytvoření generační výpovědi současných nadějných producentů a zanalyzování rozdílných kariérních přístupů. Práce také nastiňuje určitý vývoj a směřování této profese do budoucna.The thesis deals with the emerging generation of film producers in the Czech Republic. It focuses on the issue of young producers who are currently prominent and promising individuals in this profession. The thesis explores the following themes through interviews. It is a qualitative comparison of a small number of respondents. The thesis focuses only on
producers of feature films and documentaries. Using interviews with pre-determined questions, the thesis describes what is the usual path to becoming a producer and what strategies and
practices exist at the beginning of careers, or what the respondents' views are on teamwork. For each respondent, we also learn interesting information about their debuts as producers, especially about the production conditions and the path of these projects.
Some of the topics explored are compared with several already established and successful
producers who started their careers and production companies in the 1990s and the first decade of the 21st century. The thesis analyses the extent to which the obstacles and fears
associated with pursuing a career as a producer coincide generationally, and what fulfils and frustrates both generations in their work. We will also learn whether members of both
generations work alone or prefer to work in a group.
The outcome of this work is to create a generational account of current up-and-coming producers and to analyse the different career approaches. The thesis also outlines some
developments and future directions for the profession
The Reverbaration Of The Martinů Hall While Producing A Music Recording
Full text linkTato práce se zabývá dozvukem autentických prostor a způsoby tvorby umělého dozvuku. Především klade důraz na použití konvolučního reverbu a metodiku nasamplování dozvuku reálného prostoru pomocí vytvoření jeho impulzní odezvy.
Práce stručně popisuje vliv dozvuku uzavřených prostor na historický vývoj evropské vážné hudby a také historický vývoj umělého dozvuku, používaného při tvorbě hudebních nahrávek.
Cílem práce je určit, zda je za použití současných technologií možné vytvořit umělý dozvuk odpovídající charakteru Sálu Martinů, který bude dosahovat potřebné estetické kvality pro použití v tomto stylu hudby.
Výsledek závěrečného experimentu potvrzuje, že umělý dozvuk pořízený metodou impulsní odezvy je zestetického hlediska při tvorbě stylizované hudební nahrávky kvalitativně srovnatelný s autentickým dozvukem.This thesis deals with the reverberation of authentic spaces and methods of creating artificial reverberation. In particular, it emphasizes the use of convolution reverb and the methodology of sampling the reverberation of a real space by creating its impulse response.
The thesis briefly describes the influence of enclosed space reverberation on the historical development of European classical music, as well as the historical development of artificial reverberation used in the creation of musical recordings.
The aim of the thesis is to determine whether it is possible, using current technologies, to create artificial reverberation appropriate to the character of the Martinů Hall that will achieve the necessary aesthetic quality for use in this style of music.
The result of the final experiment confirms that artificial reverberation acquired by the impulse response method is qualitatively comparable to authentic reverberation from an aesthetic point of view when creating a stylized musical recording
VELKÝ FORMÁT A FILMOVÝ JAZYK
No full textDifferent formats of film and cameras have existed since the early days of cinema, ranging from 8mm to 70mm and IMAX. These formats have constituted an important choice for filmmakers and cinematographers to make in the early development of a film. The large format, defined as any size larger than the standard Super 35mm, was originally used for visual effects or more epic films on a grand scale. Since the introduction of digital large format cameras in 2014, they have been gaining popularity in film productions, having become more compact and accessible to filmmakers. The large format is no longer limited to a specific type of production or genre, as it can be used in both superhero action films and intimate dramas.
As the large format has gained popularity, it has also been a topic of discussion within the film industry, with many filmmakers and camera manufacturers advocating for it. However, there is a lack of in-depth research on the large format digital sensor, leading to various misconceptions and PR-driven descriptions. This study aims to provide a technical and artistic analysis of the digital large format sensor, as well as the factors that contribute to the so-called "large format look." This analysis is conducted through a visual comparison of a large format camera, the ARRI Alexa 65, and a Super 35 camera, the ARRI Alexa Mini. This helps to understand the appeal of the large format sensor today and whether or not the factors studied are a direct result of the larger size of the sensor.Od počátků kinematografie existují rozdílné formáty filmů a kamer, a to od 8mm do 70mm IMAX. Tyto formáty hrají důležitou roli pro filmaře a kameramany během brzkých vývojových stadií filmu. Velký formát, definovaný jako cokoliv větší než standardní Super 35mm, se původně používal pouze pro vizuální efekty a velké výpravné filmy. Od svého představení v roce 2014 získávají digitální velkoformátové kamery popularitu ve filmových produkcích, a to především pro svoji kompaktnost a celkovou dostupnost pro filmaře. Velký formát už není limitován žádným specifickým typem produkce nebo žánru. Své uplatnění najde jak v superhrdinských akčních filmech, tak v intimních dramatech.
Společne s jeho rostoucí popularitou se velký formát stal také tématem diskuzí uvnitř filmařské komunity. Děje se tak díky filmařům a především výrobcům kamer, kteří jsou propagátory tohoto formátu z mnoha důvodů. Nicméně i přes probíhající diskuzi existuje jen málo výzkumů, které se více do hloubky zaměřují na digitální velkoformátové snímače. Vede to nejen ke vzniku různých mylných představ, ale také textů psaných PR optikou. Tato studie si klade za cíl technickou a uměleckou analýzu digitálního velkoformátového snímače a současně zkoumá faktory přispívající k takzvanému “vzhledu velkého formátu.” Analýza je provedena prostřednictvím vizuálního srovnání velkoformátové kamery ARRI Alexa 65 a Super 35 ARRI Alexa Mini. To dopomohlo k lepšímu pochopení přitažlivosti dnešního velkoformátového snímače a též toho, zdali jsou zkoumané faktory přímým výsledkem velkého formátu snímače, či nikoliv