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Narrativa española fuera de España (1939-1961). The Guillermo de Torre-José Ramón Marra-López controversy in Franco’s Spain in 1963
No full textLa publicación en la España franquista de 1963 de Narrativa española fuera de España (1939-1961), de José Ramón Marra-López, constituyó un hito en la recepción de la literatura de nuestro exilio republicano de 1939. Con motivo de su aparición, se publicaron numerosas reseñas del libro, prueba contundente de su impacto, y una de ellas, escrita por Guillermo de Torre, provocó una polémica con el autor que refleja, en aquel contexto histórico de una dictadura militar franquista sin libertades democráticas, las limitaciones políticas y las diferencias estéticas y generacionales entre exilio e insilio.The publication in Francoist Spain in 1963 of Narrativa española fuera de España (1939-1961), by José Ramón Marra-López, constituted a milestone in the reception of the literature of our republican exile in 1939. On its appearance, numerous reviews of the book were published, conclusive proof of its impact, and one of them, written by Guillermo de Torre, provoked a controversy with the author that reflects the impossible intergenerational dialogue, in that historical context of a Francoist military dictatorship without democratic freedoms, between exile and interior.Este trabajo forma parte del proyecto de investigación La historia de la literatura española: exilio republicano de 1939 e interior (PID2020-115252GB-I00), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación
Ecotoxicity of Thymol in Dung Beetles (Coleoptera: Geotrupidae) and Its Potential as a Safer Anthelmintic Alternative [Dataset]
No full textDung beetles play a crucial role in rangeland sustainability by facilitating dung removal, nutrient recycling, soil bioturbation, parasite suppression, and greenhouse gas mitigation. However, the widespread prophylactic use of synthetic anthelmintics, particularly macrocyclic lactones such as ivermectin, results in the excretion of biologically active residues in faeces that cause lethal and sublethal effects on non-target coprophagous insects. These ecotoxicological impacts threaten dung beetle diversity and compromise ecosystem functioning in pastoral landscapes. In contrast, plant-derived anthelmintics such as thymol (THY) are emerging as more environmentally compatible alternatives. In this study, we evaluated the sublethal ecotoxicity of dietary THY exposure in the dung beetle Thorectes lusitanicus Jeckel, 1866 (Coleoptera: Geotrupidae), a flightless telephagic tunneller native to Iberian Mediterranean ecosystems. Antennal sensory performance was quantified using electroantennography (EAG), while immunocompetence was assessed through haemolymph total protein content, phenoloxidase (PO) activity and prophenoloxidase (proPO) levels. Ivermectin was included as a reference treatment due to its known disruptive effects on insect olfactory and immune systems. THY ingestion did not impair antennal responsiveness or modify immune parameters relative to controls, even at the highest exposure concentrations tested. In contrast, ivermectin significantly reduced olfactory sensitivity and induced measurable immune alterations. Collectively, these findings support THY as a promising phytochemical anthelmintic with minimal ecotoxic risk to dung beetles. Its incorporation into livestock parasite-control strategies may reduce the environmental footprint of veterinary pharmaceuticals and help maintain the essential ecosystem services provided by dung-associated fauna.PID2019-105418RB-I00 (MCIN/AEI/10.13039/501100011033), TED2021-130304B-I00 (MCIN/AEI /10.13039/ 501100011033 and European Union NextGenerationEU/PRTR), OAPN 3036/2023 and PID2024-155372OB-I00 (MICIU/AEI/10.13039/501100011033/FEDER, UE
The 21st of December Solstice
No full textVídeo-tutorial de cómo dibujar la Tierra en vista lateral y superior el día 21 de diciembre
The dialogues between José Bergamín and Paul Ludwig Landsberg: on an anti-fascist Christian existentialism
No full textEn este artículo analizamos la confluencia entre Paul Ludwig Landsberg (1901-1944), filósofo alemán de origen judío, converso al cristianismo, y el escritor español José Bergamín (1895-1983). El mutuo enriquecimiento entre los dos autores, a raíz del exilio antinazi de Landsberg en España y su enseñanza (1934-1936) dentro de lo que se conocerá como Escuela de Barcelona, no solo es un importante ejemplo de colaboración antifascista transnacional (Alemania-Francia-España). Por una parte, Landsberg, ya conocido en España por traducciones de sus libros en la Editorial Revista de Occidente antes de su llegada, influirá, con su lectura de Nietzsche, Kierkegaard o San Agustín y, sobre todo, con su ensayo La experiencia de la muerte, en Bergamín y otros futuros exiliados (Josep Ferrater Mora, Juan David García Bacca). Por otra, el conocimiento de la obra de Bergamín y su ejemplo de compromiso antifascista será decisivo en las Réflexions sur l’engagement personnel publicadas por Landsberg en la revista Esprit. Estas influirán en el cambio de posición del grupo personalista en torno a Emmanuel Mounier hacia una decidida intervención política que desembocará en la acción de la Resistencia tras la Ocupación de Francia por los alemanes. La común admiración hacia Miguel de Unamuno, no exenta de matices, o la ocasional, pero intensa, escritura de poesía religiosa (crística) son otros elementos de una relación basada en la amistad y la admiración mutua, y a la que Bergamín homenajearía también después de la trágica muerte de Landsberg en un campo de concentración nazi.In this paper we analyze the confluence between Paul Ludwig Landsberg (1901-1944), a German Jewish philosopher converted to Christianity, and the Spanish writer José Bergamín (1895-1983). The mutual enrichment between these two authors, following Landsberg’s anti-Nazi exile in Spain and his teaching activity (1934-1936) in what would later be known as the School of Barcelona, represents not only a significant example of transnational antifascist collaboration (Germany–France–Spain). On the one hand, Landsberg—already well known in Spain through translations of his books published by Revista de Occidente prior to his arrival—would influence Bergamín and other future exiled thinkers (Josep Ferrater Mora, Juan David García Bacca) through his readings of Nietzsche, Kierkegaard, and Augustine, and especially through his essay The Experience of Death. On the other hand, familiarity with Bergamín’s work and his example of antifascist commitment proved decisive for Landsberg’s Réflexions sur l’engagement personnel, published in the journal Esprit. These reflections contributed to a shift within the personalist movement around Emmanuel Mounier toward a more decisive political intervention, culminating in Resistance activity during the German Occupation of France. Their shared admiration for Miguel de Unamuno—albeit nuanced—and their occasional but intense engagement in religious (Christ-centered) poetry constitute further elements of a relationship grounded in friendship and mutual admiration, which Bergamín would also commemorate after Landsberg’s tragic death in a Nazi concentration camp.Este trabajo forma parte del proyecto de investigación La historia de la literatura española: exilio republicano de 1939 e interior (PID2020-115252GB-I00), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación
Transferencia de tecnología para un turismo sostenible: Un modelo sistémico basado en estudios de caso y en la innovación impulsada por los ODS
No full textThis article investigates how technology transfer contributes to sustainable tourism when aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs). The main objective is to design and validate the Integrated Model for Technology Transfer in Sustainable Tourism (IMTTS), a systemic framework structured around four analytical dimensions: technological innovation, environmental sustainability, social inclusion, and institutional alignment. In terms of its methodology, the research adopts a mixed-methods approach that combines a systematic literature review (2019–2024) with two contrasting case studies. The first is the Tourism Data Space (TDS) in the Balearic Islands, representing an institutional and data-driven innovation model; the second is Couchsurfing, a decentralized, peer-based platform fostering community engagement, cultural exchange, and low-impact tourism. These cases illustrate distinct governance models and reveal the enabling conditions and limitations that affect the adoption of emerging technologies in tourism systems. The study identifies Artificial Intelligence (AI), the Internet of Things (IoT), and blockchain as key technologies transforming resource optimization, visitor experience personalization, and sustainability certification. However, persistent challenges such as high implementation costs, infrastructure deficits, digital literacy gaps, and fragmented regulatory frameworks constrain their widespread application—especially in developing regions. The IMTTS proposes a phased roadmap for implementation and offers actionable recommendations for governments, tourism enterprises, and local communities, emphasizing stakeholder collaboration, regulatory harmonization, and capacity building. The model aligns strategically with SDGs 8, 10, 12, and 13, and constitutes both a theoretical and practical tool. Ultimately, this research contributes to bridging the gap between digital innovation and sustainable development, offering a replicable, flexible framework for destinations seeking inclusive, resilient, and SDG-oriented tourism transformation.Este artículo analiza cómo la transferencia tecnológica contribuye al turismo sostenible cuando se alinea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). El objetivo principal es diseñar y validar el Modelo Integrado de Transferencia Tecnológica para el Turismo Sostenible (IMTTS por sus siglas en inglés), un marco sistémico estructurado en torno a cuatro dimensiones analíticas: innovación tecnológica, sostenibilidad ambiental, inclusión social y alineación institucional. Metodológicamente, la investigación adopta un enfoque de métodos mixtos, que combina una revisión sistemática de literatura (2019–2024) con dos estudios de caso contrastantes. El primero es el Espacio de Datos Turísticos de las Islas Baleares, que representa un modelo institucional basado en datos para la planificación sostenible. El segundo es Couchsurfing, una plataforma descentralizada entre pares que promueve la participación comunitaria, el intercambio cultural y el turismo de bajo impacto. Ambos casos ilustran modelos de gobernanza distintos y permiten identificar condiciones habilitantes y barreras estructurales para la adopción de tecnologías emergentes. El estudio destaca a la inteligencia artificial, el Internet de las Cosas y la tecnología blockchain como herramientas clave para transformar la gestión de recursos, la personalización de experiencias turísticas y la certificación en sostenibilidad. Sin embargo, persisten retos significativos: altos costos de implementación, deficiencias en infraestructura, baja alfabetización digital y marcos normativos fragmentados. El IMTTS propone una hoja de ruta por fases y recomendaciones prácticas para gobiernos, empresas turísticas y comunidades locales, haciendo énfasis en la colaboración entre actores, la armonización regulatoria y la capacitación. El modelo se alinea con los ODS 8, 10, 12 y 13, y ofrece un instrumento teórico y operativo para guiar procesos de innovación sostenible en turismo.Los autores agradecen el apoyo institucional de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) y del Tecnológico de Monterrey, instituciones que brindaron acompañamiento académico para el desarrollo del presente trabajo
Cómo colocar un observador en la esfera terrestre
No full textCómo colocar un observador en la esfera terrestre y dibujar su trayectoria
Monstruos, demonios y reyes: identidades femeninas subversivas en la música de Florence and the Machine, Milck y Valerie Broussard
No full textMusic is a powerful medium of expression—not only of emotions but also of social and political concerns—making it a privileged space for communicating ideas and creating connections among individuals. Like any other form of artistic expression, music has been shaped by dominant ideologies and discourses that play a crucial role in determining public recognition and social legitimacy. Within this framework, women have had to fight to gain a foothold in the industry and develop their own voice from which to narrate their experiences and perspectives. Across different genres and historical periods, it is possible to trace the work of female artists who articulate the specific struggles and tensions that women face under patriarchal systems in diverse cultural contexts. This paper focuses on three contemporary singer-songwriters—Florence Welch (Florence and The Machine), Milck, and Valerie Broussard—whose work challenges patriarchal notions of female identity through the creation of transgressive figures that derive power from subversion, monstrosity, and ambiguity. These figures resist conventional expectations of femininity and destabilize the boundaries that define it. Drawing on theoretical frameworks from gender studies and cultural studies, this article analyzes six songs by these artists to explore how the representation of subversive female figures in music enables a counter-hegemonic understanding of femininity. By reconfiguring identity through musical performance, these works reveal the mechanisms through which patriarchal structures seek to regulate women’s actions, thoughts, and experiences. Ultimately, this study argues that contemporary female singer-songwriters employ musical creation as a means of reclaiming subjectivity and agency, while proposing alternative and plural forms of inhabiting femininity beyond the restrictive norms imposed by patriarchal discourse.La música constituye un poderoso medio de expresión, no solo de emociones, sino también de problemáticas sociales y políticas, lo que la convierte en un espacio privilegiado para la comunicación de ideas y la creación de vínculos entre los individuos. Como toda forma de expresión artística, la música ha sido configurada por ideologías y discursos dominantes que desempeñan un papel crucial en la determinación del reconocimiento público y la legitimidad social. En este contexto, las mujeres han tenido que luchar por ocupar un lugar dentro de la industria y por construir una voz propia desde la cual narrar sus experiencias y perspectivas. A lo largo de distintos géneros y periodos históricos, es posible rastrear las obras de artistas femeninas que expresan las tensiones y luchas particulares que enfrentan las mujeres bajo sistemas patriarcales en diversos contextos culturales. Este trabajo se centra en tres cantautoras contemporáneas—Florence Welch (Florence and The Machine), Milck y Valerie Broussard—cuyas producciones desafían las nociones patriarcales de la identidad femenina mediante la creación de figuras transgresoras que obtienen poder a partir de la subversión, la monstruosidad y la ambigüedad. Estas figuras resisten las expectativas convencionales de la feminidad y desestabilizan los límites que la definen. Desde los enfoques teóricos de los estudios de género y los estudios culturales, este artículo analiza seis canciones de estas artistas para examinar cómo la representación de figuras femeninas subversivas en la música posibilita una lectura contrahegemónica de la feminidad. Al reconfigurar la identidad a través de la performance musical, estas obras revelan los mecanismos mediante los cuales las estructuras patriarcales buscan regular las acciones, pensamientos y experiencias de las mujeres. En última instancia, se argumenta que las cantautoras contemporáneas utilizan la creación musical como una forma de recuperar la subjetividad y la agencia, proponiendo maneras alternativas y plurales de habitar la feminidad más allá de las normas restrictivas impuestas por el discurso patriarcal
Technonationalism and Trauma: Memory, Video Games, and Cultural Warfare in Contemporary Japan
No full textEste artículo analiza cómo los videojuegos japoneses contemporáneos contribuyen a representar memorias traumáticas del siglo XX en un contexto marcado por el nacionalismo revisionista impulsado durante la era de Shinzo Abe. A través de una metodología etnoludográfica que integra análisis narrativo, estudio procedimental y lectura cultural, se examina el videojuego como dispositivo simbólico implicado en la reconfiguración del pasado bélico japonés. El marco teórico se fundamenta en los estudios sobre memoria colectiva, políticas culturales y relaciones internacionales críticas, con especial atención a los conceptos de revisionismo afectivo, simulacro narrativo y performatividad lúdica. El artículo demuestra que los videojuegos no son espacios neutros, sino que articulan, disimulan o tensionan relatos sobre la guerra, el trauma y la identidad nacional, operando como extensiones emocionales de discursos estatales o como plataformas críticas. Como resultado, se establece que el medio videolúdico constituye un laboratorio narrativo donde convergen formas de pedagogía afectiva, crítica cifrada y visualidad simbólica. La investigación aporta una contribución teórica y metodológica original al campo de los estudios sobre memoria digital, demostrando que el videojuego japonés puede funcionar como agente activo en la producción, circulación y disputa de narrativas históricas en el ecosistema mediático contemporáneo.This article examines how contemporary Japanese video games represent traumatic memories of the twentieth century within the broader framework of revisionist nationalism promoted during Shinzo Abe’s tenure. Using an ethnoludographic methodology–combining narrative analysis, procedural study, and cultural reading–the article approaches video games as symbolic devices that engage with the reconfiguration of Japan’s wartime past. The theoretical framework is grounded in collective memory studies, cultural politics, and critical international relations, emphasizing concepts such as affective revisionism, narrative simulacra, and ludic performativity. The study demonstrates that video games are not neutral spaces but articulate, conceal, or challenge discourses on war, trauma, and national identity, acting as emotional extensions of state narratives or as critical platforms. The findings suggest that video games serve as narrative laboratories for affective pedagogy, encrypted critique, and symbolic visuality. As such, this research provides an original theoretical and methodological contribution to the field of digital memory studies, showing that Japanese video games can act as active agents in the production, circulation, and contestation of historical narratives within the contemporary media ecosystem
History, translation and national identity in Pelayo, restaurador de la monarquía española (1828), by Petra Pedregal de Hervás
No full textLa ilustrada Petra Pedregal publica en 1828 Pelayo, restaurador de la monarquía española, traducción de una novela histórica francesa sobre el mito fundacional de Pelayo, Pélage; ou, Le fondateur de la monarchie espagnole (París, 1818), escrita por Marné de Morville, Madame de Rome. Pedregal propone establecer su lealtad a Fernando VII con su traducción, quizás por venir de una familia afrancesada. La traductora añade un prólogo, una breve Historia de España y una nueva conclusión. Pedregal fue socia de la Junta de Damas de la Real Sociedad Económica Matritense y participó en sus obras pedagógicas y benéficas. Por medio de los motivos góticos en la novela, Pedregal critica la subordinación de las mujeres en la sociedad. Con los personajes femeninos activos y valientes que luchan al lado de los hombres y proponen obras de beneficencia, Pedregal transforma los papeles pasivos o traicioneros de las mujeres en las leyendas sobre Pelayo y contribuye una interpretación secular de Covadonga como lugar de memoria para la creación de la identidad nacional española. Los personajes masculinos y femeninos españoles exaltan los valores de la amistad y la libertad. La traductora ofrece en su conclusión original una revisión de la identidad étnica española al defender la contribución árabe a la cultura hispana.The Spanish Enlightenment figure Petra Pedregal published Pelayo, restaurador de la monarquía española in 1828, a translation of the romantic historical novel Pélage; ou, Le fondateur de la monarchie espagnole, by Marné de Morville, Madame de Rome, published in Paris in 1818. Pedregal may have wished to publicize her loyalty to King Ferdinand VII, since she came from a family of «afrancesados» sympathetic to the ideals of the French Enlightenment. Pedregal added a prologue, a brief history of Spain, and a new conclusion to the novel. Pedregal was a member of the Women’s Council of the Royal Madrid Economic Society and participated in their works of social utility, such as schools and orphanages. Through her active and valiant female characters who fight with their husbands and brothers against the Moors and propose pedagogical and philanthropic projects, Pedregal transforms the passive or treasonous roles of women in the legends associated with Pelayo. The male and female Spanish characters exalt the virtues of friendship and liberty. Pedregal contributes a secular interpretation of Covadonga as a site of memory for the creation of national Spanish identity. In her original conclusion, the translator offers a revision of Spanish ethnic identity by defending the Arab contribution to Spanish culture.Este trabajo forma parte del proyecto Las barricadas del recuerdo: historia y memoria de la Era de las revoluciones en España e Hispanoamérica (1776-1848), ref. PID-120048GB-I00
Beyond Camp: Camp Cañí, Queerness and New Discourses of Masculinity in Samantha Hudson and C. Tangana
No full textLas últimas olas del feminismo y la teoría queer han expuesto la condición performativa y el carácter construido de las identidades de género. Ello ha traído consigo, además del conflicto y el debate dentro del feminismo y la comunidad LGTBIQ+, el surgimiento de nuevas formas de masculinidad, que se pueden considerar más inclusivas o, por el contrario, estrategias de regeneración del patriarcado. Las músicas populares urbanas suponen un espacio decisivo e influyente para la construcción y representación de estas masculinidades. Una de las tácticas más comunes de estas nuevas masculinidades es el «préstamo estratégico» de ciertos elementos del camp. El camp y su capacidad de resignificación han tenido una importante trayectoria en la cultura popular española como estrategia para confrontar el casticismo y el nacionalcatolicismo del franquismo. A esta adaptación del camp al contexto particular español, García la denomina camp cañí. En este trabajo, se examinarán las propuestas de Samantha Hudson y C. Tangana: ambas utilizan, total o parcialmente, el camp cañí para erigir un discurso no normativo en términos de género. La metodología utilizada es cualitativa e interdisciplinar, y combina los estudios de género y culturales con la musicología aplicada a las músicas populares urbanas. Se analizará, en primer lugar, cómo el camp cañí, en conjunción con el kitsch, sirve a Samantha Hudson en su proposición de un discurso queer y antifranquista en «Por España» (2021). En segundo lugar, se estudiará cómo en «Demasiadas mujeres» (2021), C. Tangana emplea el «préstamo estratégico» de ciertos elementos del camp cañí para articular una masculinidad en la que se hibridan aspectos de la masculinidad hegemónica con otros que la desafían.The latest waves of feminism and queer theory have exposed the performative condition and socially constructed nature of gender identities. This has brought about, in addition to conflict and debate within feminism and the LGTBIQ+ community, the emergence of new forms of masculinity that can be considered more inclusive or, on the contrary, strategies for the regeneration of patriarchy. Popular urban music provides a decisive and influential arena for the construction of these masculinities. One of the most common strategies of these new masculinities is the «strategic borrowing» of certain features of camp. Camp and its ability to resignification have had an important role in Spanish popular culture as a means to defeat the casticismo and the national-Catholicism of Francoism. García refers to this adaptation of camp to the specific Spanish context as camp cañí. In this paper, the works of Samantha Hudson and C. Tangana will be examined: both make use, either fully or partially, of camp cañí to construct a non-normative discourse in terms of gender. The methodology employed is qualitative and interdisciplinary, combining gender and cultural studies with musicology applied to popular music. First, the analysis will address how camp cañí, in combination with kitsch, aids Samantha Hudson in her proposition of a queer and anti-Francoist discourse in Por España (2021). Second, it will be explored how in Demasiadas mujeres (2021), C. Tangana employs the «strategic borrowing» of camp cañí to articulate a masculinity that hybridizes parts of hegemonic masculinity with others that challenge it