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Danza-tec: escrituras e inscripciones del cuerpo tecnológico en múltiples soportes y escenas 2
Full text linkLa danza es quizás el modo de expresión más cercano al hombre. Desde nuestra infancia forma parte de las vivencias colectivas mucho más que otros modos de expresión. Incluso remontándonos al origen de nuestra especie se aprecia a la danza como parte integral de la cultura. Por otra parte también la tecnología cumple un rol crucial en las transformaciones que afectan todos los ámbitos de la vida. Ella ha jugado y juega un rol determinante en la constitución tanto del proceso de hominización como de nuestras actuales experiencias cotidianas.
Tomando como referencia la danza espectacular, responsable de haber inaugurado la escisión entre el espacio de la producción y el de la expectación, resulta pertinente indagar en el modo en que la danza interactiva, la videodanza, la danza telemática, la danza y la llamada “Inteligencia Artificial”, así como la “Realidad Virtual”, por solo nombrar algunas de estas nuevas manifestaciones artísticas, establecen formas de experiencia regidas por nuevos vínculos espaciales y temporales.
De este modo, el presente proyecto busca estudiar la variedad de nuevos procedimientos que se llevan a cabo en el entrejuego de la Danza y las llamadas Nuevas Tecnologías intentando dar cuenta del modo en que se integran en el arte contemporáneo, formando parte de nuestra cultura. Nuestro propósito general delinea algunas direcciones de indagación más precisas. Estas son: adentrarnos en la búsqueda de respuestas sobre el modo en que la danza en interacción con la tecnología, de Latinoamérica, gesta sus propios recorridos artísticos y estéticos (y en ese proceso se imbrica con otras esferas de la cultura), avanzar la construcción de una plataforma metodológica y conceptual propia para los objetos de estudios posibles de ser construidos a partir de la relación entre danza y tecnología e intentar acercarnos a una respuesta sobre en qué medida las diferentes formas de interacción entre danza y la tecnología que se sucedieron a lo largo de la historia juegan un papel crucial en los procesos evolutivos del sapiens en tanto procesos de mediatización y realizar un trabajo de producción curatorial en el que se plasme el resultado del proceso de investigación efectuado por el grupo.
En esta segunda etapa del proyecto, nos enfocaremos además en prácticas de crítica experimental que incorporen distintos soportes y formatos tecnológicos, a fin de indagar en aspectos de la relación entre Danza y Tecnología en relación a la Crítica y la Curaduría. Dichas prácticas incluirán (a modo de acercamiento no excluyente) la video-crítica, la crítica performática y la intervención crítica. Indagaremos también en la articulación entre la crítica y la curaduría, utilizando los materiales resultantes de las prácticas mencionadas para el montaje de exhibiciones instalativas en las cuales dichos materiales (audiovisuales, gráficos y performáticos) configuren nuevas capas discursivas
Todo cuerpo es político. Rebeldías corporales en el arte argentino contemporáneo
Full text linkTodo cuerpo es político. Rebeldías corporales en el arte argentino contemporáneo, dirigido por Alfredo Rosenbaum, investiga las relaciones entre las producciones artísticas argentinas contemporáneas centradas en la utilización del cuerpo vivo y sus resultantes políticas. En los distintos capítulos, un grupo de investigadores - Julieta Casado y Lourdes Dunan, Pablo Paniagua, Andrea Cárdenas y Javier Sobrino, Romina Vaquero Díaz, Ana Casal y Paloma Macchione, y Fabián Valle- profundizan en esos vínculos entre las corporalidades desplegadas en las producciones artísticas y sus ‘efectos’ en la sociedad donde se despliegan, desde los años ´80 hasta la actualidad. Desde una perspectiva que combina conceptos de la antropología, la sociología y la semiótica, se pueden leer las producciones como obras de cruce de lenguajes y visualizarse con mayor potencia las relaciones hacia el interior del campo artístico y las tensiones que se producen en él en relación con los acontecimientos de los campos cultural, social y político. En esa tensión se realiza una ampliación del concepto de obra, para incorporar otras manifestaciones culturales del cuerpo, desde los encuentros de performance hasta acontecimientos masivos en la calle y comportamientos culturales en las manifestaciones políticas
Lugar de cuerpos poéticos. Encuentro de performance. Catálogo 2019
No full textNombre del/los Proyectos: “Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad ”- “Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad. Parte II.” Códigos: 34/0320- 34/551En noviembre de 2019 se llevó a cabo el encuentro de Performance Lugar de cuerpos poéticos, organizado por el equipo de investigación dirigido por Alfredo Rosenbaum Cuerpo vivo, política(s) y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad, en diversos espacios de la Biblioteca Popular Juan Nepomuceno Madero, en la ciudad de San Fernando, Provincia de Buenos Aires.
Este catálogo se muestra como un registro de ese encuentro, que relacionaba de diversos modos poesía con performance, como casos de interdiscursividad (una intertextualidad compleja entre lo verbal y lo corporal-visual), y dar cuenta del panorama variadísimo de procedimientos que los artistas llevaron a cabo en las diversas resoluciones de ese diálogo. En este sentido, además del registro fotográfico y videográfico, realizamos un registro verbal de las performances, para lo cual los integrantes del equipo de investigación- Andrea Cárdenas, Julieta Casado, Andrea Chacón, Lourdes Dunan, Carina Ferrari, Paloma Macchione, Pablo Paniagua, Alfredo Rosenbaum, Ita Scaramuzza, Javier Sobrino, Fabián Valle- dan cuenta, a través de las palabras, de su percepción las performances del encuentro, a modo de nuevo diálogo, ahora entre las acciones y la palabra escrita que quiere alcanzarlas
VOCES: proyecto de difusión del arte creado por migrantes latinoamericanos residentes en Bélgica
No full textEl artículo desarrolla un proyecto comunicacional destinado a la creación de VOCES, un medio digital dedicado a la difusión del arte producido por artistas latinoamericanos residentes en Bélgica. A partir de un análisis del contexto mediático y cultural belga, se identifica la ausencia de espacios especializados en español o portugués que visibilicen la producción artística de la diáspora latina. El trabajo plantea una estrategia de comunicación sustentada en tres pilares: especificidad, regularidad y cercanía, que orientan tanto el diseño del sitio web como su línea editorial. Se propone una estructura que combina entrevistas, agenda cultural y presencia activa en redes sociales, con el propósito de articular una comunidad de pertenencia, reflexión e intercambio. Desde una perspectiva crítica y decolonial, VOCES busca generar un espacio simbólico de representación y cohesión para un colectivo históricamente invisibilizado, contribuyendo al reconocimiento del arte migrante como campo de producción cultural legítimo dentro del circuito europe
“Y” COMO ESTADO DE RESISTENCIA cuerpoterritorio --‐afectaciones--‐cuerpomúltiple
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
En la presente tesis se expone al cuerpo del autor como un territorio sensible y receptivo. El tesista lo concibe a partir de su práctica artística como un generador de dimensiones reactivas, afectaciones y puntos de partida de procesos abiertos, desplegables que se encuentran por fuera de la concepción lineal del tiempo. Propone la “autoficción” de su cuerpo para deconstruir patrones, encontrar reapropiaciones y derivas que, edifican la abundante obra que acompaña el corpus de este trabajo
El vacío como estructura y elemento configurador
Full text linkABSTRACT INSTITUCIONAL
En esta presentación el tesista aborda la temática del “vacío” en la Escultura. Investiga su uso en la Historia del Arte y, destaca su resignificación a partir de las Vanguardias Históricas hasta el presente. Trabaja e interpela obras de célebres escultores analizando las mismas desde la escultura tradicional hasta la abstracción. Además, estudia las diferencias y coincidencias del “vacío” entre Occidente y Oriente. En su obra lo relaciona con el pensamiento oriental en donde el mismo coexiste y contribuye con la forma “forma”
Campo artístico y campo social: fronteras y alteridades en tres momentos de la historia del arte argentino
Full text linkEste proyecto tiene como objetivo interpretar las relaciones entre el campo cultural y artístico y el campo social en tres momentos específicos de la historia argentina (siglo XIX; la década de los 50´y 60 y los ´90 y 2000 del siglo XX) a partir del análisis de las obras de arte seleccionadas y sus relaciones con posturas que legitiman o cuestionan el
orden social vigente. Para ello, utilizamos como herramienta teórica la Teoría de la Práctica de Pierre Bourdieu y sus análisis sobre la conformación y la estructura de los diferentes campos sociales. Consideramos, siguiendo a este autor, que el campo del arte es uno de los tantos que conforman el campo cultural, cuyo objetivo es producir y
estructurar a partir de sus prácticas representaciones del orden social. A su vez, utilizamos la Hermenéutica como herramienta de interpretación histórica, poniendo en tensión las obras, los campos artísticos a los que pertenecen y el campo social e histórico de cada momento. Partimos de la hipótesis que el campo del arte argentino tiene relaciones
diversas con el campo social en los diferentes momentos históricos. Como campo específico, fue definiendo sus fronteras a veces en sintonía con las representaciones de la sociedad; a veces en contraposición y ruptura.
Proponemos que el campo del arte, que si bien se presenta como un campo autónomo dentro del campo cultural, siempre respondió a intereses de clase específicos que configuraron ciertas representaciones simbólicas y somáticas de la cultura nacional, con consecuencias políticas concretas que resultan en diferentes niveles de institucionalización y apropiación. Para llevar adelante el análisis propuesto, realizaremos un análisis formal de las obras “La vuelta del malón” (1892) de Angel Della Valle; “La fuente de las Nereidas” (1903) de Lola Mora; Serie de fotomontajes “Los sueños” (1948-51) de Grete Stern; Serie Federal (1961) Luis Felipe Noé; “Savon de corps” (2004) de Nicola Costantino y "Mitomimas" exhibición colectiva 1986 y 1988 Centro Cultural Recoleta y 1992 Parque Lezama. A partir de los análisis de las obras las vinculamos con el campo artístico y el campo social en general, para interpretar de esta manera las relaciones entre el campo del arte y la sociedad en términos de cuestionamiento de los valores hegemónicos (heterodoxia) o de la reproducción (ortodoxia)
Posliteratura, posgénero, posamor: ¿un nuevo reparto de lo sensible?
Full text linkEl objetivo del proyecto consiste en hacer una lectura crítica de algunos de los conceptos centrales de Jacques Ranciere. A partir de la reflexión en torno a la idea de “reparto de lo sensible”, el trabajo se centrará en el análisis de producciones textuales y culturales que surgen contemporáneamente y que ponen en crisis las concepciones de subjetividad, género, y literatura precedentes. Al fijar la atención en productos culturales surgidos en en zonas no eurocéntricas ni francófonas de la literatura, (en contextos de afianzamiento de nuevos sujetos sociales, como las zonas de contacto entre culturas, o de reivindicaciones feministas y queer, así como zonas de naciones geopolíticamente secundarias o en situación de colonialidad, tanto como de zonas no teorizadas del quehacer artístico y la contemporaneidad estricta, como la generación del desbumde en Brasil, o la poesía argentina escrita por mujeres de la generación del 2000, o los estereotipos en el cine y la TV contemporánea), nos permitirá evaluar estos conceptos y reformularlos. El desarrollo del Proyecto conllevará una dimensión teórica, una dimensión crítica, y una dimensión de reordenamiento del campo de estudio
Todo cuerpo es político. Rebeldías corporales en el arte argentino contemporáneo
Full text linkTodo cuerpo es político. Rebeldías corporales en el arte argentino contemporáneo, dirigido por Alfredo Rosenbaum, investiga las relaciones entre las producciones artísticas argentinas contemporáneas centradas en la utilización del cuerpo vivo y sus resultantes políticas. En los distintos capítulos, un grupo de investigadores - Julieta Casado y Lourdes Dunan, Pablo Paniagua, Andrea Cárdenas y Javier Sobrino, Romina Vaquero Díaz, Ana Casal y Paloma Macchione, y Fabián Valle- profundizan en esos vínculos entre las corporalidades desplegadas en las producciones artísticas y sus ‘efectos’ en la sociedad donde se despliegan, desde los años ´80 hasta la actualidad. Desde una perspectiva que combina conceptos de la antropología, la sociología y la semiótica, se pueden leer las producciones como obras de cruce de lenguajes y visualizarse con mayor potencia las relaciones hacia el interior del campo artístico y las tensiones que se producen en él en relación con los acontecimientos de los campos cultural, social y político. En esa tensión se realiza una ampliación del concepto de obra, para incorporar otras manifestaciones culturales del cuerpo, desde los encuentros de performance hasta acontecimientos masivos en la calle y comportamientos culturales en las manifestaciones políticas
Maneras de leer en la era digital ("Poéticas de la imaginación literaria en el siglo XXI: museo, archivos, laboratorios" (2020-2021))
Full text linkEn continuidad con las investigaciones desarrolladas en un Proyecto CIC (Carrera de Investigador Adjunto de CONICET) «Maneras de leer en la era digital: literatura, formas de imaginación y políticas de archivos», dirigido por el Dr. Juan José Mendoza, y en articulación con los desarrollos teórico-críticos de las cátedras Poesía Argentina y Latinoamericana y del Taller de Poesía III, a cargo de Ariel Schettini (Director del Presente Plan) y, respectivamente, de Juan José Mendoza (Co-director del Presente Proyecto) en el marco de la Carrera de Artes de la Escritura dependiente del Área Transdepartamental de Crítica de Artes, Universidad Nacional de las Artes, el presente Plan se propone el examen de diferentes formas de representación de los archivos, la historia de la literatura y de la poesía y las tradiciones artísticas en la era digital. En particular, el Proyecto parte del examen del encuentro entre la literatura y sus límites a partir de la concepción de lo tecnológico como otro borde de lo literario. Así, los objetivos específicos que aquí se postularán habrán de encontrar su génesis en un problema general ya señalado en diferentes instancias de nuestras investigaciones y consistente en la comprensión del presente como un momento peculiar de encuentro entre cultura letrada, tradición humanista, cultura industrial y cibercultura. Asimismo, y luego de la indagación en trabajos precedentes de determinados encuentros y encrucijadas de la literatura con lo político, la teoría, la crítica, la historia, el psicoanálisis, se ha encontrado que otras manifestaciones de los cruces entre la cultura letrada y la tradición humanista también debían ser examinados a la luz de lo tecnológico como otro horizonte de lo literario. Con esta intención se proponen, para ser desarrollados en el plazo previsto para la realización del presente Plan, los siguientes objetivos específicos:
– Una indagación en torno a nuevas formas de representación de lo literario a partir de la pregunta acerca de cuáles serían las maneras de entrecruzamiento y re-contextualización, recolocación, desvanecimiento o transformación de la cultura letrada y la tradición humanista en la era digital.
– La identificación de determinados sitios webs, determinados archivos y fondos documentales y determinados textos literarios de la literatura contemporánea susceptibles de ser concebidos como nuevos escenarios o nuevos espacios (susceptibles a su vez de transformarse en nuevos objetos de estudio o de reflexión teórica) en los que se manifestarían diferentes grados de entrecruzamiento y de re-contextualización, recolocación, desvanecimiento o transformación de la cultura letrada y la tradición humanista en la era digital.
Tal lo explicitado, además de circunscribir ello el Problema General de nuestro estudio desde un punto de vista teórico, y como un objetivo general que hace al impacto a nivel local del proyecto y que aquí se propone, debe señalarse la intención de constituir el Laboratorio de “Digitalización” del Área Transdepartamental de Crítica de Artes – no instituido todavía como tal sino como un Programa Académico Tecnológico ad-hoc dentro de la Institución beneficiaria del subsidio para el que aquí se aplica-. Dicho Laboratorio, ideado a instancias del PICT Joven 0413/14 y de cuya creación participaran tanto el Co-director del Presente Plan así como algunos de los miembros del Grupo Colaborador, ya cuenta entre sus labores finalizadas la digitalización y puesta en línea de 33 volúmenes de la Revista Incipit (1981 y continúa) y, actualmente, cuenta entre sus labores en curso nada menos que la digitalización de los 4 Tomos de la Primera Edición de la Historia de la Literatura Argentina de Ricardo Rojas (1917-1922). Por lo tanto, contribuir a la consolidación de dicho Laboratorio, tal uno de los objetivos del presente Plan, habrá de constituir un impacto específico a nivel local así como también contribuir al desarrollo de nociones tales como las de “digitalización crítica” y “conciencia documental”, herramientas conceptuales de relevancia para el trazado de políticas de Archivos en el país y la región