9266 research outputs found
Sort by
Devilish images and reflection of one Hellion
No full textTato bakalářská práce pojednává o díle jednoho člověka, Pekelníka (jak ho Jan Baleka ve své stejnojmenné knize příznačně nazval) Josefa Váchala. Zaměřuje se však na pouhý fragment z jeho díla, na jeden specifický motiv, který však prorůstá skrz vším váchalovským, čerta/démonickou postavu, strašidlo. Čerti mají ve Váchalově díle podobu vizuální, výtvarně zpracovanou kresbou, dřevorytem, dřevořezem, akvarelem a dalšími užitými technikami, ale i podobu obrazovou či obraznou, textem namalovanou, vybarvenou či těžkopádně vyrytou.
V první části mé práce je objasněn Váchalův vztah k čertovské obrazovosti a obecné tématice Pekla, odkud tato linie jeho tvorby pramení, kam byl tento tok směřován a kým čím byl ovlivňován. Dále se práce věnuje jednotlivým Váchalovým dílům, knihám. Rozebírá jazyk, způsob znázorňování, tvarosloví čertovských, démonických obrazů, a to následně i těch v textu vybarvených.
Práce si klade za hlavní cíl prozkoumat a uchopit způsob a princip znázorňování čertů, démonů a odkrýt, jestli tato znázornění můžou vyznít bez kontextu Váchalova života. Dalším cílem je vytvořit alespoň hrubý náčrt pevné sítě vztahů a influencí do doby druhé předválečné, která slouží k lepšímu porozumění autorovy tvorby a umožňuje komplexní analýzu jeho díla v rámci české kulturní historie první poloviny dvacátého století. Práce má ambici přínést nové poznatky a přispět k dalšímu osvětlení postavy Josefa Váchala, jeho literárně-výtvarného přínosu a důležitosti v českém literárně-výtvarném dědictví.This bachelor thesis examines the work of one individual, the "hellion" (as Jan Baleka aptly named him in his book) Josef Váchal. However, it focuses on only a fragment of his work, on one specific motif, which nevertheless permeates through all of Váchal's work – the devil, demonic figure, phantom. In Váchal's work, demons take on a visual form, artistically rendered through drawing, woodcut, aquatint, and other techniques, but also in form pictoral and figurative, melodically described or roughly carved out.
The first part of my thesis elucidates Váchal's relationship to demonic imagery and the general theme of Hell. It explores the origins of this aspect of his work, who influenced this trajectory, and how. Furthermore, the thesis delves into individual works and books by Váchal, analyzing the language, portrayal methods, morphology of demonic images, both visual and textual.
The main goal of the thesis is to explore and grasp the authors methods and principles of depicting devils/demons and whether these depictions can resonate without the context of his life. Another aim is to create at least a rough outline of the network of relationships and influences up to the second pre-war era, which serves to better understand the author's work and allows for a comprehensive analysis of his work within the context of Czech cultural history in the first half of the twentieth century. The thesis seeks to bring new insights and contribute to further illuminating the figure of Josef Váchal, his literary and artistic contributions, and his importance in Czech literary and artistic heritage
Social and Governance Aspects of ESG implementation in the theatre environment
Full text linkPráce otevírá diskuzi o důležitosti správní a sociální udržitelnosti v divadelním prostředí a identifikuje oblasti, které v případném rozvoji brání. Hlavními tématy jsou ESG, udržitelnost a její současný legislativní rámec, cyklus úspěšné kulturní organizace, udržitelné financování, etický kodex, dopad divadla na komunitu, status umělce, evaluace kulturních organizací, fluktuace a odměňování zaměstnanců v divadle.
když česká divadla nemají zákonnou povinnost řešit ESG a nefinanční reporting, práce uvádí důvody, proč by se měla udržitelností zabývat.
Výzkum ukázal, že mnohá divadla nemají SMART cíle ani jasně definované poslání. Důležitost dobře definovaného poslání je podložena Cyklusem plánování kulturního manažera Michaela M. Kaisera. Práce také zdůrazňuje roli etiky v divadle.
Výzkum také hodnotí evaluační nástroje pro kulturní organizace, včetně ESG aspektů, jako jsou britský Impact and Insight Toolkit a český pilotní projekt Evaluart, které mohou poskytnout cenná data a pomoci při vyjednávání s financujícími subjekty.
Závěrem práce zdůrazňuje, že divadla by měla mít jasně definované cíle, pravidelně je vyhodnocovat a brát v úvahu všechny zainteresované strany.The study initiates a discourse on the significance of administrative and social sustainability within the theatrical sector and identifies obstacles that may impede potential development. The principal topics addressed include ESG (Environmental, Social, and Governance), sustainability and its current legislative framework, the cycle of a successful cultural organization, sustainable financing, ethical codes, the impact of theater on the community, the status of artists, the evaluation of cultural organizations, as well as employee turnover and remuneration within theater.
Although Czech theaters are not legally mandated to address ESG and non-financial reporting, the study outlines reasons why engagement with sustainability is advisable. The research indicates that many theaters lack SMART objectives and clearly defined missions. The critical role of a well-defined mission is supported by Michael M. Kaiser's: The Cycle for Succes in the Arts. Additionally, the study emphasizes the importance of ethics in theater.
The research further evaluates assessment tools for cultural organizations, including ESG aspects, such as the British Impact and Insight Toolkit and the Czech pilot project Evaluart, which may provide valuable data and assist in negotiations with funding bodies.
In conclusion, the study underscores that theaters should establish clearly defined objectives, regularly assess them, and consider all relevant stakeholders
In the head of an improviser
No full textCílem této práce je stručná sonda do hudebně-improvizačního myšlení v komunitě studentů, absolventů a pedagogů jazzových škol v ČR. Za tímto účelem byl proveden kvalitativní výzkum metodou polostrukturovaných rozhovorů. Následná intepretace získaných dat přinesla poznatky ohledně různé míry a způsobu využívání teoretických znalostí a intuitivních/sluchových dovedností při improvizaci. V závěru autor předkládá návrhy na využití získaných poznatků v rámci současné hudební a hudebně-pedagogické praxe.The aim of this work is a brief insight into the mental processes of musicians while improvising, in the community of contemporary Czech jazz students, ex-students, and teachers. To achieve this, a qualitative research was made, using the method of semi-structured interviews. The following interpretation of collected data offers information about different ways and proportion of theoretical knowledge and intuitive/aural skills used while improvising. In the conclusion, the author makes proposals about possible use of acquired knowledge in the current musical practise and in music pedagogy
An Analysis of Narrative and Visual Style in Sébastien Laudenbach's Films
Full text linkVe své teoretické práci se zaměřuji na osobitý filmový jazyk současného francouzského režiséra animovaných filmů - Sébastiena Laudenbacha (*1973).
V první části práce se věnuji rozboru jeho zlomového experimentálního filmu XI. La Force (2012). V tomto filmu Laudenbach začal pracovat s metastylizovanou animací, kdy vynechává části animačních fází a je tak na divákově mozku, aby si pohyb při sledování filmu domyslel. Tento jev popisuji z pohledu neoformalistické metody.
Druhá část této práce je věnována analýze pohádky Dívka bez rukou. Na původní námět této lidové pohádky v podání bratří Grimmů nahlížím z pohledu feministické teorie. Následně se věnuji rozboru stejnojmenného filmu, který na motivy této pohádky Laudenbach vytvořil v roce 2016. V tomto rozboru popisuji pozadí vzniku a technologie, kterými byl tento celovečerní film vytvořen.
Mou tezí je, že Laudenbachova výrazná rukodělná stylizace má v celovečerním animovaném filmu velký potenciál a poptávka po ní v dnešní dokonalé digitální době sílí.My thesis focuses on the distinctive cinematic language of the contemporary French animator and director Sébastien Laudenbach (*1973).
In the first part of the thesis I analyse his breakthrough experimental film XI. La Force (2012). In this film, Laudenbach began to work with "metastylized" animation, where he
omits parts of the animation phases, leaving it up to the viewer's brain to figure out the movement while watching the film. I describe this phenomenon in terms of the neo-formalist
method.
The second part of this thesis is devoted to the analysis of the fairy tale The Girl Without Hands. I look at the original subject of this folk tale by the Brothers Grimm from the perspective of feminist theory. I analyze the film of the same name, which Laudenbach made in 2016 based on this fairy tale. In this analysis, I describe the background of the making of
the feature film and the technologies used to create it.
My thesis is that Laudenbach's distinctive handmade stylization has great potential in feature-length animation, and the demand for it is growing in today's "perfect" digital age
Sound Dramaturgy in Studio Ghibli Feature Films
No full textTato práce by měla čtenáři zabývajícímu se o zvukovou tvorbu v audiovizi pomoci obsáhnout specifické postupy v Japonské animované tvorbě. Zaznamenat důležité a zajímavé konkrétní příklady dramaturgie. Dále pak rozšířit jeho úvahy nad zvukovou dramaturgii - 1) Čeho si během filmu všímat 2) Přemýšlet nad možnostmi užití podobných postupů ve své vlastní práci.
Pro čtenáře nezainteresovaného do zvukotvorby by mohla přinášet větší pochopení pro filmy jiné kultury. V neposlední řadě pak zvýšit zájem o zvukově dramaturgické funkce a možnosti filmu obecně.This work should help the reader interested in sound design in audiovisual to encompass the specific practices in Japanese animation. To record important and interesting specific examples of dramaturgy. Then to expand his/her thinking about sound dramaturgy - 1) What to notice during the film 2) To think about the possibilities of using similar practices in his/her own work.
For the reader not interested in sound design, it might provide a greater understanding of films from other cultures. Not least to increase interest in the sound-dramaturgical functions and possibilities of film in general
Symphony No. 1 in B-Flat Minor by William Walton
Full text linkTato bakalářská práce by měla sloužit jako seznámení se skladatelem Williamem Waltonem,
jedním z nejvýraznějších britských skladatelů 20. století. Konkrétně se v této práci budu
věnovat jeho Symfonii č. 1 b moll, ve které lze zpozorovat mnoho charakteristických rysů jeho
kompoziční techniky. Na úvod představím autora hudby v kapitole věnované jeho životu a
stručně uvedu jeho nejvýznamnější díla. Popisem jeho první symfonie bych ráda upozornila
na jeho skladatelské kvality, mezi nimiž je například komplexní motivicko-tématická práce,
melodická invence, harmonická originalita, rytmická vitalita či emocionální intenzita. Práci
s motivy bych svým postupem rozboru skladby chtěla vyzdvihnout nejvíce, je podle mne
jedním z nejzajímavějších aspektů Waltonovy hudby. Rozbor bude doplněn o informace
z vícero zdrojů ohledně okolností vzniku skladby.
Dále bych ráda popsala svoji vlastní zkušenost s touto skladbou a porovnala práci dvou
orchestrů českého (SOČR) a zahraničního (LSO). K nápomoci mi v tomto případě byly
vlastní zkušenosti z projektu, na kterém jsem měla možnost se podílet, a jeden z níže
zmíněných pramenů.
I přes mé obavy, zdali na toto téma bude k dispozici dostatečné množství spolehlivých
pramenů, se mi podařilo dohledat mnoho různých a dle mého názoru osvědčených zdrojů,
jejichž seznam je na konci dokumentu. Za jedny z nejcennějších považuji rozhovory přímo
s autorem hudby Williamem Waltonem natočené pro dokumentární pořad Omnibus, nebo
skladatelovu biografii sepsanou jeho ženou Susanou Waltonovou.This bachelor thesis aims to introduce composer William Walton, one of the most prominent
British composers of the 20th century. Specifically, I will focus on his Symphony No. 1 in B
minor, highlighting many characteristic features of his compositional technique. I will begin with
an introduction to Walton's life and a brief overview of his major works. By describing his first
symphony, I hope to showcase his compositional qualities, such as complex motivic-thematic
work, melodic invention, harmonic originality, rhythmic vitality, and emotional intensity. I
consider his work with motifs particularly fascinating and will emphasize it in my analysis,
supplemented by information from various sources about the symphony's creation.
Furthermore, I will describe my own experience with this symphony and compare the
performances of two orchestras the Prague Radio Symphony Orchestra and London
Symphony Orchestra. My insights are based on personal experience from a project I
participated in and one of the sources listed below.
Despite initial concerns about finding enough reliable sources on this topic, I managed to locate
numerous credible ones, listed at the document's end. Among the most valuable are interviews
with William Walton for the documentary series Omnibus and the biography written by his wife,
Susana Walton
Feminism in Animated Documentary
No full textO sexuálním násilí se v dnešní době začíná mluvit čím dál více, a tato bakalářská práce prozkoumává způsoby jeho zobrazování právě v animovaném filmu. Konkrétně se zaměřuji na animované dokumenty ženských režisérek, které se nějakým způsobem týkají tématu znásilnění. Rozebírám rozdílné přístupy, které autorky zvolily pro vizuální vyprávění. Popisuji, jak autorky pracují se symbolikou, náznaky a zobrazením, či naopak nezobrazením různých událostí či detailů. Snažím se popsat, které způsoby zobrazování jsou feministické, a jakým způsobem mají možnost inspirovat společenskou diskusi. V poslední kapitole se věnuji rozboru svého vlastního bakalářského filmu - malý film o znásilnění, který se tématu sexuálního násilí také věnuje.Talking about sexual violence is becoming more common today, and this bachelor's thesis explores the ways it is being shown in animated film. Specifically, I focus on animated documentaries by female directors that in some way address the topic of rape. I analyze the different approaches that the authors have chosen for visual storytelling. I describe how the authors work with symbolism, indications, and representation, or on the contrary, the non-representation of various events or details. I am trying to describe which ways of portrayal are feminist and how they have the potential to make their way into everyday life. In the last chapter, I analyze my own bachelor's film tiny film about rape, which also deals with
the topic of sexual violence
Style Analysis of Means Used to Induce Fear and Anxiety in Requiem for a Dream
Full text linkTato práce využívá základních myšlenek neoformalistické filmové teorie, doplněné o hlubší
psychologické poznatky, k analýze narativních a stylistických prostředků využitých ve filmu
režiséra Darrena Aronofského Requiem za sen (2000) k vyvolání emocí strachu a úzkosti v
divácích. Závěrem analýzy je, že schopnost filmu vyvolat strach a úzkost je výsledkem účelné
aplikace filmových technik, které využívají psychologické principy emoční odezvy.This work uses the foundations of the neo-formalist film theory, supplemented by deeper
psychological insights, to analyze the narrative and stylistic devices used in the film by
director Darren Aronofsky Requiem for a Dream (2000) to evoke emotions of fear and anxiety
in the audience. The analysis concludes that the film's ability to evoke fear and anxiety is a
result of the effective application of film techniques that use psychological principles of
emotional response
Staging Contemporary British Theatre
Full text linkPráce se zaměřuje na fenomén současné dramatiky v britském divadle a na způsoby, jakými je ve Velké Británii současná dramatika na jevištích podporována na úrovni dramaturgie, produkční institucionální podpory i režijních přístupů. Práce poskytuje stručný historický kontext vývoje moderní britské dramatiky i narůstající podpory pro psaní a uvádění nových dramatických textů a zaměřuje se na zmapování momentálního stavu britského divadla, v němž současná dramatika představuje zcela stěžejní část repertoáru. Práce se pokouší identifikovat důvody úspěchu britské současné dramatiky, resp. vlivy, které přispěly k jejímu rozvoji.
Téma je ilustrováno na vybraných příkladech tvorby institucí, které se současné dramatice věnují výhradně (divadlo Royal Court) nebo jako jedné ze svých dramaturgických linií (britské Národní divadlo, divadlo Almeida). Práce se opírá o dosavadní výzkum na téma současné britské dramatiky, o vlastní analýzu repertoáru britských divadelních scén a interpretaci zkušeností britských divadelních tvůrců, sdílených v různorodých zdrojích napříč médii.
Unikátním přínosem této práce je pak zaměření na zkoumání procesů vzniku, nikoli pouze výsledku jevištní tvorby, včetně pokusu o pojmenování specifik režijních přístupů k současné hře v britském divadle pomocí ilustrativního příkladu režisérů Ruperta Goolda a Blanche McIntyre. Diskutované téma doplňuje jako příloha vlastní překlad jedné z analyzovaných divadelních her (Ella Hickson: Autorka).This dissertation focuses on contemporary playwriting in British theatre and explores how new plays are supported on the British stages through dramaturgy, institutional backing, and directorial approaches. It provides a brief historical context for the development of modern British drama and the increasing support for writing and staging new plays, highlighting the current situation where contemporary drama constitutes a vital part of the British theatre repertoire. The dissertation attempts to identify different reasons behind the success of British contemporary drama and the strategies that have contributed to its development.
The topic is illustrated by selected examples from institutions dedicated exclusively to new writing (the Royal Court Theatre) or as one of their dramaturgical focuses (the National Theatre and the Almeida Theatre). The dissertation draws on existing research on contemporary British drama, an analysis of British theatre repertoire, and interpretation of experiences shared by British theatre practitioners across various media sources.
The unique contribution of this dissertation lies in its focus on examining the processes of creation, not just the final outcome of stage productions, including an attempt to identify specific directorial approaches to contemporary plays in British theatre through examples of directors Rupert Goold and Blanche McIntyre. The discussion is further complemented by an appendix containing an original translation of one of the analysed plays (Ella Hickson: The Writer)
Oskar Nedbal - The profile of an important Czech violist
Full text linkDiplomová práce se zabývá životem a dílem známého českého skladatele Oskara Nedbala z pohledu interpretačního, jako hráče na violu. Je rozdělena do sedmi hlavních kapitol, které popisují jeho mládí a studia, dále pak dobu působení ve slavném komorním uskupení České kvarteto. Třetí kapitola zahrnuje osobní život za dob účinkování v tomto tělese, čtvrtá se pak věnuje jeho dalším hudebním osudům za života ve vlasti. Pátá kapitola je věnována Nedbalovu životu a díle po odchodu z rodné země. Poslední dvě kapitoly zahrnují čistě úzké téma violy a věnují se jeho sólové kariéře a skladatelské tvorbě s akcentem k tvorbě pro tento nástroj.The thesis describes the life and work of the renowned Czech composer Oskar Nedbal from the perspective of a performer, specifically as a viola player. It is divided into seven main chapters, which detail his youth and studies, followed by his time with the famous chamber ensemble, the Czech Quartet. The third chapter describes his personal life during his tenure with this ensemble, while the fourth focuses on his further musical endeavors during his time in his homeland. The fifth chapter is dedicated to Nedbal's life and work after leaving his native country. The last two chapters are solely focused on the specific subject of the viola, covering his solo career and compositional work with an emphasis on the viola pieces