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Il «collasso del tempo»: estetiche della performance
We are well aware that each transposition is an independent work, that the principle of fidelity to the source of origin has been passed for a while. But taking a free hand does not always mean to follow a truly free inspiration. In the Netflix series The Leopard, based on the novel by Giuseppe Tomasi di Lampedusa’s, freedom turns out to be deceptive: on the surface unbridled, in fact bound by hegemonic trends of thought and taste. It is worth examining this issue in depth, as we try to do through the following papers: Clotilde Bertoni analyzes the series’ adherence to the most widespread vision of the novel, and its adaptation to the standards of political correctness; Giulia Carluccio, starting from the episode set in Turin, considers its relationship with the novel, with Luchino Visconti’s film based on it, and with the broader imagery superimposed on them; Stefania Rimini connects it to the recurring features of the current period dramas, then focusing on its representation of environments and landscapes.We are well aware that each transposition is an independent work, that the principle of fidelity to the source of origin has been passed for a while. But taking a free hand does not always mean to follow a truly free inspiration. In the Netflix series The Leopard, based on the novel by Giuseppe Tomasi di Lampedusa’s, freedom turns out to be deceptive: on the surface unbridled, in fact bound by hegemonic trends of thought and taste. It is worth examining this issue in depth, as we try to do through the following papers: Clotilde Bertoni analyzes the series’ adherence to the most widespread vision of the novel, and its adaptation to the standards of political correctness; Giulia Carluccio, starting from the episode set in Turin, considers its relationship with the novel, with Luchino Visconti’s film based on it, and with the broader imagery superimposed on them; Stefania Rimini connects it to the recurring features of the current period dramas, then focusing on its representation of environments and landscapes
Fabio Vittorini, Queer bodies. Identità trans* nella letteratura e nei media. Da fine Ottocento agli anni Settanta; Queer bodies. Identità trans* nella letteratura e nei media. Dagli anni Settanta a oggi
Recensione of Queer bodies. Identità trans* nella letteratura e nei media. Da fine Ottocento agli anni Settanta (vol. I). Queer bodies. Identità trans* nella letteratura e nei media. Dagli anni Settanta a oggi (vol. II) by Fabio Vittorini.Recensione dei volumi Queer bodies. Identità trans* nella letteratura e nei media. Da fine Ottocento agli anni Settanta (vol. I). Queer bodies. Identità trans* nella letteratura e nei media. Dagli anni Settanta a oggi (vol. II) di Fabio Vittorini
Speaking the Forbidden: mlecchavāc in Mahābhārata 1.135
In Indian xenology, the term mleccha refers to an individual who does not conform to the social and linguistic norms of the Āryas. Studies have analysed its multiple uses, including its role in toponymy, religious taboos, and ethnicity. The Brahmanical perspective considers the mleccha languages to be distorted versions of Sanskrit, and advocates social and linguistic segregation, including a ban on teaching Sanskrit to non-Āryas. In the Mahābhārata, Vidura secretly uses a mleccha language to foil an assassination plot against the Pāṇḍavas. This episode, which seems to contradict the norm, has been analysed for its narrative significance but not normatively. This paper aims to contribute to the discourse on the normative aspects of the Mahābhārata, particularly with regard to the mlecchas and their cultural assimilation and adaptation, by reinterpreting the episode and asking whether it represents a normative grey area or a justified act
Riflessioni sull’estetica della tardività: lo Chevalier aux deux épées e il canone arturiano
Building on Géraldine Toniutti’s research (2021) on late Arthurian verse romances, this paper explores the aesthetics of tardiness (tardivité) in Le Chevalier aux deux épées. In this 13th-century Arthurian verse romance, the reuse of earlier tradition does not always conform to the Norm of the genre, as codified in the canonical works of Chrétien de Troyes, but rather aligns with the Anomie characteristic of the last Arthurian verse romances.A partire dal recente lavoro di Géraldine Toniutti (2021) sui romanzi arturiani in versi tardivi, il contributo indaga l’estetica della tardività attiva nello Chevalier aux deux épées. In questo romanzo arturiano in versi del XIII sec., infatti, il riutilizzo della tradizione precedente non corrisponde sempre alla Norma del genere, codificata dalle opere canoniche di Chrétien de Troyes, ma si attaglia, piuttosto, all’ambito dell’Anomia propria degli ultimi romanzi arturiani in versi
La dimensione performativa nell’opera di Claudio Costa
This contribution proposes an in-depth and unprecedented investigation of the performative dimension present in Claudio Costa's work, analyzing its fundamental stages through documented and unpublished case studies. The research is divided into two sections developed chronologically: the first traces and frames the origin of this component; the second offers a historical-critical overview of the most significant works, from which derives a reflection on the relationship between artist, body and performative language.Il presente contributo propone un’indagine approfondita e inedita sulla dimensione performativa presente nell’opera di Claudio Costa, analizzandone le tappe fondamentali attraverso casi studio documentati e inediti. La ricerca è articolata in due sezioni sviluppate cronologicamente: la prima rintraccia e inquadra l'origine di questa componente; la seconda offre una panoramica storico-critica dei lavori più significativi, da cui deriva una riflessione sul rapporto tra artista, corpo e linguaggio performativo
Storia di un «Burattino senza fili»
In 1977 the italian songwriter Edoardo Bennato released Burattino senza fili, his fifth album with the Ricordi label. According to the hit parade, it was the best-selling album in Italy for that year, leaving even Battisti's Io tu noi tutti in second place. Through a concept album consisting of nine tracks, Bennato stages his version of perhaps the most famous and beloved story in the Italian literary tradition: Le avventure di Pinocchio. The purpose of this contribution is to investigate the complexity of this rewriting in the light of three questions. The first has an introductory nature and concerns the motivations that led Bennato to use, throughout his career, the characters and narrative techniques typical of the fairy tale; the second question, of a more specific order, concerns the choice of the fairy tale of Pinocchio and aims to reveal the allegorical meanings enclosed in the tracks that make up the album; the third and final question concerns the structure of the work, which can be seen as being both an adaptation and a sequel to Collodi's novel.È il 1977 quando Edoardo Bennato pubblica per l’etichetta Ricordi il suo quinto album in studio‚ Burattino senza fili. In accordo con quanto riportato dalla hit parade‚ si tratta del disco più venduto in Italia per quell’anno‚ capace di lasciare in seconda posizione persino il Battisti di Io tu noi tutti. Attraverso un concept album articolato in nove tracce‚ il cantautore napoletano mette in scena la sua versione della storia forse più famosa e amata della tradizione letteraria italiana‚ dando vita a una delle numerose «pinocchiate» che prendono forma nel panorama italiano degli anni Settanta. Di fronte ad uno scenario piuttosto affollato‚ lo scopo del presente contributo è indagare la complessità della riscrittura di Bennato alla luce di tre questioni. La prima‚ di carattere introduttivo‚ riguarda le motivazioni che hanno spinto il cantautore napoletano a ricorrere‚ più volte nel corso della sua carriera‚ alla modalità narrativa della favola (o della fiaba‚ come sarà precisato nell'articolo); la seconda‚ di ordine più specifico‚ riguarda la scelta della fiaba di Pinocchio e mira a svelare i significati allegorici racchiusi nelle tracce che compongono il concept; la terza e ultima questione riguarda invece la struttura dell’opera‚ che possiede la particolarità di essere nello stesso tempo adattamento e sequel del romanzo di Collodi.
 
I libri-scultura di Wanda Nazzari
The essay is dedicated to the book-sculptures made by artist Wanda Nazzari since the 1990s. Within the vast production of the artist from Cagliari, the genre is configured as central in the research characterized by a prevalent attention to manual and artisanal work. The text dwells mainly on the materials used by the artist and the peculiarities of engraved writing, referring both to individual sculptural pieces and to installations designed for museums or places related to the sacredL'articolo è dedicato ai libri-scultura realizzati dall'artista Wanda Nazzari a partire dagli anni Novanta del secolo scorso. Nell'ambito della vasta produzione dell'artista cagliaritana il genere si configura come centrale nella ricerca caratterizzata da una prevalente attenzione al lavoro manuale e artigianale. Il testo si sofferma soprattutto sui materiali utilizzati dall'artista e sulle peculiarità della scrittura incisa, facendo riferimento sia ai singoli pezzi scultorei che alle installazioni pensate per musei o luoghi legati al sacro
Le donne nelle confraternite di area italo-romanza tra Medioevo ed Età romanza: evidenze testuali e linguistiche
After establishing some cultural-historical coordinates and clarifying some key concepts in the history of Christianity (see, first of all, the idea of salvation of the soul in exchange for donations, services or simply prayers), this paper examines the role of women in devotional confraternities between the late Middle Ages and the early Modern Age. In particular, the comparative analysis of about 40 statutes from the Italian-Romance area highlights the involvement of women, at different levels, in the management of charitable works that also had economic implications (see assistance to the dying, also in order to intercept possible legacies in favour of the Catholic Church). Moreover, from the perspective of historical sociolinguistics, the research shows how mixed and/or exclusively female devotional associations are likely to fall under the concept of "integrated communities of practice" (see the combination of some of the characteristics of communities of practice and discourse and many of those of text communities).In questo lavoro, dopo aver fornito alcune coordinate storico-culturali e chiarito taluni concetti chiave pertinenti alla storia del cristianesimo (si veda in primo luogo l’idea della salvezza dell’anima in cambio di donazioni, servigi o semplicemente preghiere), viene indagato il ruolo delle donne nelle confraternite di devozione, tra tardo Medioevo e prima Età moderna. In particolare, l’analisi comparativa di circa 40 statuti, di area italo-romanza, mette in luce il coinvolgimento delle donne, a diversi livelli, nella gestione di opere di carità con risvolti anche di tipo economico (si veda l’assistenza ai moribondi anche al fine di intercettare eventuali lasciti a beneficio della Chiesa cattolica). Inoltre, in una prospettiva della sociolinguistica storica, la ricerca mostra come le associazioni di devozione, miste e/o esclusivamente femminili, siano suscettibili di rientrare nel concetto di “comunità di pratica integrata” ovvero una definizione di “comunità” applicabile anche a situazioni del passato (si veda la combinazione di alcuni tratti pertinenti alle comunità di pratica e di discorso e di buona parte di quelli delle comunità di testo)
William Gibson’s Publications and their Context
This essay celebrates William Gibson’s rich and diverse work as an important contribution to a better understanding of the British past, in several fields which have come under close scrutiny by Anglophone historians for the last thirty or forty years.Questo saggio esamina la ricca e variegata opera di William Gibson quale importante contributo alla lettura critica del passato storico britannico, in diversi ambiti che sono stati oggetto di particolare attenzione da parte della storiografia anglofona degli ultimi trenta o quarant'anni
Giornale di Filologia Romanza n. 7 - 1880
Giornale di Filologia Romanza n. 7 - 1880
INDICE
U.A. Camello, Peire de la Cavarana e il suo serventese A. Thomas Richard de Barbezieux et le Novellino R. Renieb, Alcuni versi greci del Dittamondo P. Rajna, Un vocabolario e un trattatello di fonetica provenzale del sec. XVI S. Febbabi, Canzoni ricordate nell’ incatenatura del Bianchina T. Casini, Un testo franco-veneto della leggenda di santa Maria egiziana
Varietà
O. Antognoni, Frammento di un antico poema didattico A. Thomas, Cinq sonnets italiens tirés du ms. Riccardien 2756
Rassegna bibliografica
Arsone N., Le rime di Guido Cavalcanti (S. Morpurgo) D’Ovidio F., La lingua dei Promessi Sposi nella prima e nella seconda edizione (X.)Reinhardstoettner, Grommatik der portugiesischen Sprache auf Grundlage des lateinischen und der romanischen Sprachvergleichung (F. D’Ovidio)
Bullettino bibliografico
Periodici
Notizi