Jurnal POETIKA
Not a member yet
187 research outputs found
Sort by
MYTH AND FOLKLORE EMBODIMENT IN THE FEMALE PROTAGONISTS OF CONTEMPORARY FICTIONS: A READING OF THE SHIVA TRILOGY AND BULBBUL
Full text linkThe collective consciousness of a community is tremendously shaped by myths and folktales passed on from generation to generation. With the publication of Joseph Campbell's book The Hero with a Thousand Faces, the idea of the hero and his journey took a giant leap, allowing the commoner's life narratives to be equated with the mythical journey. This study analyzes how mythology is demythified and symbolically represented in two of India's famous narratives, a novel series Shiva Trilogy by Amish Tripathi and an “over-the-top” (OTT) film Bulbbul by Anvita Dutt. The objects of this research are Indian mythological narratives about Goddess Shakti and her various manifestations — Durga, Kali, Sati, and Parvati — whose respective nature and purpose differ vastly from one another. Through the qualitative research method, the paper shows that the reader/viewer has well-received the interweaving of myth with contemporary fiction. It has given way to a change in diegesis, from the predominantly male-hero-focused outline to a female-driven narrative. The myth-bound heroines thus represent the power to break the shackles of patriarchy and normative culture, allowing an area for women to radicalize themselves through bold actions. Kesadaran kolektif suatu komunitas sangat bergantung pada mitos dan cerita rakyat yang diturunkan dari generasi ke generasi. Dengan diterbitkannya The Hero with a Thousand Faces karya Joseph Campbell, gagasan tentang pahlawan dan perjalanannya memungkinkan narasi kehidupan orang biasa untuk disejajarkan dengan perjalanan mitos. Studi ini bertujuan untuk menganalisis bagaimana mitologi didemistifikasi dan secara simbolis direpresentasikan dalam dua narasi terkenal India, yakni serial novel Shiva Trilogy karya Amish Tripathi dan film “over-the-top” (OTT) Bulbbul karya Anvita Dutt. Objek penelitian ini adalah narasi mitologi India tentang Dewi Shakti dan berbagai manifestasinya — Durga, Kali, Sati, dan Parvati — yang sifat dan tujuannya masing-masing sangat berbeda satu sama lain. Melalui metode penelitian kualitatif, ditemukan; 1) pembaca/pemirsa telah menerima dengan baik jalinan mitos dengan fiksi kontemporer; 2) memberi jalan pada perubahan diegesis, dari garis besar yang berfokus pada pahlawan pria menjadi narasi yang digerakkan oleh wanita; 3) para tokoh wanita yang terikat mitos, mematahkan belenggu patriarki dan budaya normatif, memungkinkan area bagi perempuan untuk meradikalisasi diri mereka sendiri melalui tindakan yang berani
DEATH AS THE “REAL”: A PSYCHOANALYTIC READING OF MATTHEW ARNOLD’S YOUTH AND CALM
Full text linkMatthew Arnold was one of the poets who paid special attention to youth and the dynamics of youth culture in the Victorian era. Living in an era that stimulated modern times, Arnold produced writings that can be classified as historical records, although not factual, of society's reactions to the fundamental social and cultural changes of the time. The literary arena was particularly affected, as the Victorian era marked the beginning for poets and artists alike to shed the romantic spirit that they had breathed into their works and adapt to the technological and industrial realities around them. This article explores Matthew Arnold's poem entitled “Youth and Calm”. The poem explores a stream of consciousness that contemplates “the youth" and their dreams. This study aims to uncover the meaning of the poem based on its textual composition without correlating it with Arnold's other works. Using theoretical phenomenology tools to dissect language phenomena and the Freudo-Lacanian method in interpreting the theme, this study led to the revelation that the poem talks of “death” as a symbolically repressed object. Matthew Arnold merupakan salah satu penulis puisi yang menaruh atensi lebih pada pemuda dan juga dinamika kebudayaan muda-mudi pada era Victoria. Hidup di dalam yang era mendasari kultur modern, Arnold menghasilkan karya-karya yang dapat diklasifikasikan sebagai catatan historis, meskipun tidak faktual secara absolut, terkait reaksi masyarakat dalam menghadapi perubahan sosial dan kultural yang begitu mendasar di kala itu. Terlebih dalam arena literatur, kehadiran era Victorian merupakan awal penanda bagi penyair dan produser seni lainnya untuk mulai menanggalkan jiwa romantisme yang mereka hembuskan pada tiap karya dan beralih pada realita teknologi dan industri di sekitar mereka. Dalam artikel ini, puisi Matthew Arnold yang ditelaah secara mendalam berjudul “Youth and Calm”. Puisi tersebut mengeksplorasi arus pemikiran yang berisikan kontemplasi terhadap figur “pemuda” dan apa yang mereka impikan. Penulisan ini bertujuan untuk menggali makna puisi berdasarkan komposisi tekstualnya dan tanpa menghubungkannya dengan karya Arnold lainnya. Menggunakan paradigma fenomenologi untuk membedah struktur kebahasaan serta Freudo-Lacanian dalam menginterpretasi tema menghasilkan sebuah makna bahwa “Death” atau kematian merupakan objek yang secara simbolis dipendam oleh subjek youth yang dibahas pada puisi ini
IDEOLOGICAL INTERPELLATION AND SUBJECTS’ RESPONSES IN ANDI NOOR’S SHORT STORY, “KOPI DAN CINTA YANG TAK PERNAH MATI”
Full text linkState is a machine of power for the ruling class to maintain its authority. The effort is practiced by interpellating individuals as its subjects. The state can be defined as repressive and ideological apparatus. This study aims to identify the interpellation’s category and the subjects’ responses that are portrayed in Andi Noor’s short story titled “Kopi dan Cinta yang Tak Pernah Mati” from Althusser’s perspective. The study is carried out by first identifying the ideologies that empower the interpellation. There are two categories of ideology that interpellate individuals as the subjects of ideology: (1) Totalitarianism and (2) Socialism. Next, the researcher identifies the category of apparatus that is used by the ideologies. The short story portrays the empowerment of the repressive state apparatus of armed or police forces by the ruling ideology and the empowerment of the ideological cultural apparatus by the opposition. Subjects’ responses that are found in this research vary, and not all subjects recognize the interpellation by the ideology. The responses are influenced by the empowerment of the apparatuses of each ideology. The subjects tend to resist the empowerment of the repressive state apparatus, but they recognize the interpellation by the empowerment of the ideological cultural apparatus. Negara merupakan mesin kekuasaan yang menjadi alat bagi kelas penguasa untuk melanggengkan kekuasaanya. Usaha ini dilakukan melalui penaklukan atau interpelasi terhadap individu agar menjadi subjek ideologi. Keberadaan Negara dapat dipahami sebagai aparatus represif dan aparatus ideologis. Penelitian ini bertujuan untuk mengungkap kategori interpelasi dan respon subjek yang digambarkan oleh cerpen “Kopi dan Cinta yang Tak Pernah Mati” karya Andi Noor berdasarkan pandangan Althusser. Penelitian ini diawali dengan mengungkap ideologi-ideologi yang melakukan interpelasi. Terdapat dua ideologi yang saling melakukan interpelasi terhadap subjek-subjek, yaitu (1) Totalitarian dan (2) Sosialisme. Selanjutnya, peneliti melakukan pemetaan terhadap kategori aparatus yang digunakan oleh ideologi-ideologi baik itu aparatus represif atau ideologis. Cerita pendek ini menggambarkan aparatus negara yang represif yang diwakili oleh tentara yang digunakan oleh ideologi penguasa, sedangkan pihak lawan melakukan pemberdayaan aparatus kultural ideologis. Respon subjek yang ditemukan cukup beragam. Tidak semua subjek merekognisi interpelasi ideologi. Terdapat subjek yang pada awalnya melakukan misrekognisi namun pada akhirnya melakukan rekognisi terhadap interpelasi ideologi. Respon yang ditunjukkan oleh subjek dipengaruhi oleh pemberdayaan aparatus oleh masing-masing ideologi. Subjek cenderung melakukan misrekognisi terhadap aparatus represif, dan cenderung merekognisi pemberdayaan aparatus ideologis kultural
THE REPRESENTATION OF INDONESIAN WOMEN IN CONTEMPORARY TRAVEL WRITING: A STUDY OF DISCOURSE ON GENDER AND TRAVEL WRITING
Full text linkThis research aims to examine the representation of Indonesian women in contemporary travel writings. The rise of globalization has challenged the domination of discourses that tend to place Indonesian women in the subordinate position. However, the challenge does not warrant a symmetrical relation between genders, as it sometimes blurs the relation as a result of clashes between discourses. This study, then, provides an overview of how discourses have shaped the representation of Indonesian women by revealing images that appear explicitly and implicitly in travel stories. Using the Foucauldian discourse analysis approach allowed the writers to exclude subjects, objects, and meanings to discover a comprehensive web of image construction. This research found that Indonesian women’s representation is stuck in an ambiguous position as it strives to be an independent individual subject. Penelitian ini bertujuan untuk menjelaskan representasi perempuan Indonesia melalui cerita perjalanan kontemporer. Pada dasarnya, globalisasi telah menantang kuasa hegemoni wacana yang cenderung menempatkan perempuan Indonesia pada posisi kedua. Akan tetapi, hal tersebut tidak menjamin kesetaraan antara hubungan gender, melainkan terkadang menjadikannya semakin kabur sebagai konsekuensi adanya pertentangan antar wacana. Kajian ini memberikan gambaran bagaimana wacana membentuk representasi perempuan Indonesia dengan menunjukkan citra-citra yang hadir secara eksplisit maupun implisit dalam cerita perjalanan. Dengan menggunakan pendekatan analisis Foucauldian memberikan sebuah kemungkinan kepada kita untuk memisahkan antara subjek, objek dan makna dan untuk menemukan jaring-jaring konstruksi citra yang komprehensif. Penelitian ini menemukan bahwa representasi perempuan Indonesia terjebak dalam posisi yang ambigu yang tampaknya mencoba untuk hadir sebagai subjek independen
SOCIAL EXCLUSION OF DEMI-MONDAINE AND NYAI IN FRENCH AND INDONESIAN NOVELS
Full text linkOne of the interesting themes but not widely featured in Indonesian and French literatures in the 19th and 20th centuries is nyai and demi-mondaine. Both have a similar meaning, namely the mistress of a man from the upper-middle class. This study looks at the exclusions that occur in the lives of nyai and demi-mondaine in an Indonesian novel titled Bumi Manusia by Pramoedya Ananta Toer and a French novel titled La Dame aux Camélias by Alexandre Dumas (philosophers). The analysis was carried out using Fairclough’s critical discourse analysis approach to examine the exclusion process in the two novels, which describes the realities that occur in society. This study found that the mistresses are excluded primarily through labeling and stereotyping. Despite the exclusion from the discourse of ‘honor’ in society, the mistresses find their own way of surviving in a society that does not like them.Salah satu tema menarik namun tidak banyak ditampilkan dalam karya sastra Indonesia dan Prancis di abad 19 dan 20 adalah kehidupan nyai dan demi-monde. Keduanya memiliki pengertian yang hampir serupa, yakni perempuan simpanan dari seorang laki-laki kelas menengah ke atas. Sikap masyarakat yang cenderung merendahkan mereka dapat dipandang sebagai proses eksklusi. Penelitian ini menelusuri bagaimana ekslusi yang terjadi dalam kehidupan nyai dan courtesan di Indonesia dan Prancis seperti yang ada pada novel Bumi Manusia karya Pramoedya Ananta Toer dan novel La Dame aux Camélias karya Alexandre Dumas (fils). Analisis dilakukan dengan metode analisis wacana kritis dari Fairclough untuk melihat proses eksklusi di kedua novel tersebut, yang merupakan gambaran dari realita yang terjadi di masyarakat. Penelitian ini memperlihatkan bahwa proses eksklusi paling banyak terjadi melalui labelling dan stereotyping. Meski demikian, para perempuan simpanan yang mengalami eksklusi dari wacana ‘kehormatan’ di masyarakat memiliki cara sendiri untuk bertahan di tengah masyarakat yang tidak menyukai mereka
CARNIVALIZATION IN DANARTO’S ASMARALOKA: A STUDY OF BAKHTINIAN DIALOGISM
Full text linkAsmaraloka, a novel written by Danarto, is a non-realistic novel that contains many voices, ideas, discourses, and thoughts that construct the carnivalesque elements in the novel. Within the context of diversity and various phenomena in the world, the carnivalization of the story shapes the behaviors and the identities of the characters in it.Drawing on this idea, this study aims to reveal the internal and external elements that contribute to the carnivalization of Asmaraloka. The novel’s text is examined qualitatively using Bakhtinian dialogism and a sociological approach to dialogic behavior for the purpose of understanding the complete construction of meanings as the reflection of the author’s world view.The study finds that there are two categories of carnivalesque elements in Asmaraloka, namely the external and internal elements of carnival. The external carnivalization of the story creates the non-realistic world in it in relation to other texts that contribute to the diversity of ideas/ meanings in the novel. The internal carnivalization of the story generates the following structural aspects: (1) the battlefield as a means of carnival performance, (2) the occurrence of an abnormal human relationship between the characters, (3) the carnivalesque phenomena that are constructed in the story through the dialogues between peace and chaos and between obedience and denial, and (4) the effects of carnivalesque behaviors on the characters’ personality. Asmaraloka merupakan novel nonrealis karya Danarto yang berisi banyak suara, gagasan, wacana, dan pemikiran yang membentuk unsur-unsur karnival di dalamnya. Dalam konteks keberagaman dan berbagai fenomena di dunia, karnivalisasi karya sastra merupakan hal yang dapat mempengaruhi tingkah laku dan pembentukan jati diri para tokoh dalam cerita.Berkaitan dengan gagasan di atas, penelitian ini bertujuan mengungkap karnivalisasi teks Asmaraloka baik yang bersifat internal maupun yang eksternal dan pengaruhnya terhadap pembentukan karakter dari tokoh-tokoh dalam novel Asmaraloka. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif. Analisis dilakukan berdasarkan dialogisme Bakhtin dan pendekatan sosiologis pada perilaku dialogis untuk memahami jalinan makna utuh sebagai pandangan dunia pengarang. Hasil penelitian menunjukkan adanya unsur karnival eksternal dan internal yang membangun cerita.Karnivalisasi eksternal membentuk dunia nonrealis dari cerita dan berkaitan dengan teks-teks lain yang berperan membangun keragaman makna dalam Asmaraloka. Karnivalisasi internal cerita mengungkap adanya aspek-aspek berikut ini: (1) medan pertempuran sebagai sarana pertunjukkan, (2) hubungan manusia yang tidak normal yang terjadi antar tokoh, (3) fenomena-fenomena karnivalistik yang terbangun melalui interaksi antara kedamaian dan kekacauan dan juga antara ketaatan dan pengingkaran, dan (4) unsur-unsur karnival yang merupakan dialog antara gagasan pengarang dan fenomena-fenomena sosial di masyarakat
READING SĪTĀ’S LETTER ON OLD JAVANESE RĀMĀYAṆA KAKAWIN ON THE BASIS OF CANDRAKIRAṆA AS PROSODIC TREATISE
Full text linkThe study presented in this article focuses on the signification of the poetic metres and the theory of rasa expounded in Candrakiraṇa, a guide to the composition of kakawin that is preserved in the scriptoriums of mountains. The use of the poetic metres and theory of rasa was examined in the text of Sītā’s letter to Rāma that was taken from the Rāmāyaṇa Kakawin. It was carried out on the three manuscripts of Candrakiraṇa preserved by the National Library of Indonesia (PNRI). The findings show that the use of śārdūlawikriḍita metre in Sītā’s letters results in a form of signification for particular aesthetic experiences (rasa), namely karuṇa (sympathy), bhayānaka (concern), śānta (peace) and śṛṅgara (love). Tulisan ini berfokus pada metrum dan teori rasa sebagai sarana pemaknaan yang dimuat dalam Candrakiraṇa, sebuah pedoman penulisan kakawin yang diwariskan di skriptorium-skriptorium pegunungan. Metrum dan teori rasa tersebut dikaji penggunaannya dalam surat Sītā kepada Rāma yang terkandung dalam Kakawin Rāmāyaṇa. Kajian ini melibatkan tiga manuskrip yang merupakan koleksi Perpustakaan Nasional Republik Indonesia. Hasil analisis menunjukkan bahwa metrum śārdūlawikriḍita yang digunakan pada surat Sīta menunjukkan bentuk pemaknaan untuk pengalaman-pengalaman estetika (rasa) tertentu, yaitu karuṇa (belas kasihan), bhayānaka (kekhawatiran), śānta (damai) dan śṛṅgara (cinta)
A DISCURSIVE STRATEGY TO MAINTAIN THE CULTURAL ISLAM-POLITICAL ISLAM POWER RELATION IN INDONESIA IN TRIWIKROMO’S “LENGTU LENGMUA” (2012)
Full text linkThis study aims to reveal the discursive play of the short story “Lengtu Lengmua” (2012) by Triyanto Triwikromo in maintaining the unequal power relation in Indonesia. The study is carried out on the basis of Norman Fairclough’s Critical Discourse Analysis that elaborates intertextuality theory and social theory of discourse. The research questions are what discourses influence “Lengtu Lengmua”’s celeng construction? and what political interests are supported and legitimized by “Lengtu Lengmua”’s celeng construction? It is a descriptive qualitative study for which data were collected using a note-taking technique. The relationships between data are elucidated by describing how the text of the short story, its production and the interpretation process are connected to the prevailing social conditions in Indonesia. The results show that: (1) “Lengtu Lengmua” represents, manipulates, negates, and transcends the discourse that sees that “celeng is a despicable animal” from the texts of Berburu Celeng (1998), Celeng Dhegleng (1998), and Tak Enteni Keplokmu (2000); and (2) to generate a notion of celeng as a noble animal, “Lengtu Lengmua” also configures the existing discourse conventions, namely conventions that are related to magical realism, Javanese society, children, Islamic shari’ah, and Islamic makrifat. These two results indicate that “Lengtu Lengmua” gives a new meaning to celeng and recontextualizes the celeng, which in previous texts is associated with human greed (i.e. capitalistic and corrupt), in religious issues especially those related to the contradiction between political Islam and cultural Islam. In turn, this discursive play has contributed to the formation of political Islam-cultural Islam power relation in recent years in Indonesia where cultural Islam occupies a dominant position. Penelitian ini bertujuan untuk mengungkap permainan diskursif cerpen “Lengtu Lengmua” (2012) karya Triyanto Triwikromo dalam pemertahanan relasi kuasa yang tidak setara di Indonesia. Kajian dalam penelitian ini mengacu pada Analisis Wacana Kritis dari Norman Fairclough yang mengelaborasi teori intertekstualitas dan teori sosial wacana. Pertanyaan yang ingin dijawab dalam penelitian ini adalah wacana apa yang memengaruhi konstruksi celeng “Lengtu Lengmua” dan kepentingan politik apa yang didukung dan dilegitimasi oleh konstruksi celeng “Lengtu Lengmua”. Kajian ini menggunakan metode penjabaran deskriptif kualitatif dan teknik pengumpulan data simak-catat. Hubungan antardata dikaji melalui deskripsi atau penjelasan bagaimana teks cerpen, proses produksi dan interpretasinya berkaitan dengan kondisi sosial yang melatar belakangi cerita dalam cerpen. Hasil penelitian menunjukkan bahwa (1) “Lengtu Lengmua” merepresentasikan, memanipulasi, menegasikan, dan melampaui wacana “celeng adalah hewan hina” dari teks Berburu Celeng (1998), Celeng Dhegleng (1998), dan Tak Enteni Keplokmu (2000); (2) “Lengtu Lengmua” juga mengonfigurasikan konvensi-konvensi wacana yang ada untuk menghasilkan konstruksi celeng sebagai hewan mulia, yaitu konvensi wacana realisme magis, masyarakat Jawa, anak-anak, Islam syariat, dan Islam makrifat. Kedua hasil penelitian ini menunjukkan bahwa “Lengtu Lengmua” memberikan makna baru atas celeng dan membawa representasi celeng, yang pada teks-teks sebelumnya diidentikkan dengan kerakusan manusia yang kapitalistik dan korup, ke dalam konteks persoalan keagamaan khususnya yang terkait dengan pertentangan antara Islam politik dan Islam kultural. Pada gilirannya, permainan diskursif ini berkontribusi pada pembentukan relasi kuasa Islam politik-Islam kultural pada tahun-tahun terakhir di Indonesia di mana Islam kultural menduduki posisi yang dominan
THE CONSTRUCTION OF MONSTROUS WOMEN THÉRÈSE DESQUEYROUX BY FRANÇOIS MAURIAC
Full text linkIssues of domestication, minority, and discrimination have frequently put women in inferior position in society. When women seek equality, they are often framed as embracing monstrous attitudes. This study focuses on François Mauriac’s novel titled Thérèse Desqueyroux (1927) with the intention of exploring the meanings and the significations in its construction of women as monsters. It has been observed that women are depicted as monsters because their struggle for freedom is seen as a challenge to the patriarchal system. The aims of this study are to find out and to describe the influential aspects in the construction of women as monsters and how such construction creates meanings. The study relies on content analysis method and follows three steps of analysis: collecting data relevant to monstrosity, classifying data based on the themes and problems related to the topic, and analyzing the data using Barbara Creed’s theory of the monstrous feminine (2007). The study results in the finding that the construction of women as monsters is strongly correlated with the deep institutionalization of patriarchy in French culture. Penempatan perempuan pada posisi inferior dalam banyak narasi disebabkan oleh faktor-faktor domestifikasi, minoritas, dan diskriminasi. Ketika perempuan memperjuangkan kesetaraan, mereka dianggap membangkang dan disimbolkan sebagai monster. Konstruksi monster terhadap perempuan ini terlihat pada novel François Mauriac berjudul Thérèse Desqueyroux (1927). Tulisan ini mencoba memahami makna dan pemaknaan konstruksi perempuan sebagai monster dalam novel tersebut. Studi ini menemukan bahwa perempuan digambarkan sebagai monster karena perjuangan mereka untuk mencapai kebebasan dianggap menentang struktur patriarki. Tujuan dari studi ini adalah menemukan dan mendeskripsikan aspek-aspek yang berkaitan dengan proses pemonsteran perempuan dan bagaimana proses tersebut dimaknai. Penelitian ini menggunakan metode analisis isi cerita dan dilakukan dalam beberapa tahap. Tahap pertama adalah pengambilan data yang relevan dengan pemonsteran. Tahap kedua adalah pengklasifikasian data sesuai dengan tema dan permasalahan tentang pemonsteran perempuan. Tahap terakhir adalah analisis data temuan dengan teori Barbara Creed (2007) tentang the monstrous feminine. Studi ini menyimpulkan bahwa konstruksi perempuan sebagai monster berhubungan erat dengan kultur patriarki yang sudah terinstitusionalisasi di dalam budaya Prancis pada masa ketika novel tersebut ditulis
French Literature: From Realism to Magical Realism
Full text linkThe purpose of the article is to explore the evolution of French literature between the late 19th century and early 21st century. Although French literature has long been dominated by rationalistic ways of thinking, based on the thoughts of René Descartes and John Locke, authors have used different means to express their perceptions of society. The novel Madame Bovary (1856), including its depiction of conjugal relationships, can be considered to have pioneered realism in French literature. During the Second World War, existentialism and absurdism appeared as new ways of examining not only the relationship among humans, but also between humans and God. In the late 20th century, magical realism emerged as a new literary stream that explicitly recognized the irrationality of human thinking. This article finds that the rationality of realism was necessary for magical realism to be accepted; in this rationality, although works of magical realism were irrational, they had to be recognized as fine examples of French literature that embodied such revolutionary ideas as liberté (liberty), égalité (equality), and fraternité (fraternity). To study this phenomenon, we examine the history of french literature by applying archeological method in order to understand the world views of the authors and how they change over time