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Cataloghi letterari e definizione del canone volgare nella Francia medievale
Full text linkThis study investigates the gradual and implicit codification of the vernacular literary canon in France between the 12th and 14th centuries from a diachronic perspective. The research employed the comparative analysis of literary catalogues included in the following texts: Estoire de la guerre sainte, Roman de Renart, Chanson de Guillaume, Sacristine, Deus bordeors ribauz, Richard le Beau, Roman du Comte d’Anjou, Wistasse le Moine. For these lists to be effective the texts cited had to been sufficiently well-known to be recognized by the public. Given the literary nature of these catalogues, the results were compared with the textual tradition of each work to verify the results from a documentary point of view. The study revealed the presence of a canon that expands in accordance with the developments of vernacular literature itself and becomes increasingly structured over time. This process highlights a growing awareness of what is now referred to as the “literary genre system”.Questo contributo intende indagare la graduale ed implicita codifica del canone letterario volgare nella Francia tra il XII e il XIV secolo secondo una prospettiva diacronica. Lo studio è stato condotto attraverso l’analisi comparata dei cataloghi letterari inseriti all’interno delle seguenti opere: Estoire de la guerre sainte, Roman de Renart, Chanson de Guillaume, Sacristine, Deus bordeors ribauz, Richard le Beau, Roman du Comte d’Anjou, Wistasse le Moine. Per rendere efficace l’uso di tali liste i componimenti citati devono essere sufficientemente famosi da poter essere riconosciuti dal pubblico. Vista la natura letteraria dei cataloghi, si sono ricostruite le linee fondamentali della tradizione testuale delle singole opere, in modo da verificare da un punto di vista documentario i risultati raggiunti. Lo studio ha fatto emergere la presenza di un canone che si espande, seguendo gli sviluppi della letteratura volgare stessa, e si struttura nel corso del tempo, mettendo in evidenza una crescente consapevolezza di quello che modernamente è definito “sistema dei generi”
Divergent Interpretations in the Dharmaśāstra: The Case of Gautamadharmasūtra 13.12-13
Full text linkThere are instances in the Dharmaśāstra where medieval commentators, as well as contemporary scholars, propose different interpretations of certain passages in the root-texts (Dharmasūtras and Dharmaśāstras or Smṛtis). A notable example is Gautamadharmasūtra 13.12–13, where the term śapatha has been interpreted in various ways. The two main commentators on the text, Maskarin and Haradatta, offer differing explanations, as do modern scholars. The purpose of this paper is to analyse the interpretations proposed for these two sūtras and to suggest textual parallels that may help to identify the most accurate reading
«L’Inspiegabile si è inaugurato per opera mia». Suicidio e apocalissi in Dissipatio H. G.di Guido Morselli
Full text linkThis article examines Guido Morselli’s Dissipatio H. G., widely regarded as one of the earliest and most significant examples of the Italian post-apocalyptic novel. The analysis focuses on the protagonist’s attempted suicide and demonstrates how suicide is presented in a unique manner throughout the novel.
The study argues that the theme of suicide is central to the post-apocalyptic scenario of the novel: the mysterious disappearance of humankind happens when the protagonist attempts, and fails, his suicide. Consequently, this theme emerges as central to the novel’s overall structure. By adopting this interpretive lens, the essay finally offers a deeper insight into Morselli’s text and contributes to a better understanding of his view of the end of the world. Furthermore, it demonstrates how this specific characterization of suicide can be regarded as an example of the subversive power of literature.Oggetto del saggio è Dissipatio H. G. di Guido Morselli, uno dei primi e più interessanti esempi di romanzo post-apocalittico della letteratura italiana. In particolare, lo studio si concentra sul mancato suicidio del protagonista e mostra come, nel romanzo, il suicidio sia rappresentato in maniera radicalmente opposta ai più comuni approcci tramite cui il gesto viene generalmente interpretato.
Infatti, il lavoro mette in luce come il tema del suicidio sia centrale nello scenario post-apocalittico del romanzo: dal momento che la misteriosa scomparsa dell'umanità si origina proprio dal tentato suicidio del protagonista, questo tema risulta fondamentale per tutta la struttura del testo. In questo modo, rileggendo l'opera da questa prospettiva, lo studio fornisce una lettura innovativa del romanzo di Morselli e contribuisce ad una migliore comprensione della sua caratterizzazione dell'apocalissi. Infine, viene mostrato come tale specifica caratterizzazione del suicidio possa esser considerata come un esempio del potere sovversivo della letteratura
Spunti per uno studio narratologico dello spazio nella narrativa post-apocalittica. Ammaniti, Arpaia, Zanotti
Full text linkThis article proposes a set of conceptual tools and strategic questions that can guide the narratological analysis of narrative space in post-apocalyptic narratives. While these concepts can be employed in other texts too, this particular genre has been chosen due to space’s privileged thematic role: the catastrophe that causes the end of the world as we know it either entails a radical transformation of the environment or brings about social crises that force individuals to rethink their relationship with their surroundings. The article explores the consequences of the thematic relevance of space for the formal strategies used to render it. Drawing on M.-L. Ryan’s model of narrative space, a comparative analysis of Bambini bonsai (Zanotti), Anna (Ammaniti), and Qualcosa, là fuori (Arpaia) serves to illuminate similarities and differences in how space is represented, and suggests how these formal features may prompt specific reading effects.L'articolo propone una serie di strumenti concettuali e domande strategiche che possano guidare l’analisi narratologica dello spazio narrativo nella narrativa post-apocalittica. Mentre tali concetti possono essere singolarmente usati anche in relazione ad altri testi, questo specifico genere è stato scelto per via del ruolo privilegiato dello spazio come tema: la catastrofe che porta alla fine del mondo come lo conosciamo, infatti, implica o una trasformazione radicale dell’ambiente o determina crisi sociali che obbligano i personaggi a ripensare il proprio rapporto con lo spazio circostante. L’articolo esplora le conseguenze di questa centralità tematica dello spazio sulle strategie formali usate per renderlo. A partire dal modello di spazio narrativo di M.-L. Ryan, l’analisi comparata di Bambini bonsai (Zanotti), Anna (Ammaniti) e Qualcosa, là fuori (Arpaia) servirà a illustrare somiglianze e differenze nella rappresentazione dello spazio e suggerirà alcuni modi in cui questi aspetti formali possono determinare specifici effetti di lettura
L’immaginario postapocalittico nella narrativa contemporanea
Full text linkThe issue After the Catastrophe: Contemporary Post-Apocalyptic Narratives explores post-apocalyptic, science-fictional, and eco-dystopian production from the past two decades, examining the representation of the ‘after-the-catastrophe’ world through the ways in which it interrogates and reconfigures the three fundamental coordinates of time, space, and subjectivity.Il numero “Dopo la Catastrofe. Narrazioni postapocalittiche contemporanee” indaga la produzione postapocalittica, fantascientifica ed ecodistopica dell’ultimo ventennio ed esamina la rappresentazione del ‘dopo la catastrofe’ a partire dal modo in cui essa interroga e riconfigura le tre coordinate fondamentali di tempo, spazio e soggetto
Riccardo Castellana (ed.), Biografia e autobiografia. Scritture di vita dall’antichità a oggi
Full text linkReview of Biografia e autobiografia. Scritture di vita dall'antichità a oggi, edited by Riccardo Castellana
Dentro la fine. Distanza e conoscenza in Ian McEwan e Tiago Rodrigues
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The essay analyzes the play La Distance by Tiago Rodrigues and the novel What We Can Know by Ian McEwan (both 2025), set in dystopian future scenarios of a post-apocalyptic nature. They converge in reflecting on memory, oblivion and knowledge, whitin a socio-cultural context characterized by disintegration. Rodrigues uses theatrical language to represent intergenerational and interplanetary distance, through the figure of a father who remained on Earth and a daughter who emigrated to Mars; McEwan instead narrates the search for a lost poem in an England devastated by the consequences of climate collapse. Both authors stage the intrinsic fragility of knowledge and its function of resistance, proposing a post-catastrophic humanism focused on the care, memory and survival of language. The works suggest that knowledge should not be conceived as a dominion, but as a gesture of accompaniment and witness, a means of remaining in the world, even in the face of the imminence of the end.
The essay analyzes the play La Distance by Tiago Rodrigues and the novel What We Can Know by Ian McEwan (both 2025), set in dystopian future scenarios of a post-apocalyptic nature. They converge in reflecting on memory, oblivion and knowledge, whitin a socio-cultural context characterized by disintegration. Rodrigues uses theatrical language to represent intergenerational and interplanetary distance, through the figure of a father who remained on Earth and a daughter who emigrated to Mars; McEwan instead narrates the search for a lost poem in an England devastated by the consequences of climate collapse. Both authors stage the intrinsic fragility of knowledge and its function of resistance, proposing a post-catastrophic humanism focused on the care, memory and survival of language. The works suggest that knowledge should not be conceived as a dominion, but as a gesture of accompaniment and witness, a means of remaining in the world, even in the face of the imminence of the end.
 
La cultura come riscatto sociale:
Full text linkThe review explores Emiliano Sbaraglia's novel, Leggere Dante a Tor Bella Monaca (ReadingDante in Tor Bella Monaca), a multifaceted work that combines the author's troubled experience as a teacher in a middle school lin Tor Bella Monaca, on the outskirts of Rome, with the historical and literary dissemination of the Divina Commedia and the figure od Dante Alighieri.La recensione esplora il romanzo di Emiliano Sbaraglia, Leggere Dante a Tor Bella monaca, un'opera multipolare che unisce l'esperienza travagliata dell'autore come insegnante in una scuola secondaria di primo grado a Tor Bella Monaca, nella periferia di Roma, alla divulgazione storica e letteraria della Divina Commedia e della figura di Dante Aligheri
Yanapanakuy mana qonqanapa (2025). Las aves como seres transformadores de la vida humana
Full text linkIn Andean oral tradition, birds are beings that intervene in human life as signallers, protectors, and providers of community balance. In light of this, this article analyses the stories “El padre cóndor” and “Aves señaleros” from Yanapanakuy mana qonqanapa (2025), a book of oral tradition from the Quechua community of Uchusquillo (Ancash, Peru). The aim is to demonstrate that birds and humans, in both texts, develop interrelational bonds manifested in either harmony or conflict; furthermore, their presence frames human experience within a relational ontology that exceeds the anthropocentric framework, positing the animal as an active agent in the shaping of life and the world. To this end, we draw upon the theoretical notions of Viveiros de Castro and Descola complemented by the Andean studies of Estermann and Mamani on relationality and kawsay, respectively. Thus, we observe that birds and humans mutually affect one another in webs of continuity involving cooperation and conflict.En las tradiciones orales andinas, las aves son seres que intervienen en la vida humana en tanto señaleros, protectores y proveedores del equilibrio comunal. Atendiendo a ello, este artículo analiza los relatos “El padre cóndor” y “Aves señaleros” de Yanapanakuy mana qonqanapa (2025), libro de tradición oral de la comunidad quechua de Uchusquillo (Áncash, Perú). Lo que pretendemos demostrar es que las aves y los humanos, en ambos textos, desarrollan vínculos de interrelación, que pueden manifestarse tanto en la armonía como en el conflicto y que la presencia de dichas aves organiza la experiencia humana desde una ontología relacional que desborda el marco antropocéntrico, lo cual sitúa al animal como agente activo en la configuración de la vida y el mundo. Para tal efecto, apelaremos a las nociones teóricas de Eduardo Viveiros de Castro y de Philippe Descola en diálogo con los estudios andinos de Josef Estermann y Mauro Mamani sobre la relacionalidad y el kawsay, respectivamente. Con ello, advertimos que las aves y los humanos pueden afectarse mutuamente en tramas de continuidad que implican cooperación y conflicto