9266 research outputs found
Sort by
Poetics of Montage in Narrative Films of Nicolas Roeg
Full text linkStřihová skladba představovala nejvýraznější znak autorského rukopisu britského režiséra Nicolase Roega (1928–2018). Přesto však doposud nevznikla práce, která by se monograficky zaměřovala právě na studium jeho montáže. Tato disertace si bere za cíl tento nedostatek vykompenzovat a zaměřuje se proto na komplexnější zkoumání Roegovy montážní poetiky. Studie představuje a analyzuje Roegovu montáž jako nástroj dvou funkcí, které jsou mezi sebou vzájemně provázané: Funkce narativní a funkce imaginativní. V případě funkce narativní se střihová skladba podílí na konstrukci syžetu i na formování vypravěčské poetiky. V případě funkce imaginativní funguje montáž jako svého druhu komentář či sémantické gesto, prostřednictvím kterého se autor vyjadřuje nejen k ději svých filmů, ale i k tématům, které děj přesahují. Metodologicky práce vychází ze způsobu naratologické a poetické analýzy tak, jak ji představil David Bordwell.
Práce je rozdělena do dvou oddílů. V prvním z nich je v nechronologickém pořadí představena pětice nejvýraznějších filmů Nicolase Roega (Walkabout, Muž, který spadl na Zemi, Teď se nedívej, Bad Timing a Performance). Každá z kapitol postupně odhaluje specifické, ale zejména obecnější montážní a narativní postupy, které Roeg ve svém díle užíval. V druhém oddíle jsou napříč celou jeho filmografií představena jeho ústřední témata (paměť, mysl, čas a sex), a zejména způsob, jakým je skrze montáž rozpracovával. Průběžně dochází i ke komparaci s dalšími tvůrci a filmy – Roegovými předchůdci, jejichž montáž byla s tou jeho kladena do souvislostí (Ejzenštejn, Lester, Resnais), tak i s jeho následovníky, kteří se k jeho montážnímu odkazu hlásili (Nolan, Soderbergh). V práci jsou představeny vlastní pojmy montáž mysli a montážní šifra, které postihují charakteristický znak Roegovy poetiky.Editing was undoubtedly the most distinctive formal feature of British director Nicolas Roeg’s (1928-2018) directorial style. Yet no monographic work has been produced that focuses exclusively on the analysis of his montage. This PhD thesis aims to compensate for this lack of academic interest and therefore focuses on a more comprehensive examination of Roeg's poetics of montage. It presents and analyses his montage as an instrument of two interrelated functions: the narrative function and the imaginative function. Regarding the former, editing contributes to both the construction of the plot and to the formation of the narrative poetics. In the case of the latter, montage operates as a commentary not only on the plot of his films, but also on themes that transcend this plot. Methodologically, the research is based on the narratological and poetic methods of analysis as presented by David Bordwell.
The thesis is divided into two sections. In the first, Nicolas Roeg's first and most notable five films are analysed in non-chronological order (Walkabout, The Man Who Fell to Earth, Don't Look Now, Bad Timing and Performance). Each of the chapters in turn reveals the specifics of montage and narrative techniques that Roeg employed in his work. The second section introduces the central themes (memory, mind, time and sexuality) across his entire filmography, with emphasis on how he elaborated on them through montage to his movies. Comparisons are also made with other filmmakers and films – Roeg's predecessors (Eisenstein, Lester, Resnais) and followers (Nolan, Soderbergh). This thesis also introduces the original concepts of montage of the mind and montage cipher, which I present as hallmarks of Roeg's poetics
Theater programs in a specific group
Full text linkPráce obsahuje popis celodenních divadelních programů v neziskové organizaci Slunečnice, z.s., které se konaly jednou měsíčně v integrované skupině dospělých lidí s mentálním a kombinovaným postižením a dobrovolníků.
Účelem těchto programů byl sociální a osobnostní rozvoj, seznámení se se základními divadelními technikami a s prací s příběhem a loutkou. Záměrem bylo i zprostředkovat prostor pro rozvíjení vlastního sebevědomí a vyjádření, či prezentování sebe sama před skupinou. Vyšším cílem bylo začlenění dobrovolníků do skupiny lidí s handicapem a naopak. Tedy smazání rozdílů a obohacení obou světů skrze vzájemný rozvoj kreativity a společné prožitky.
Divadelní aktivity a hry jsou doplněny o eko artefiletické techniky a pobyt v přírodě za různého počasí.The thesis contains a description of all-day theatre programs in the non-profit organization Slunečnice, z.s., which took place once a month in an integrated group of adults with mental and combined disabilities and volunteers.
The purpose of these programs was social and personal development, familiarization with basic theatre techniques and working with a story and a puppet. The intention was also to provide a space for developing one's self-confidence and expressing or presenting oneself in front of the group. The higher goal was the inclusion of volunteers in the group of people with disabilities and vice versa. That is, the erasure of differences and the enrichment of both worlds, through the mutual development of creativity and shared experiences.
Theatrical activities and games are complemented by eco art phyletic techniques and a stay in nature in different weather
Initial lessons with a new group in high school
Full text linkBakalářská práce s názvem Počáteční lekce s novou skupinou na střední škole se věnuje prvním lekcím dramatické výchovy žáků prvních ročníků oboru Předškolní a mimoškolní pedagogika na Střední pedagogické škole a Střední zdravotnické škole v Krnově. Tato škola je kmenovým pracovištěm autora práce, který zde působí mj. jako vyučující dramatické výchovy. V práci jsou stanoveny cíle počátečních lekcí jednak s ohledem na poznatky vývojové psychologie, teorii „čtyř K“, ale rovněž s ohledem na školní vzdělávací program. Dále je popsáno prvních pět lekcí realizovaných ve školním roce 2022/2023 ve dvou paralelních skupinách žáků v předmětu dramatická výchova. Práce předkládá reflexi jednotlivých her a příklady dobré praxe, které vedly k naplnění cílů a vybudování bezpečného prostředí v hodinách dramatické výchovy uvnitř nově vytvořeného adolescentního kolektivu.Bachelor‘s thesis Initial lessons with a new group in high school describes initial lessons of drama in education to the students of the 1st grade at field of study “Teaching in kindergarden and activities with children” at High school of Education and High school of Practical nursing in Krnov. The author of this thesis is a high school teacher. The aim of initial lessons are defined according to the evolutional psychology, the theory of “four K“, and also refers to the aims of high school curriculum. At the beginning of the school year 2022/2023 five lessons of drama in education were put into practise. Thesis describes workflow of two parallel study groups and reflection of drama activities during the lessons. The thesis provides good practical tips for the adolescent age group which needs special care to feel safe and relaxed
Film adaptation of the short story Valerie and her Week of Wonders
Full text linkV této bakalářské práci se zabývám shodami a rozdíly scénáře, literární předlohy a filmu látky s názvem Valerie a týden divů. Snažím se vystihnout odlišnost jednotlivých pojetí v konkrétních motivech a zamyslet se nad skutečností, proč byla nakonec zvolena forma zobrazení, jež je zachována ve výsledném filmovém díle. Mezi všemi motivy se nejvíce zabývám pojetím ženství, panenství a sexuality, což jsou výrazné tematické složky Valerie a týdne divů. Důraz také kladu na snovou složku a na způsoby, jak se sny a snovostí jednotliví autoři pracovali.In the thesis for a bachelor degree I deal with similarities and differences among the script, the story and the film Valerie And Her Week of Wonders. I try to capture the differences of individual concepts in specific motives and ruminate about the fact why the actual form of depiction was finally chosen. Among all the motives, I deal most with the concept of femininity, virginity and sexuality, which are significant thematic components of Valerie And Her Week of Wonders. Emphasis is also placed on the dream component and on the ways in which individual authors have worked with a topic of the dream
Capitalism of Rest in American Cinematography
Full text linkPráce Sociopati nespí: Kapitalismus spánku v americké kinematografii se zaměřuje na vyobrazení nespavosti v rámci tří filmů americké kinematografie převážně z druhé poloviny 20. století – TAXIKÁŘ (Taxi Driver, Martin Scorsese 1976), KLUB RVÁČŮ (Fight Club, David Fincher 1999) a INSOMNIE (Insomnia, Christopher Nolan 2002). Zaměřuji se na nespavost ze sociálně-společenského hlediska jakožto moderní nemoci institucionálního zřízení, nedůvěry ve stát apod. Rozebírám traumata a pocit viny jakožto zásadní prvek pro pochopení nespavosti u sociopatických jedinců vyobrazených ve všech třech filmech. Co jí přináší? Kde můžeme vysledovat onen problém? Jak jí postavy řeší, či jak se jim daří se s problémem vyrovnat? V závěru pak rozebírám zejména různé vlivy systému na spánek hlavních hrdinů a rozřešení jejich strastí v rámci děje.Thesis Sociopaths Cannot Sleep: Capitalism of Rest in American Cinematography is focused at a sleeping disorders including three films from the United States mostly from second half of the last century – TAXI DRIVER (Martin Scorsese, 1976), FIGHT CLUB (David Fincher, 1999) and INSOMNIA (Christopher Nolan, 2002). I’m focusing at sleepiness by social-community angle as the modern disorder going from system by a capitalistic institutions. Protagonists are not believe in their goverments, etc. I’m analysing those traumas and feel of guilt as the main part for understanding of sleepiness in a sociopaths mind pictured in those three feature films. Why is it here? Where we can find out the problem? How are characters fighting with that? In result, I analyse influences by a system to a sleep of main characters and make a diference between them in their stories
Structure and dramaturgy of reality show illustrated by the example of Rupaul's Drag Race
Full text linkTato diplomová práce je zaměřena na analýzu narativní skladby reality show, především televizních soutěží. S použitím odborných zdrojů definuje reality TV jako žánr a popisuje historii jeho vývoje. Poté se zabývá charakteristikou jednotlivých subžánrů reality TV a využívá několika klasifikačních hledisek. Dále se věnuje reálným a inscenovaným prvkům v reality pořadech, jež podrobně popisuje. V rámci teoretické části definuje narativní nástroje a techniky, které používají tvůrčí týmy reality soutěží při vytváření narativu pořadu. Tyto techniky se často objevují také ve fikčních audiovizuálních dílech. Dále prostřednictvím analýzy struktury jedenácté série reality soutěže RuPaul's Drag Race ukazuje, jak tyto dramaturgické nástroje a techniky fungují v praxi a jak se liší jejich funkce v rámci dané show.This thesis focuses on the analysis of the narrative structure of reality shows, particularly television competitions. Using scholarly sources, it defines reality TV as a genre and describes the history of its development. It also characterizes different subgenres of reality TV using several classification criteria. The thesis explores both real and staged elements in reality programs and provides a detailed description of specific elements. Within the theoretical framework, it defines narrative tools and techniques used by creative teams of reality competitions to create the show's narrative, often seen in fictional audiovisual works as well. Furthermore, through an analysis of the structure of the eleventh season of the reality competition RuPaul's Drag Race, it demonstrates how these dramaturgical tools and techniques function in practice and how their roles differ within this particular show
DIRECTOR. AUTHOR. TEXT.
Full text linkDiplomová práce BcA. Josefa Doležala má za cíl reflektovat jeho dosavadní režijní zkušenost. Pokouší se analyzovat rozdílné postupy tvorby inscenace ve vztahu k textu, k režii a k autorství. V první části diplomové práce se zabývá jeho zkušeností z inscenování hry Jaroslava Rudiše Anšlus v Činoherním studiu Ústí nad Labem. Druhá popisuje vznik jeho autorské a zároveň magisterské inscenace Harlekýn je mrtvý v Divadle DISK. Diplomant popisuje svou první profesionální režijní zkušenost a porovnává jí se zkušeností režijní práce v důvěrně známém kolektivu svého ročníku. Klade si za cíl pojmenovat jednotlivá úskalí rozdílných procesů tvorby tak, aby byla teoreticky znát jeho specifika a doufá, že díky tomuto pojmenování sobě i čtenáři pomůže rozřešit jejich komplikovanost a připravit jej k další praktické činnosti.Diploma thesis BcA. Josef Doležal aims to reflect on his directorial experience to date. It tries to analyze the different production processes in relation to the text and the authorship. In the first part of the diploma thesis, he deals with his experiences in staging the play of Jaroslav Rudiš Anšlus in the Činoherní studio in Ústí nad Labem. The second describes the creation of his author's and at the same time master's production Harlequin is dead at the Divadlo DISK. The graduate student describes his first professional directing experience and compares it to the experience of directing work in a well-known collective of his class. It aims to name the pitfalls of different creative processes in such a way that it theoretically knows its specifics and hopes that thanks to this naming it will help itself and the reader to resolve their complexity and help prepare them for further npractical activities
n/a
Full text linkThis thesis provides a historical overview of drama programs for English language teachers in the 1990s in the Czech Republic. It focuses on two projects: the Class Acts Teacher Network and the ELT Drama Network. The Class Acts Teacher Network (1996- 1998) trained teachers to create English plays for an annual festival. The second project, the ELT Drama Network (later known as EDEN) was developed in partnership with the British Council from 1999-2003. It focused on using drama as a teaching method in the English language classroom. The thesis includes case studies of participants, showing how the drama training affected them professionally and personally. The final part of the thesis outlines several English drama projects that took place at Charles University in Prague and West Bohemia University in Plzeň in the 1990s.Tato práce podává historický přehled dramatických programů pro učitele anglického jazyka v 90. letech 20. století v České republice. Zaměřuje se na dva projekty: Class Acts Teacher Network a ELT Drama Network. Projekt Class Acts Teacher Network (1996-1998) připravoval učitele na tvorbu anglických divadelních her pro každoroční festival. Druhý projekt, The ELT Drama Network (později známý jako EDEN), vznikal ve spolupráci s British Council v letech 1999-2003. Zaměřoval se na drama jako vyučovací metodu v hodinách anglického jazyka. Práce obsahuje případové studie účastníků, které ukazují, jak je dramatická výuka ovlivnila po profesní i osobní stránce. V závěrečné části práce je nastíněno několik projektů anglického dramatu, které se uskutečnily na Univerzitě Karlově v Praze a na Západočeské univerzitě v Plzni v 90. letech 20. století
Film psychedelics: A Search for the altered states of consciousness in Sandoz films
Full text linkDisertační práce se zaměřuje na téma mimořádných stavů vědomí v uměleckých filmech farmaceutické společnosti Sandoz. Ústředním zkoumaným fenoménem je tematický záběr uměleckých filmů společnosti Sandoz vzniklých především v šedesátých a sedmdesátých letech dvacátého století, které se různými způsoby zabývaly reflexí mimořádných stavů vědomí. Práce zkoumá skrze historický archivní výzkum samotné archivy společnosti Sandoz, mapuje jejich současný stav, a odhaluje produkční zákulisí filmové platformy Sandoz a také psychedelické farmaceutické výroby společnosti, a tyto fenomény zasazuje do společensko- ekonomického kontextu kontrakultury a psychedelické revoluce šedesátých let dvacátého století. V další části se práce zabývá tématem psychedelického filmu a otázkou, zda vybrané filmy Sandoz mohou být považované právě za psychedelické; skrze objasnění základních pojmů (psychedelický film a další pojmy spojené s tímto žánrem, mimořádné stavy vědomí, ale také psychedelický účinek, několik teorií psychedelického filmu), se práce dostává k samotným estetickým analýzám vybraných filmů, skrze něž se pokouší o prokázání psychedelických aspektů snímků. Práce obsahuje také studii tvorby amerického filmaře Edda Dundase, který pro Sanodz pracoval; Dundasův film The Burning Ear je pak podroben analýze z queer perspektivy.The dissertation focuses on the topic of altered states of consciousness in the artistic films of the pharmaceutical company Sandoz. The central researched phenomenon is the thematic focus of Sandoz's art films created mainly in the 1960s and 1970s, which in various ways dealt with the thematization of altered states of consciousness. Through historical archival research, the thesis examines the Sandoz company archives themselves, maps their current state, and describes the platform of the Sandoz film production, as well as the company's psychedelic pharmaceutical production, and places these phenomena in the socio-economic context of the counterculture and psychedelic revolution of the 1960s. Further, the work deals with the topic of psychedelic film and the question of whether the films produced by Sandoz can be considered psychedelic; by clarifying the elementary terms (psychedelic film and other terms associated with the genre, altered states of consciousness, but also the psychedelic effect, several theories of psychedelic film), the dissertation gets to the aesthetic analyses of the selected films, through which it attempts to prove the psychedelic aspects of them. The thesis also includes a study of the films of the American filmmaker Edd Dundas, who worked for Sanodz; Dundas' film The Burning Ear is then analyzed from a queer perspective
Continuo Theatre and its Parallels with Odin Teatret
Full text linkPredkladaná dizertačná práca sa pokúša o definíciu mechanizmov, sledovanie trás a popis konkrétnych prvkov prenosu inšpirácie medzi dvomi významnými nezávislými divadelnými skupinami – od zdroja, dánskeho Odin Teatret, k prijímateľovi, českému Divadlu Continuo. Využívajúc poznatky mladého vedného odboru memetika o mémoch – prvkoch kultúrnej nákazy – dokazuje, že obe divadlá nielenže patria k jednému špecifickému prúdu divadelných skupín, no prenos tu vytvoril hlboký, nenáhodný a dobre pozorovateľný vzťah manifestujúci sa notoricky sa opakujúcimi znakmi.
V jednotlivých kapitolách sa práca zameriava na komparáciu podobných a rozdielnych čŕt oboch divadiel vzhľadom na ich predkov, filozofiu, charakter života skupiny (nezávislosť a slobodu, miesto, budovu, hodnoty skupiny, rozsah aktivít atď.), inscenačnú tvorbu (v oblasti tréningu, fyzikality, herectva, réžie a dramaturgie repertoárových a nerepertoárových inscenácií, atď.), výskum, pedagogiku a ich potomkov. Profil Divadla Continuo, ktorému je v práci venovaný väčší priestor, je doplnený popisom a dokumentáciou skúšobných procesov jeho dvoch inscenácií a ich výsledkami – repertoárovým predstavením Betwixt and Between z roku 2021 and nerepertoárovým letným site-specific projektom Ostrovy z roku 2020.
Práca bola vypracovaná na základe niekoľkoročného výskumu, ktorý pozostával zo štúdia textových a audio-vizuálnych materiálov, no aj osobných a praktických skúseností autora s obomi skupinami.This dissertation seeks to define the mechanisms, to trace the trajectories and to describe specific components of the transmission of inspiration between two significant independent theatre groups – the source, the Danish Odin Teatret, and the receiver, the Czech Continuo Theatre. Using insights from a new discipline called ‘memetics’, which deals with memes – the elements of cultural contagion – it demonstrates that both theatres not only belong to the same strand of theatre groups but that the transmission of inspiration between them has led to a deep, non-random and well-observable relationship, manifested by consistently recurring components.
The dissertation’s individual chapters focus on comparing convergent and divergent traits between the two theatres in relation to their ancestors, underlying philosophies, group life characteristics (e.g. independence and freedom, place, physical venue, shared values, and range of activities), creative theatrical output (in the areas of training, physicality, acting, directing and dramaturgy of the repertoire and non-repertoire shows, etc.), research, pedagogy and their descendants. The Continuo Theatre's profile, which receives more attention in the thesis, is supplemented by a description and documentation of the rehearsing processes behind its two performances and their outcomes – the repertoire show titled Betwixt and Between (2021) and a non-repertoire show titled The Islands (2020).
The research underlying the dissertation took several years and consisted of an analysis of textual and audio-visual materials along with author's personal and practical experiences with both groups