9266 research outputs found
Sort by
Improvisation in Classical Music
No full textTato práce pojednává o významu improvizace v klasické hudbě z pohledu historie i současnosti. Zabývá se také otázkou, zda a jak lze improvizační dovednosti rozvíjet u pokročilých klavíristů, jež nebyli v počátcích klavírní výuky k improvizaci vedeni, a v důsledku
toho jim může činit potíže.
V textu je také popsáno, jaký přínos může mít rozvoj improvizačních schopností pro interprety vážné hudby a proč je důležité zařazovat improvizaci do výuky ve všech fázích hudebního vzdělávání. V poslední kapitole jsou uvedeny učebnice a materiály určené k hlubšímu studiu této problematikyThis thesis discusses the importance of improvisation in classical music from historical and contemporary perspectives.
It also addresses the issue of whether and how advanced pianists can develop their improvisational skills when they were not guided to improvisation from the very beginning of their piano teaching and, therefore, they may find it difficult.
The thesis also describes how the development of improvisational skills can benefit classical music performers and why it is important to implement improvisation into teaching at all stages of music education. The last chapter lists textbooks and materials designed to study this subject in
depth
At Her Own Pace - an Analysis of Slowness in Selected Films by Kelly Reichardt
Full text linkTato diplomová práce se zabývá analýzou filmového vyprávění v dílech Kelly Reichardt ve vztahu k pomalosti podle definic proudu slow cinema, ke kterému je často režisérka přiřazována. Cílem práce je prozkoumat, jaké konkrétní výrazové prostředky režisérka k dosažení minimalistického vyprávění a pomalého tempa využívá, čím je její způsob specifický a na vybraných příkladech zároveň přiblížit, jak dojem pomalosti ve filmu vzniká obecně. Práce nejprve poskytuje definici fenoménu slow cinema a nabízí pojmenování jeho typických formálních i ideových rysů. Zároveň se zaměřuje na vývoj tohoto proudu v dějinách kinematografie a vysvětluje jeho nárůst v současnosti. Následně práce rozebírá charakteristické motivy v tvorbě Reichardt, jako je role krajiny, přítomnost zvířat a skryté politické komentáře, které významně přispívají k dojmu pomalosti v jejích filmech. Dále popisuje významné období dvanáctileté pauzy mezi jejím prvním a druhým celovečerním filmem, které mělo zásadní vliv na proměnu jejího režisérského stylu. Závěrem jsou analyzovány tři vybrané filmy (Stará radost, Wendy a Lucy a Zkratkou v Oregonu), v nichž je prostřednictvím statistického měření délek záběrů a hloubkového rozboru ve vztahu k celkové struktuře děl zkoumáno, jak Reichardt vytváří dojem pomalosti a jak s pomalým tempem a minimalistickým vyprávěním pracuje.This diploma thesis analyses the cinematic narrative in Kelly Reichardt's works in relation to "slowness" as defined by the "slow cinema" movement to which the director is often attributed. The aim of the thesis is to examine what specific means of expression the director uses to achieve a minimalist narrative and slow pace, what makes her method specific, and to attempt, at the same time, to approach how slowness in cinema in general arises through specific examples. The thesis first provides a definition of the term slow cinema and offers an account of its typical formal and ideological features. The development of this movement is also described in terms of its history and an explanation of its current rise. The paper also discusses key characteristic motifs in Reichardt's work, such as the role of landscape, the presence of animals, and implicit political commentary, which all have a considerable influence on the shaping of slowness in her films. Furthermore, the significant twelve-year hiatus between her first and second feature films is described, which had a major impact on the transformation of her directorial style. Finally, three selected films (Old Joy, Wendy and Lucy, and Meeks Cutoff) are analyzed to examine how Reichardt creates and works with slow pacing and minimalist narratives through statistical measurements of shot lengths and an in-depth analysis in relation to the overall structure of the films
George Frideric Handel's Messiah with a focus on the tenor part
No full textBakalářská práce se zabývá vrcholným dílem německého skladatele Georga Friedricha Händela – oratoriem Mesiáš HWV 56. První část práce obsahuje základní biografické údaje o skladateli a údaje o jeho tvorbě. Druhá část práce se zabývá přímo oratoriem Mesiáš, ve stručnosti popisuje okolnosti vzniku a dále popisuje jednotlivá hudební čísla. V rámci tohoto popisu zároveň uvádí kompletní libreto s překladem. Třetí část práce tvoří podrobný rozbor dvou tenorových árií s recitativy a následně komparaci dvou nahrávek prvního tenorového accompagnata, na jejichž základě zkoumá posun interpretace tohoto díla v průběhu dekád. Klade si za cíl zkoumat dílo pomocí poznatků vzešlých z barokní afektové teorie.The bachelor thesis deals with the masterpiece of the German composer Georg Friedrich Händel - oratorio Messiah HWV 56. The first part of the thesis contains basic biographical data about the composer and data about his works. The second part of the thesis deals directly with the oratorio Messiah, briefly describing the circumstances of its composition and further describing the individual musical numbers. As part of this description, it also presents the complete libretto with translation. The third part of the thesis consists of a detailed analysis of the two tenor arias with recitatives and then a comparison of two recordings of the first tenor accompagnato, on the basis of which it examines the shift in the interpretation of this work over the decades. It aims to explore the work using insights derived from baroque affect theory
Voice relaxation exercises
No full textTéma této bakalářské práce, Hlasová uvolňovací cvičení, je vybráno z důvodu vlastního pátrání po tom, co dělat, aby byl hlas co nejméně namáhaný a co nejdéle schopný pracovat. Teoretická část je zaměřena na to, proč a jak se hlasový aparát unavuje a na hlasovou hygienu. V praktické části práce se objeví nejen hlasová, ale i fyzická cvičení, která budou sbírána formou dotazníků nebo rozhovorů s hlasovými profesionály. K jednotlivým cvičením bude uvedeno, jak je správně používat a na jaké konkrétní problémy jsou dobrá. Cílem práce tedy bude sepsat co nejvíce uvolňovacích hlasových cvičení a názorů na konkrétní návyky hlasové hygieny, aby se dalo porovnat, jak moc je důležitá prevence pro dlouhodobé zatěžování hlasového aparátu.The main topic of this bachelor thesis, Vocal relaxation exercises, has been chosen due to my effort to search for ways, how to keep the voice working for as long as possible without straining the voice unnecessarily. The theoretical part focuses on reasons why and how is the vocal apparatus getting tired, and on vocal hygiene. The practical part contains both vocal and physical exercises, that were gathered either in the form of questionaries or based on interviews with the voice professionals. It is indicated for each exercise, how to practice it correctly and what is the particular exercise suitable for. The goal of the thesis is to gather as many relaxation exercises and opinions on specific vocal hygiene habits so that it is possible to compare how important the prevention of long-term vocal apparatus strain is
A World Made of Sugar and Dirt: Principles of Literary Montage in Film and Television Adaptations of Alfred Döblin’s Novel Berlin, Alexanderplatz
Full text linkDiplomová práce rozebírá postupy literární montáže v románu Alfreda Döblina Berlín, Alexandrovo náměstí (1929) a jejich adaptaci do filmových a televizních děl. Konkrétně rozebírá užití literárně-montážních principů v celovečerním filmu Berlín, Alexandrovo náměstí (1931) režiséra Phila Jutziho, následně v seriálové adaptaci Rainere Wernera Fassbindera (1980) a na závěr v aktualizované adaptaci režiséra Burhana Quarbaniho (2020). Na základě analýzy individuálních autorských přístupů a vždy jedinečných adaptačních klíčů ke stejnému románu se má práce snaží popsat, jak jednotliví režiséři k adaptaci literární montáže přistoupili a kde nacházeli inovativní postupy možné jen v rámci audiovizuálního médiaThe master's thesis analyses the techniques of literary montage in Alfred Döblin's novel Berlin, Alexanderplatz (1929) and the way they have been adapted to film and television. Specifically, it analyses the use of literary montage principles in the feature film Berlin, Alexanderplatz (1931) directed by Phil Jutzi, then in the television adaptation of Rainer Werner Fassbinder (1980), and finally in the updated adaptation directed by Burhan Quarbani (2020). By analyzing individual auteur approaches and unique adaptation keys to the same novel, my thesis seeks to describe how individual directors approached the adaptation of a literary montage and where they found innovative approaches only possible within the audiovisual medium
Effect of Ethnic Propriety in the Dance Art
Full text linkTato bakalářská práce přináší pohled na spojení historie osídlování Spojených států amerických s rozvojem tanečního umění. Zabývá se zejména moderním tancem, a jeho vlivem na politické, sociální a kulturní prostředí, ze kterého vzešli afroameričtí umělci. Tato práce se zaměřuje na problematiku nerovnoprávnosti afroamerické etnické skupiny v kontextu tanečního umění a estetiky. Cílem je propojit tuto oblast s reálnými událostmi a nabídnout tak čtenářům nový pohled. Je zde uvedeno historické a politické pozadí a jednotlivé události propojeny v souvislosti s vývojem moderního tance ve Spojených státech amerických. Rozbor konkrétních případů a osobností má poskytnout důležitý kontext pro lepší pochopení daného tématu a následnému zamyšlení nad utvářením vlastních postojů k této, často stále trvající, problematice.This bachelor's thesis provides a look at combining the history of settlement in the United States of America with the development of the dance arts. It deals particularly with modern dance, and its influence on the political, social and cultural environment from which African-American artists emerged. This work focuses on the issue of African-American ethnic group inequality in the context of dance arts and aesthetics. The goal is to link this area to real events, offering readers a new perspective. There is a historical and political background, and events are linked to the evolution of modern dance in the United States of America. Analysis of specific cases and personalities is supposed to provide important context for a better understanding of a given topic, and consequent reflection on shaping one's own positions on this, often still ongoing, issue
The Disman Radio Children’s Ensemble from 2015 to 2021
Full text linkCílem této práce je postihnout jedno celé období fungování Dismanova rozhlasového dětského souboru, a to éru, kdy soubor pracoval pod uměleckým vedením Jany Frankové Doležalové (1967–2021). Na tomto období (2015–2021) se pokusíme popsat jednak proměny, jakými soubor prošel po umělecké i organizační stránce, a jednak na materiálu vybraných inscenací zrekonstruovat režijně-pedagogické metody Jany Frankové. Pozornost věnujeme též událostem v sezóně 2014/2015, v jejichž přímém důsledku došlo ke změně ve vedení souboru a které výrazně ovlivnily budoucí podobu tohoto uskupení. V práci čerpáme jak z odborné literatury, tak z dobových dokumentů, mediálních výstupů a dosud nezpracované pozůstalosti Jany Frankové. Autor práce se opírá také o vlastní zkušenosti, které získal jako spolupracovník Jany Frankové, a o rozhovory se členy souboru a dalšími svědky tehdejší éry.The aim of this thesis is to cover an entire era of the Disman Radio Children's Ensemble, namely the era when the ensemble worked under the artistic direction of Jana Franková Doležalová (1967–2021). Based on this period (2015–2021), we will try to describe the changes the ensemble underwent artistically and organizationally, as well as to reconstruct Jana Franková's directing and pedagogical methods on the basis of selected productions. We will also focus on the events of the 2014/2015 season, as a direct result of which the leadership of the ensemble changed and which significantly influenced the future shape of this group. In this work, we draw on both scholarly literature and contemporary documents, media outputs and the hitherto unedited papers from the estate of Jana Franková. The author also draws on his own experience as a collaborator of Jana Franková and on interviews with members of the ensemble and other witnesses of the era
Umělé vytvořené prostory
Full text linkThe distinction between the digital and the actual is increasingly becoming less defined in our contemporary world. Drawing inspiration from Harun Farocki, particularly his video installation Parallel I-IV, the thesis delves into the technical imagery of computer games. It seeks to explore how these images capture and generate virtual spaces and serve as a mediator for the virtual experience, all within the confines of a screen.Rozdíl mezi digitálním a skutečným je v současném světě stále méně zřetelný. Práce se inspiruje Harunem Farockim, zejména jeho videoinstalací Parallel I-IV, a zabývá se technickým zobrazením počítačových her. Snaží se prozkoumat, jak tyto obrazy zachycují a vytvářejí virtuální prostory a slouží jako zprostředkovatel virtuální zkušenosti, to vše v prostoru obrazovky
Dramaturgical tendencies of the original Czech opera after the year 1989
Full text linkMagisterská práce mapuje problematiku původní české opery v období let 1989–2022. Slouží jako první vhled do velmi obsáhlého tématu, které představuje stávající podoba české sítě operních divadel a souborů a v nich uvedený repertoár. Téma lze zkoumat z mnoha úhlů. Tato magisterská práce je koncipovaná jako prvovýzkum zaměřený na základní dramaturgické tendence soudobé české operní tvorby vzniklé po roce 1989. Hlavní část textu se zaměřuje na repertoárovou analýzu jednotlivých českých operních scén zřizovaných státem s akcentem na pozici soudobé opery v jejich celkové dramaturgii. Zároveň magisterská práce popisuje vznik a základní dramaturgickou profilaci nezávislých souborů zaměřených na soudobou operu, jejichž existence je ve sledovaném období nová vzhledem k vývoji před rokem 1989.The master's thesis maps the issues of the original Czech opera in the period of years 1989–2022. It offers a first insight into a very comprehensive topic, which is represented by the current form of the Czech network of opera theaters and ensembles and the repertoire presented in them. The topic can be researched and undestood from many angles. This master's thesis is intended to be a primary research focused on basic dramaturgical tendencies of contemporary Czech opera production created after 1989. Main part of the text focuses on the repertoire analysis of individual Czech opera scenes established state with an accent on the position of contemporary opera in their overall dramaturgy. At the same time the master's thesis describes the creation and basic dramaturgical profiling of independent ensembles focused on contemporary opera, the existence of which is new in the observed period for development before 1989
The influence of Hebrew cantillation on selected musical works
Full text linkCílem této diplomové práce je upozornit na různé možnosti zpracování hebrejské kantilace v soudobé hudbě a stanovit kategorie podle způsobu práce s těmito nápěvy. Úvodní kapitola čtenáře seznamuje se základními principy hebrejské kantilace v jejím původním liturgickém užití a lze v ní nalézt zběžné informace o základních geografických typech. Další kapitoly již obsahují podrobnější texty o třech zásadních druzích zpracování kantilace v tzv. klasické hudbě: o její doslovné citaci, o nápodobě kantilační melodiky bez přímé citace a v neposlední řadě též o inspiraci kantilační strukturou a sémantikou. U každé kategorie jsou nejprve jmenovány příklady od různých autorů a poté vybrán jeden reprezentativní, jehož analýze se vždy věnuje celá podkapitola. Spíše než na dohledání všech existujících děl k danému tématu je kladen důraz na rozbory vybraných orchestrálních kompozic 20. a 21. století. Práci uzavírá pokus o rozbor vlastní absolventské skladby, která z kantilace taktéž vychází.The aim of this thesis is to highlight the various possibilities of the treatment of Hebrew cantillation in contemporary music and to establish categories according to the way of working with these melodies. The introductory chapter introduces the reader to the basic principles of Hebrew cantillation in its original liturgical use, and cursory information on the basic geographical types can be found. Subsequent chapters already contain more detailed texts on the three main types of treatment of cantillation in so-called classical music: its literal quotation, the imitation of cantillation melodies without direct quotation, and, last but not least, the inspiration of cantillation structure and semantics. For each category, examples from different authors are first listed and then a representative one is selected, the analysis of which is always the subject of an entire subsection. The emphasis is on analyses of selected 20th and 21st century orchestral compositions rather than on tracing all existing works on a given topic. The thesis concludes with an attempt to analyse the graduate composition itself, which also draws on the cantillation