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Introduzione
Get PDFI primi sei saggi qui raccolti sono il frutto di un laboratorio dal titolo L’Infinito tra Sei e Settecento tenuto congiuntamente dalla Professoressa Mazzocut-Mis e dal Professor Giordanetti nel primo semestre dell’Anno Accademico 2009/2010 presso l’Università degli Studi di Milano, con la collaborazione dell’Associazione Musica e Teatro e del Collegio di Milano e l’intervento dei cultori della materia delle due cattedre.Il secondo gruppo di cinque saggi prende le mosse dagli studi presentati durante il convegno Filosofia, poesia e dramma nel XVIII secolo, tenutosi nella giornata del 19 maggio 2010 presso il Dipartimento di Filosofia dell’Università degli Studi di Milano
La riforma dell’arte drammatica e i suoi protagonisti: Baron e Adrienne Le Couvreur e l’influenza della Commedia dell’Arte nell’evoluzione della declamazione tragica settecentesca
Get PDFLa riforma dell’arte drammatica nel primo Settecento francese trova in Baron e in Adrienne Le Couvreur, attori della Comédie Française, due protagonisti d’eccezione. Scopo del saggio sarà definire il loro apporto al superamento definitivo della declamazione tragica mutuata dalla tradizione retorica, analizzandone i legami con la tradizione comica antecedente e studiando la linea diretta che dalla Le Couvreur, a ritroso, congiunge Baron al suo maestro e scopritore Molière e alla tradizione italiana della Commedia dell’Arte
Real Maravilloso e realismo magico nel teatro latino-americano
No full textIl concetto di Real Maravilloso e di realismo magico nel teatro e nella cultura latino-americana. Intervista condotta nel mese di agosto del 2010 al regista venezuelano Héctor Manrique, uno dei fondatori del GA 80 in Venezuela, e attualmente uno dei registi più attivi in America latina
Immagini d’immagini: la fantastica galleria di Filostrato Maggiore (in margine a una nuova traduzione)
No full textRecensione di La Pinacoteca di Filostrato Maggiore, a cura di Giuseppe Pucci, traduzione di Giovanni Lombardo («Aesthetica», 71), Palermo (Aesthetica Edizioni) 2010
Il riso di Molière. Teatro e impersonalità
Get PDFIn un breve e intenso lavoro del 1900 – che raccoglie tre saggi scritti l’anno precedente – Henri Bergson si cimenta nel difficile compito di definire l’essenza «volatile» del riso, arrivando a concepirlo alla stregua d’un rilevatore sociale di forze impersonali. Strumento d’indagine privilegiato di conoscenza diviene per il filosofo francese la commedia di Molière, già oggetto d’indagine delle riflessioni di Du Bos e Diderot, che richiameremo in questo saggio nel tentativo di guadagnare a nostra volta un primo passo verso la definizione della peculiare impersonalità che anima la commedia; fra le arti, come scrive Bergson, quella che maggiormente «oscilla fra l’arte e la vita»
Le parole dell’estetica per la ricerca storica. La prospettiva metodologica di Dahlhaus
Get PDFRecensione a Carl Dahlhaus, L’estetica della musica, tr. it. di R. Culeddu, Astrolabio, Roma 2009, pp. 168
"Quando credi in un’idea ti chiamano ateo”. Incontro con Azio Corghi in omaggio a José Saramago
Get PDFUn incontro con il compositore Azio Corghi. Corghi è il musicista che, collaborando con José Saramago, ha tratto composizioni e opere teatrali dai suoi testi. L\u27evidente commozione di Corghi ha aperto a temi interessanti: il primo incontro con Saramago avvenne quando portarono in scena Blimunda, tratta dal Memoriale del convento. Una storia a cavallo della Storia, in cui la carnalità dei protagonisti, il loro amore per la terra è una dichiarazione di poetica saramaghiana. Corghi sottolinea che, di tutte le definizioni tentate dai media per ricordare Saramago, nessuna ha colto il suo essere grande scrittore e filosofo. E il suo essere critico verso ogni potere, non soltanto quello della Chiesa. In chiusura, traendo spunto dalle ultime parole di Saramago apparse sul suo blog, Corghi spiega come l\u27idea sia ciò che serve all\u27impegno: un\u27idea carnale, come la materia per l\u27artigiano. Anche a costo, come Saramago, di essere definiti con disprezzo "atei", per aver creduto tanto nelle idee
Sine materia? L’estetico e l’incorporeo nell’opera d’arte
Get PDFIl presente saggio, che si articola in due momenti, si propone di avviare un’interrogazione sullo statuto della materia nell’opera d’arte. In una prima parte si cercherà, tracciando un parallelismo fra riflessioni heideggeriane e deleuziane, di indagare teoreticamente l’intreccio fra dimensione estetica dell’opera e dimensione incorporea, per arrivare, nella seconda metà del saggio, a poter sviluppare tali risultati ripercorrendo le pagine che Marcel Proust dedica, nella Recherche, ai gesti sine materia dell’attrice Berma
Umanità e alterità in Montaigne e nei moderni
Get PDFNei secoli successivi alla scoperta dell’America gli intellettuali europei si impegnarono in un complesso dibattito riguardante la natura dei popoli recentemente scoperti e l’ammissibilità della conquista. Nella riflessione di Montaigne, a fronte di una critica serrata della civiltà europea, il nuo-vo mondo diventa il paradigma di un’umanità diversa e nella quale forse si può ancora sperare, ma l’atteggiamento prevalente fra ’500 e ’700 ri-sultò piuttosto caratterizzato da chiusura e incomprensione e si tradusse nell’elaborazione di fantasiose leggende che dessero conto dell’origine e della diffusione degli indios. Se per Lévi-Strauss ciò può essere ricondot-to al senso di profondo smarrimento che colse gli occidentali trovatisi di fronte ai popoli nudi, per Gliozzi le diverse proposte teoriche avrebbero piuttosto rappresentato la copertura ideologica della conquista armata e dell’apparato coloniale, ingrediente determinante nell’affermazione del nuovo sistema di produzione borghese