9266 research outputs found
Sort by
Formal and interpretive analysis
No full textBakalářská práce pojednává o kompozici Variace na Chopinovo téma op. 22 ruského skladatele a klavíristy Sergeje Vasilijeviče Rachmaninova. Text práce je členěn do čtyř hlavních kapitol. První tři kapitoly jsou věnovány životu autora, kompozičnímu stylu skladatele, který je doplněn o symboliku objevující se v Rachmaninovově tvorbě a formové analýze skladby s dodatkem notových ukázek. Čtvrtá část textu přináší interpretační rozbor s komparací významných nahrávek klavírních virtuózů Nikolaje Luganského a Daniila Trifonova. Poslední část textu je psána pohledem autorky bakalářské práce.The focal point of my bachelor's thesis are the Variations on Chopin's theme op. 22 by the Russian composer and pianist Sergei Vasilievich Rachmaninoff. The text of the thesis is divided into four main chapters. The first three chapters are dedicated to the author's life, the composer's compositional style, supplemented by the symbolism appearing in his work and the form analysis of the piece, with an addition of sheet music examples. The fourth part of the text presents an interpretive analysis with a comparison of important recordings of piano virtuosos, Nikolay Lugansky and Daniil Trifonov. The last part of the text is written from the author‘s point of view of the bachelor's thesis
Who is a mime?
Full text linkMá bakalářská práce s názvem, Kdo je mim? prozkoumává téma pantomimy a poukazuje na definice pojmu pantomima a mim z pohledu divadelních historiků, teoretiků a mimů 20. a 21. století v Evropě. Tato práce si nedává za cíl podat historický přehled pantomimy, ale prozkoumat tento pojem, jak na něj mnou vybraní představitelé nahlížejí a jak odpovídají na otázku, kdo je mim, ať už z pohledu praktika, teoretika nebo historika. Na tuto otázku v závěru práce odpovídám metodou analýzy, syntézy, komparace a logické indukce, které používám v celé práci. Docházím k tomu, že pojem pantomima a mim se nedají uzavřít do jedné stručné definice, neboť jsou to pojmy, které jsou definovány svým kontextem a dobou.My bachelor's thesis, Who is a Mime? explores the topic of pantomime and highlights the definitions of pantomime and mime from the perspective of theatre historians, theorists and mimes in 20th and 21st century Europe. This thesis does not aim to provide a historical overview of the pantomime, but to explore the concept, how my selected representatives view it and how they answer the question of who is a mime, whether from the perspective of a practitioner, theorist or historian. I answer this question at the end of the thesis using the methods of analysis, synthesis, comparison and logical induction that I use throughout the thesis. I conclude that the notion of pantomime and mime cannot be encapsulated in one succinct definition, as they are concepts that are defined by their context and time
BodySpaceMotionThings
Full text linkBakalářská práce má za cíl nastínit historický kontext k tvorbě francouzsko-české umělkyně Marie Gourdain a získat teoretický aparát k porozumění tohoto typu tvorby. Práce je zaměřena na sledování vývoje prolínání výtvarného a tanečního umění v čase od šedesátých let dvacátého století až po současnost. Vybrala jsem si pro tento účel tvorbu dvou umělců, Roberta Morrise a Auréliena Boryho, a umělkyně Marie Gourdain. Seznámím se s uměleckými díly samotných autorů a přiblížením jejich tvorby chci získat potřebné informační prostředky pro závěrečné porovnání přístupů těchto umělců k tělu, prostoru, pohybu a objektu. Práce rovněž stručně shrnuje významné momenty experimentů v umění kolem newyorské scény šedesátých let, především spojené s Judson Dance Theatre.
Klíčová slova: Marie Gourdain, Robert Morris, Simone Forti, Aurélien Bory, tělo, prostor, objekt, pohybThe bachelor thesis has the aim to outline the historical context of the work of the French-Czech artist Marie Gourdain and to obtain a theoretical framework for understanding this form of work. The thesis is focused on tracing the development of the intertwining of visual and dance art over time from the 1960s to the present day. For this purpose I have chosen the work of two artists, Robert Morris and Aurélien Bory, and the artist Marie Gourdain. By getting acquainted with the artworks of the artists and introducing their work, I want to obtain the necessary information for a final comparison
of these artists' approaches to body, space, movement and object. The thesis also briefly summarizes significant moments of experiments in art centered around the New York scene of the 1960s, particularly those associated with the Judson Dance Theatre.
Keywords: Marie Gourdain, Robert Morris, Simone Forti, Aurélien Bory, body, space, object, movemen
The Transformation of Cinemas as a Form of Distribution of Audiovisual Media in the Czech Republic
Full text linkCílem bakalářské práce je na základě aplikovaného výzkumu odpovědět na otázku, jak mohou kina reagovat na vývoj audiovizuálního průmyslu a s tím související požadavky současných českých diváků, aby nadále prosperovala. Tomu předchází zmapování sítě kin v České republice a popis vývoje VOD platforem a dalších událostí, které návštěvnost kin ovlivňují. Je zřejmé, že provozovatelé kin se musí v koncepci vedení svých kin přizpůsobovat vyvíjejícím se trendům, a to především po dramaturgické stránce. V práci jsem tedy popsal, jaké filmy dokáží diváky do kina stále nalákat a kterým se v tomto formátu distribuce naopak v současnosti nedaří. Na základě toho jsem pak vyvodil, co mohou provozovatelé kin udělat proto, aby jejich podnik nadále prosperoval, a zjišťoval, jaké kroky k tomu doposud podnikli.
Při práci se statistikami návštěvnosti kin v období 2018-2023, které je navíc specifické tím, že do něj zasáhla pandemie onemocnění covid-19, jsem použil obecně teoretické metody, jako jsou analýza a komparace. Dále jsem provedl průzkum formou dotazníkového šetření zaměřeného na samotné provozovatele kin. K stanovení závěrů jsem použil kvalitativních metod, konkrétně analýzu dokumentů a analýzu diskurzu, tedy výstupů, které z dotazníků vzešly. Na základě všech shromážděných dat a informací se hypotéza o proměně postavení kin, kterou předznamenává titul bakalářské práce, potvrdila. Diváky stále do kin táhnou velké filmové hity, jejichž charakter se však v nedávné době pozměnil. Jinak se však provozovatelé kin musí stále více snažit o to, aby přitáhli jejich pozornost a různými formami eventizace projekcí a práce s publikem jim zprostředkovali zážitek, který žádná jiná forma sledování audiovizuálního obsahu nepřinese.The aim of the bachelor thesis is to answer the question of how cinemas can respond to the development of the audiovisual industry and the related demands of contemporary Czech audiences in order to continue to prosper. This is preceded by a mapping of the cinema network in the Czech Republic and a description of the development of VOD platforms and other events that influence cinema attendance. It is obvious that cinema operators have to adapt to the evolving trends in their cinema management concept, especially in terms of dramaturgy. In this thesis, I have therefore described which films are still able to attract audiences to the cinema and which, on the contrary, are currently failing in this distribution format. Based on this, I then deduced what cinema operators can do to ensure that their business continues to thrive, and investigated what steps they have taken to date to do so.
In working with cinema attendance statistics for the period 2018-2023, which is also specific in that it has been affected by the covid-19 disease pandemic, I have used general theoretical methods such as analysis and comparison. Furthermore, I conducted a survey in the form of a questionnaire survey aimed at cinema operators themselves. I used qualitative methods, specifically document analysis and discourse analysis, i.e. the outputs that emerged from the questionnaires, to establish my conclusions. On the basis of all the data and information collected, the hypothesis about the changing status of cinemas, which is foreshadowed by the title of the bachelor thesis, was confirmed. Audiences are still drawn to cinemas by the big blockbusters, that have slightly changed in recent years. Otherwise cinema operators have to do more and more to attract their attention and, through various forms of eventization of screenings and work with the audience, to provide them with an experience that no other form of viewing audiovisual content can provide
Graphic score and conventional notation
No full textTato bakalářská práce se zabývá převoditelností grafických partitur do konvenčního typu notového zápisu na příkladu vybraných děl Milana Adamčiaka a Milana Grygara.
První část práce definuje grafické partitury a zkoumá koncept Otevřeného díla podle Umberta Eca, roli interpreta, otázky autorství a dobového kontextu, stejně jako teoretické principy Johna Cage. Dále autor práce ve zkratce popisuje historii a rozvoj grafických partitur v Československu. Ve druhé části je zhruba nastíněna osobnost a dílo Milana Adamčiaka. Následně jsou zde analyzovány a popsány možnosti převodu do konvenčního typu notace grafických partitur skladby Rondo (Kvartet pre Ľudovíta Fullu) a Rytmikana I. s důrazem na jejich realizace Janem Jiruchou a Petrem Wajsarem. Následuje třetí část, která se zaměřuje na grafické partitury Milana Grygara včetně jeho Lineární partitury a Modré partitury, analyzovaných prostřednictvím realizací Petra Kofroně a Kamila Doležala.
Cílem práce je zkoumat možnosti a limity převoditelnosti grafických partitur do konvenčního typu notace, přičemž se autor zaměřuje na specifické interpretace vybraných děl a jejich kontext. Závěr práce zdůrazňuje jedinečnost grafických partitur a jejich otevřenost, která je klíčová pro jejich interpretaci.This bachelor's thesis deals with the transferability of graphic scores into conventional musical notation, using selected works by Milan Adamčiak and Milan Grygar as examples. The first part of the thesis defines graphic scores and examines the concept of the Open Work according to Umberto Eco, the role of the performer, questions of authorship, and the historical context, with a focus on Grygar and Adamčiak, as well as the theoretical principles of John Cage, which had a significant influence on both artists. Additionally, the author briefly mentions the history and development of graphic scores in Czechoslovakia.
The second part outlines the personality and work of Milan Adamčiak. It then analyzes and describes the possibilities of translating his graphic scores Rondo (Quartet for Ľudovít Fulla) and Rytmikana I into conventional notation, with an emphasis on their realizations by Jan Jirucha and Petr Wajsar. The third part focuses on the graphic scores of Milan Grygar, including his Linear Score and Blue Score, analyzed through the realizations by Petr Kofroň and Kamil Doležal.
The aim of the thesis is to explore the possibilities and limitations of transferring graphic scores into conventional notation, focusing on specific interpretations of selected works and their context. The conclusions of the thesis emphasize the uniqueness of graphic scores and their openness, which is crucial for their interpretation
Today's jester's
No full textV této práci se zabývám pojmem šašek, jakožto těžko zařaditelné postavy, z hlediska
žánru. Šašek zasahuje do sfér uměleckých, politických a dokonce i sociálně
antropologických.
Navazuji na svou předešlou bakalářskou práci, ve které jsem upřesňoval rozdíl pojmů
šašek, kašpárek a clown. V této práci používám záměrně slovo clown s odkazem
k Borisu Hybnerovi. V českém prostředí se může používat také slovo klaun to však může
vyvolávat jiné asociace, které již nesouvisí s předmětem výzkumu. Zaměřil jsem se tehdy na
jejich historický vývoj, nejvýznamnější představitele a přednesl taktéž teorii možné existence
pozůstatků odkazu šaška do současnosti. V bakalářské práci uvádím několik současných
umělců, kteří tyto hodnoty, dle autora, drží.
Nyní se v magisterská práci zaměřuji na současnost a ony zmíněné umělce. Kladu si otázku:
Udržuje se opravdu vědomě odkaz šaška v současné umělecké tvorbě?.
Oslovil jsem 30 umělců, teoretiků a tvůrců z českého prostředí a vedl s nimi rozhovory.
Během těchto rozhovorů se otevřely i další podtémata a otázky, které mohou lépe zachytit
podstatu šaška a jeho místo v moderní společnosti.
Kde se bere inspirace k postavě šaška? Může podle nich dnes šašek existovat? Jaký vztah
k této bytosti mají samotní umělci? Proč jsou tito umělci často bráni za revoltující tvůrce?
Na všechny tyto otázky jsem dostal odpovědi a skládám je do závěru který odpovídá na
hlavní položenou otázku.
Odkaz šaška se opravdu vědomě udržuje a je niterným základem pro současné scénické
uměnÍ.This thesis explores the concept of the "jester" as a genre-defying figure. The jester touches
upon artistic, political, and even socio-anthropological spheres.
Building on my previous bachelor's thesis, in which I clarified the distinctions between the
terms "jester," "puppet," and "clown," I intentionally use the word "clown" in reference to Boris
Hybner. In the Czech context, the word "klaun" can also be used, but it may evoke different
associations that are unrelated to the subject of the research. I previously focused on their
historical development, the most significant representatives, and proposed a theory of the
possible remnants of the jester's legacy in contemporary times. In the bachelor's thesis,
I mentioned several contemporary artists who, according to the author, uphold these values.
In my master's thesis, I now focus on the present and these mentioned artists. I ask the
question: "Is the legacy of the jester consciously maintained in contemporary artistic
creation?"
I reached out to 30 artists, theorists, and creators from the Czech environment and
conducted interviews with them. During these interviews, additional subtopics and questions
emerged, which may better capture the essence of the jester and his place in modern
society.
Where does the inspiration for the jester figure come from? Can the jester exist today
according to them? What is the relationship of the artists themselves to this character? Why
are these artists often seen as rebellious creators?
I received answers to all these questions and compile them into a conclusion that addresses
the main question. The legacy of the jester is indeed consciously maintained and is
a fundamental basis for contemporary performing arts
The Role of the Intimacy Coordinator in the Audiovisual Industry
No full textKoordinátor*ka intimity je osoba, jejíž prací je pomáhat a podporovat účinkující vystupující v intimních scénách v audiovizi. Nejen vlivem hnutí #metoo se koordinátorstvo intimity jako nově vzniklé profese postupně stávají běžnou součástí štábu. Wellbeing, rovnost a bezpečné dodržování intimních hranic členstva štábu a účinkujících slouží k maximalizaci efektivity natáčecího dne a tvoří příklady pozitivní praxe nové normy bezpečí audiovizuální produkce. Výzkum analyzuje producentský přístup české AV k bezpečnostním opatřením ve vztahu k intimitě, a zjišťuje, jak vnímají česká natáčení herečky a herci v ČR. Práce ukazuje, že navzdory existenci určitých bezpečnostních postupů je třeba většího důrazu na systematické začleňování pravidel pro ochranu duševního zdraví.An intimacy coordinator is an individual whose job is to assist and support performers in intimate scenes in audiovisual productions. Influenced by the #metoo movement, the role of intimacy coordinators as a newly established profession is increasingly becoming a standard part of production crews. Wellbeing, equality, and the safe maintenance of intimate boundaries for crew members and performers contribute to maximizing the efficiency of the shooting day and serve as examples of positive practice for a new norm of safety in audiovisual production. This research analyzes the approach of Czech AV producers to safety measures related to intimacy, and investigates how actors and actresses perceive filming in the Czech Republic. The thesis demonstrates that, despite the existence of certain safety procedures, greater emphasis is needed on systematically incorporating rules to protect mental health
Efficiency of Contributory Organisations in the Liberec Region
Full text linkBakalářská práce s názvem Efektivita příspěvkových organizací v Libereckém kraji nahlíží na městské příspěvkové organizace jako na nástroj pro rozvoj místní kultury a zabývá se tak především úspěšností, s jakou se těmto organizacím daří spolupracovat s jejich zřizovateli, a to zejména ve smyslu naplňování účelu, ke kterému jsou zřízeny a dále plnění dalších zadání, které jim zřizovatel ukládá. Pomocí rozsáhlé rešerše strategických dokumentů kraje a dále na základě dotazníků a řízených rozhovorů s řediteli organizací a se zřizovateli přináší zprávu o tom, zda modelové organizace implementují subsidiární strategické dokumenty pro kulturu, které vydává město v roli zřizovatele, případně dokumenty na úrovni krajské a vyšší a zda mají tyto organizace zpracované vlastní vnitřní strategie, kterými se v rámci rozvoje své činnosti řídí.The bachelor thesis entitled The Effectiveness of Contributory Organizations in the Liberec Region looks at municipal contributory organizations as a tool for the development of local culture and thus focuses primarily on the success with which these organizations manage to cooperate with their founders, especially in terms of fulfilling the purpose for which they are established and the fulfillment of other tasks imposed by the founder. Through extensive research of the strategic documents of the region and on the basis of questionnaires and guided interviews with the directors of the organisations and with the founders, it reports on whether the model organisations implement the subsidiary strategic documents for culture issued by the city as the founder, or documents at the regional level and above, and whether these organisations have their own internal strategies that guide them in the development of their activities
Interpretative Author-Director Dialogue
Full text linkDiplomová práce se zaměřuje na interpretaci dramatického textu jakožto jednoho z hlavních nástrojů činoherní divadelní režie, na současné přístupy induktivní režijní metody, na pojmenování vzájemného vztahu tvorby režijní a dramatické a zkoumání tzv. interpretačního dialogu, jehož problematiku nahlíží ve dvou specifických situacích, a to v případě režie vlastního dramatického textu a režie textu jiného autora. Tento umělecký výzkum dále prověřuje limity a výhody interpretačního dialogu v těchto případech a dokládá je na příkladech z režijně-dramatické práce autora práce jak z inscenování jeho hry Vyhubyt a tvorby absolventské inscenace Chladného dítěte, tak na řadě příkladů z tvorby etablovaných tvůrců z německojazyčného divadelního prostředí. Součástí práce je také podrobná analýza hry Maria von Mayenburga Chladné dítě, která se věnuje rodině jakožto jednomu z hlavních témat, a zasazení dané hry do kontextu tvorby Maria von Mayenburga a vývoje německojazyčné dramatiky.This thesis focuses on the interpretation of the dramatic text as one of the main tools of drama directing, on contemporary approaches to the inductive method of directing, on naming the mutual relationship between directing and dramatic creation, and on the exploration of the so-called interpretative dialogue, which is viewed in two specific situations, namely in the case of directing one's own dramatic text and directing the text of another author. This artistic research further examines the limits and advantages of interpretive dialogue in these cases and illustrates them with examples from the directorial and dramatic work of the author of this thesis, in particular the staging of his play Vyhubyt and the creation of his graduate production of The Cold Child, as well as with several examples from the work of established artists from the German-speaking theatre environment. The thesis also includes a detailed analysis of Marius von Mayenburg's play The Cold Child, which focuses on the family as one of its main themes, and the setting of the play in the context of both Maria von Mayenburg's work and the development of German-language drama
'Woman' in the Work of Rainer Werner Fassbinder
Full text linkTato práce je rozdělena do dvou částí: v té první, teoreticky zaměřené, se v rámci pěti kapitol autorka zabývá ženami v životě i v díle Rainera Wernera Fassbindera. Tato část odkrývá osobní i umělecké inspirace, a politicko-společenské ideologie, a zkoumá, jakým způsobem se promítají do Fassbinderovy tvorby. Autorka si v této části dává za cíl zkoumat otázky feministických a misogynních interpretací Fassbinderových děl z pohledu tehdejší i dnešní doby. Zásadní jsou kapitoly věnované rozborům jeho konkrétních filmů s ženskou tematikou. Příkladem je trilogie BRD, která je jedním z nejdůležitějších pilířů jeho práce, a kde se právě ženské problematice věnoval nejintenzivněji. Praktická část diplomové práce se věnuje přípravě, koncepci a realizaci divadelního přestavení Krev na krku kočky v roce 2022, a následnou recepci tohoto díla, i vzhledem k objevům v teoretické části této práce.This work is divided into two sections: in the first, more theoretically focused, the author deals with the women in the life and work of Rainer Werner Fassbinder in five chapters. This part uncovers personal and artistic inspirations as well as the underlying political and social ideologies, and examines how they are reflected in Fassbinder's work. In this section, the author aims to explore questions regarding feminist and misogynist interpretations of Fassbinder's work from the perspective of then and now. The chapters devoted to analyses of his specific female-themed films are crucial. One example is the BRD trilogy, which is one of the most important pillars of his work, and where he has dealt most intensely with women's issues. The practical part of this thesis is concerned with the conceptualisation and realisation of the theatre production Blood on the Cats Neck in 2022, and the subsequent reception of this work in light of the discoveries made in the theoretical part of this thesis