246 research outputs found
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Il teatro dei burattini in Italia e nel Nord-Est brasiliano: convergenze e divergenze
No full textThe article presents the initial findings of the research project Italian Puppet Theatre and the Popular Glove-Puppet Theatre of Northeastern Brazil: Convergences and Inspirations, jointly conducted by the Federal University of Rio Grande do Norte (Brazil) and the University of Bologna. The art of glove puppetry crosses multiple borders while maintaining features that are similar, if not almost identical. The models considered are glove-puppet theatres with wooden heads, originally conceived and developed by folk artists.These pages therefore outline the main points of convergence – community identity, dramaturgical structure and themes, a historically recent focus on child audiences, and puppeteers’ efforts to renew their expressive language – as well as the divergences between the models examined. The data collected through bibliographic and field research are analyzed using an ethnographic approach.L’articolo presenta i primi risultati del progetto di ricerca Italian Puppet Theatre and the Popular Glove-Puppet Theatre of Northeastern Brazil: Convergences and Inspirations, condotto congiuntamente dall’Università Federale del Rio Grande do Norte (Brasile) e dall’Università di Bologna. L’arte dei burattini a guanto attraversa numerosi confini, mantenendo caratteristiche simili, se non quasi identiche. I modelli presi in esame sono teatri di burattini a guanto con teste scolpite nel legno, originariamente ideati e sviluppati da artisti popolari.Queste pagine delineano quindi i principali punti di convergenza – il legame con l’identità comunitaria, la struttura drammaturgica e i temi, l’orientamento storicamente recente verso il pubblico infantile e l’impegno dei burattinai nel rinnovare il proprio linguaggio espressivo – oltre alle divergenze tra i modelli analizzati. I dati raccolti attraverso la ricerca bibliografica e sul campo vengono analizzati con un approccio etnografico
Fairy Tales in Georgian Theatres: Entertainment, Allegory, Transformation
No full textThe entertainment landscape for children and adults has significantly transformed over the past four decades, and in it fairy tales have evolved beyond their traditional role in collective communication. This paper examines the presentation of fairy tales in Georgian theatres, their entertaining and allegorical functions in the 20th century, and their cultural significance in the present day. The aim is to gain insight into the role of the theatrical setting in the continued survival of the fairy tale as a form of oral narrative. The success of fairy tales as both literary and scenic genres can be attributed to their capacity to respond imaginatively to the interests of any given epoch.The entertainment landscape for children and adults has significantly transformed over the past four decades, and in it fairy tales have evolved beyond their traditional role in collective communication. This paper examines the presentation of fairy tales in Georgian theatres, their entertaining and allegorical functions in the 20th century, and their cultural significance in the present day. The aim is to gain insight into the role of the theatrical setting in the continued survival of the fairy tale as a form of oral narrative. The success of fairy tales as both literary and scenic genres can be attributed to their capacity to respond imaginatively to the interests of any given epoch
Culture in the Digital Age in Developing Countries: The Case of Madagascar
No full textIn Madagascar, digital transformation offers opportunities but also challenges. The PROM’ART project, supported by UNESCO–Aschberg, highlighted persistent inequalities among artists, especially by gender, region, and income. Most cultural professionals are concentrated in Antananarivo, with better access to infrastructure, digital tools, and markets, while rural artists face limited connectivity and training. Music is the most dynamic sector due to digital tools, while other arts remain underdeveloped. The digital divide continues to marginalize women and rural communities. However, technologies such as streaming, virtual/augmented reality, and artificial intelligence can expand access to cultural heritage, foster creative entrepreneurship, and increase international visibility. Investment in infrastructure, inclusive training, and equitable funding is essential to democratize culture and reduce inequalities.In Madagascar, la trasformazione digitale offre opportunità ma anche sfide. Il progetto PROM’ART, sostenuto dall’UNESCO–Aschberg, ha evidenziato disuguaglianze persistenti tra artisti, soprattutto di genere, regione e reddito. La maggior parte dei professionisti culturali è concentrata ad Antananarivo, con migliore accesso a infrastrutture, strumenti digitali e mercati, mentre gli artisti rurali affrontano connettività limitata e scarsa formazione. La musica è il settore più dinamico grazie agli strumenti digitali, mentre altre arti restano arretrate. Il divario digitale continua a marginalizzare donne e comunità rurali. Tuttavia, tecnologie come streaming, realtà virtuale/aumentata e intelligenza artificiale possono ampliare l’accesso al patrimonio culturale, favorire l’imprenditoria creativa e aumentare la visibilità internazionale. Investimenti in infrastrutture, formazione inclusiva e finanziamenti equi sono essenziali per democratizzare la cultura e ridurre le disuguaglianze
A venti anni dalla Convenzione UNESCO 2005: un punto e una presentazione di studi
No full textTwenty years after the adoption of the 2005 UNESCO Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions, this article introduces and critically frames a dossier of studies that examine its theoretical foundations, operational implications, and contemporary developments. Starting from an acknowledgment of the polysemic nature of the concept of heritage—particularly intangible cultural heritage—the contribution brings the 2005 Convention into dialogue with the 2003 Convention, highlighting the shift from a logic of safeguarding and promotion to one of protection of cultural diversity within the global circuits of cultural and economic value production.A vent’anni dall’adozione della Convenzione UNESCO del 2005 sulla protezione e la promozione della diversità delle espressioni culturali, il presente articolo introduce e inquadra criticamente un dossier di studi che ne interrogano presupposti teorici, implicazioni operative e sviluppi contemporanei. Muovendo dal riconoscimento della natura polisemica del concetto di patrimonio – e in particolare di patrimonio culturale immateriale – il contributo mette in dialogo la Convenzione del 2005 con quella del 2003, evidenziando il passaggio dalla logica della salvaguardia e promozione a quella della protezione delle diversità culturali nei circuiti globali della produzione di valore culturale ed economico
Reclaiming Cultural Heritage Through Residents’ Creative Engagement. Placemaking and Arts-Based Research in the Šnipiškės Neighbourhood
No full textAimed at shaping community spaces, public places, and cultural routes, placemaking practices can meaningfully contribute to place identity and a sense of belonging, particularly when they are grounded in the local histories and narratives of place. This paper positions participatory creative initiatives – such as bottom-up co-design interventions – as small-scale yet politically potent practices for reweaving local networks of trust, mutual support and situated learning within neighbourhoods. By referring to R. Sennett’s (2013) notion of “cooperation as a craft”, this paper argues that ongoing placemaking initiatives revive cooperation as a social skill and that the process of co-creation supports this skill. Drawing on findings from an arts-based participatory research project conducted in the historic neighbourhood of Šnipiškės (Vilnius) in 2012-2020, this paper also discusses the methodological premises of arts-based research in historic urban contexts, highlighting its potential to amplify underrepresented voices and to support the co-creation of cultural life – in accordance with the principles of the 2005 UNESCO Convention on the Diversity of Cultural Expressions.
Mirate a modellare spazi comunitari, luoghi pubblici e percorsi culturali, le pratiche di placemaking possono contribuire significativamente all’identità del luogo e al senso di appartenenza, soprattutto se radicate nelle storie e narrazioni locali. Questo articolo colloca le iniziative creative partecipative – come interventi di co-design dal basso – come pratiche su piccola scala ma politicamente rilevanti per ricucire reti locali di fiducia, sostegno reciproco e apprendimento situato nei quartieri. Richiamandosi alla nozione di R. Sennett (2013) di “cooperazione come arte”, l’articolo sostiene che le iniziative di placemaking in corso rivitalizzano la cooperazione come abilità sociale e che il processo di co-creazione ne favorisce lo sviluppo. Basandosi su un progetto di ricerca partecipativa basata sulle arti condotto nel quartiere storico di Šnipiškės (Vilnius) tra il 2012 e il 2020, l’articolo discute anche le premesse metodologiche della ricerca artistica in contesti urbani storici, evidenziandone il potenziale di amplificare voci poco rappresentate e di supportare la co-creazione della vita culturale – in linea con i principi della Convenzione UNESCO 2005 sulla Diversità delle Espressioni Culturali
Cultural Interruption and the 2003 UNESCO Convention. The Case of the Pilgrimage to Watt Town, St. Ann (Jamaica)
No full textThe Revival Pilgrimage to Watt Town, Jamaica, exemplifies both the safeguarding of intangible cultural heritage (UNESCO 2003) and the promotion of cultural diversity (UNESCO 2005). The practice combines history, rituals, music, dance, and spirituality, linking communities, youth, and ancestors, and ensuring cultural transmission. COVID-19 temporarily disrupted the celebrations, highlighting the vulnerability of sites and practices. The community’s adaptations, including modified rituals and safety measures, demonstrate cultural resilience and the capacity to sustain both continuity and vitality, in line with UNESCO guidelines and the 2015–2030 Sendai Framework.Il pellegrinaggio di Revival a Watt Town, Giamaica, rappresenta un esempio di salvaguardia del patrimonio culturale immateriale (UNESCO 2003) e di promozione della diversità culturale (UNESCO 2005). La pratica unisce storia, rituali, musica, danza e spiritualità, collegando comunità, giovani e antenati e garantendo la trasmissione di conoscenze culturali. La pandemia di COVID-19 ha interrotto le celebrazioni, evidenziando la vulnerabilità dei siti e delle pratiche. Gli adattamenti della comunità, con rituali modificati e protocolli di sicurezza, dimostrano resilienza culturale e capacità di mantenere continuità e vitalità, in linea con le linee guida UNESCO e il Sendai Framework 2015–2030
La convenzione 2005 dell’UNESCO come quadro strategico e sinergico per strutturare le azioni del Piano Mattei
No full textSince ancient times, Italy has served as a cultural bridge between Europe and Africa, generating commercial exchanges and cultural relations that have profoundly shaped both continents. This contribution examines the role that culture and artistic expressions can play in current cooperation policies between Italy and Africa, particularly within the framework of the Mattei Plan, launched in November 2023 as a new instrument of equitable partnership for sustainable development. Through an analysis of the 2005 UNESCO Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions – celebrating its twentieth anniversary in 2025 – the article proposes an integrated approach that recognizes cultural creativity as playing a central role as a driving sector of sustainable development (Articles 6 and 7 of the Convention, in particular), alongside its strategic transversal function in programmes of economic, social, human and environmental sustainable development. Articles 13 and 14 of the Convention offer in this regard concrete operational tools for incorporating the cultural dimension in traditionally technical sectors such as infrastructure, health and education, while promoting the mobility of artists and cultural operators. The article argues that this approach can transform cooperation from a purely project-based logic to a holistic vision, strengthening local ownership of programmes and their legitimacy among communities on both continents. The 2005 UNESCO Convention thus emerges as a possible strategic compass for guiding new routes of fair and solidarity-based cultural collaboration between Africa and Europe.Fin dall’antichità, l’Italia ha rappresentato un ponte culturale tra Europa e Africa, generando scambi commerciali e relazioni culturali che hanno segnato profondamente entrambi i continenti. Questo contributo interroga il ruolo che la cultura e le espressioni artistiche possono svolgere nelle attuali politiche di cooperazione tra Italia e Africa, in particolare nel quadro del Piano Mattei, lanciato nel novembre 2023 come nuovo strumento di partenariato paritario per lo sviluppo sostenibile. Attraverso l’analisi della Convenzione UNESCO 2005 sulla protezione e promozione della diversità delle espressioni culturali – di cui si celebrano i vent’anni nel 2025 – l’articolo propone un approccio integrato che riconosce alla creatività culturale un ruolo centrale come settore motore di sviluppo sostenibile (articoli 6 e 7 della Convenzione, in particolare), parallelamente ad una sua funzione strategica trasversale nei programmi di sviluppo sostenibile economico, sociale, umano e ambientale. Gli articoli 13 e 14 della Convenzione offrono in questo senso strumenti operativi concreti per incorporare la dimensione culturale in settori tradizionalmente tecnici come infrastrutture, sanità e istruzione, favorendo al contempo la mobilità di artisti e operatori culturali. L’articolo sostiene che questo approccio può trasformare la cooperazione da una logica puramente progettuale a una visione olistica, rafforzando l’appropriazione locale dei programmi e la loro legittimità presso le comunità di entrambi i continenti. La Convenzione UNESCO 2005 emerge così come possibile bussola strategica per orientare nuove rotte di collaborazione culturale equa e solidale tra Africa ed Europa
Giuliano Scabia. Teatro. Nello spazio degli scontri 1964-1971
No full textReview of Teatro. Nello spazio degli scontri 1964–1971 by Giuliano Scabia, in the Marsilio reissue edited by Massimo Marino.Recensione di Teatro. Nello spazio degli scontri 1964-1971 di Giuliano Scabia nella riedizione Marsilio curata da Massimo Marino.
La festa conflittuale: prospettive patrimoniali e di genere nell’Alarde di Hondarribia
No full textThrough the analysis of an ethnographic case study, this article investigates the dynamics of negotiation between tradition, collective identity and heritage practices within a changing socio-political context, adopting a feminist epistemological perspective. The object of study is a ritual celebration with strong gender connotations which, following requests for participation by previously excluded individuals, has generated heated cultural conflict. The investigation focuses on the community reactions that emerged in public debate and in forms of municipal mobilisation, exploring how divergent heritage narratives were articulated around key concepts such as tradition, identity, memory and gender. The feminist approach, understood as a critical and situated stance, allows us to highlight the ways in which social knowledge and practices are contested, reconfigured and made the subject of political claims. The contribution questions the dynamic nature of intangible cultural heritage, highlighting the tensions between conservation and transformation, and proposing a reflection on the role of ritual practices in the (re)production of collective identity and local cultural policies.Attraverso l’analisi di un caso etnografico, l’articolo indaga le dinamiche di negoziazione tra tradizione, identità collettiva e pratiche patrimoniali all’interno di un contesto sociopolitico in trasformazione, adottando una prospettiva epistemologica femminista. L’oggetto di studio è una celebrazione rituale a forte connotazione di genere che, a seguito di istanze di partecipazione da parte di soggetti precedentemente esclusi, ha generato un acceso conflitto culturale. L’indagine si concentra sulle reazioni comunitarie emerse nel dibattito pubblico e nelle forme di mobilitazione municipale, esplorando come si siano articolate narrazioni patrimoniali divergenti attorno a concetti chiave quali tradizione, identità, memoria e genere. L’approccio femminista, inteso come postura critica e situata, consente di evidenziare le modalità attraverso cui i saperi e le pratiche sociali vengono contestati, riconfigurati e resi oggetto di rivendicazione politica. Il contributo si interroga sulla natura dinamica del patrimonio culturale immateriale, mettendo in luce le tensioni tra conservazione e trasformazione, e proponendo una riflessione sul ruolo delle pratiche rituali nella (ri)produzione dell’identità collettiva e nelle politiche culturali locali
Spazi rituali e influenza del turismo nel Barong a Bali: una ricerca etnografica
No full textThis article is a report on preliminary ethnographic research conducted in Bali in 2024 on Barong performances. The Barong mask nowadays is used in various performance contexts, ranging from ritual spaces in temples to shows designed for tourist audiences. Balinese dances, which originated in temples and courts, underwent a transformation and adaptation as a result of a strong incentive for cultural tourism during the 20th century. Starting from the mythological origins of the figure of Barong, through the visions of various performers, artisans, and scholars, this article investigates the separation and differentiation of sacred and profane Balinese dances and the influence of tourism on the performing arts.L’articolo è il resoconto di una preliminare ricerca etnografica condotta nel corso del 2024 a Bali sugli spettacoli di Barong. La maschera del Barong ad oggi viene utilizzata in contesti performativi diversi, che variano dallo spazio rituale del tempio a show progettati per un pubblico turistico. Le danze balinesi, nate in contesto templare e di corte, hanno vissuto una trasformazione e un adattamento a seguito di un forte incentivo del turismo culturale nel corso del ‘900. A partire dalle origini mitologiche della figura del Barong, attraverso le visioni di diversi performer, artigiani e studiosi, viene indagata la separazione e la differenziazione delle danze balinesi sacre e profane e l’influenza del turismo sulle arti performative