Repositorio Digital Institucional UNA
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Hielo y Fuego
No full textEste trabajo analiza la obra performática "Hielo y Fuego", presentada en 2022 en una zona desértica con ruinas de un establecimiento minero del siglo XVIII en La Rioja, Argentina. La obra, concebida desde su origen como de cruce, surge de la mutación de una microescena inicial a través de procedimientos neobarrocos como la sustitución, la proliferación y la condensación. Temáticamente, la performance explora el antagonismo y la convivencia de opuestos (hielo/fuego, tortuoso/dichoso), replicando una lógica ya presente en producciones anteriores de la artista. La elección del espacio, un lugar cargado de historia (explotación minera, presencia de pueblos originarios), le confiere a la obra un carácter ritual que atraviesa el tiempo y la memoria.
"Hielo y Fuego" presenta un cruce de los cuatro lenguajes artísticos: corporal, sonoro, visual y verbal, los cuales se entrelazan sin jerarquías para conformar una unidad artística. El lenguaje corporal se manifiesta en la quietud y los gestos de la performer y un colaborador, cuyas corporalidades remiten a una historia pasada que se resignifica en el presente. El lenguaje sonoro se construye con el crepitar del fuego, el canto grabado de coyuyos y la voz de la artista recitando letanías. El lenguaje visual se compone del entorno (tierra roja, ruinas), el fuego, los dibujos de alimañas en papel vegetal que se disuelven en el agua y el vestuario. Finalmente, el lenguaje verbal aparece en las letanías recitadas por la performer, cuyo texto es una cita intervenida de Foucault.
La obra se enriquece con intertextualidades que remiten a Joseph Beuys y John Cage, y se fundamenta teóricamente en la topología de Graciela Marotta y el concepto de rizoma de Deleuze y Guattari para analizar su estructura
Muestra Virtual Proyectuales y Finales de Cátedras
No full textEste espacio virtual, fue diseñado sobre la histórica Galería Prilidiano Pueyrredón, y nació en plena crisis sanitaria del 2020 como cierre de un trabajo de investigación de la Cátedra Cáceres. Llegando al cierre del 2022, el Departamento de Artes Visuales de la UNA tiene nuevamente las puertas abiertas de su Galería, presentando en esta primera Muestra trabajos finales de 13 Cátedras. “Porque creemos que la imaginación y libertad del arte serán determinantes en la factibilidad de un futuro probable, pensamos que esta muestra es un símbolo de las infinitas posibilidades que pueden aportar los artistas para hacer más amable nuestro mundo
María Juana Heras Velasco. Concepto, materialidad y técnicas industriales aplicadas en su producción escultórica
Full text linkLa intención de esta investigación es que sea un posible documento de consulta sobre diversos materiales, usos, técnicas y el empleo de los mismos cuyos comportamientos en su manipulación lo pueden dañar modificando la intención primaria de la obra. Contar con esta información puede servir como disparador para muchos productores de arte y motivar la transmisión de la materialidad utilizada en resguardo de la sus obras y conservación
Infancias vulneradas y la intervención social de las Artes. Las prácticas artísticas visuales, como herramienta de manifestación, en caso de abuso sexual en las infancias
Full text linkABSTRACT INSTITUCIONAL
En esta ocasión y después de una larga investigación en la que cuenta con testimonios reales y personales; el tesista mediatiza con el Arte su denuncia del abuso sexual de menores. Trabaja con distintos lenguajes y logra visibilizar la vulnerabilidad en la que se encuentran muchas infancias en nuestro país. La idea de desvelar la mencionada situación a través de la imagen y la instalación, lo lleva a reflexionar acerca de una manera particular y de gran utilidad para su quehacer artístico
Signos vitales. Las huellas del dolor en mi proceso creativo
Full text linkABSTRACT INSTITUCIONAL
En esta tesina, su autor se propone investigar en momentos límites inherentes a la vida humana – su propia vida en esta caso- y, al propio Arte como catalizador y mediador para superar y deconstruir aquellas experiencias. Para ello utiliza obras y performance creadas durante su trayecto por el Departamento de Artes Visuales de la UNA. Además, se adentra en la manera en que nuestra sociedad trata el tema del duelo y el dolor, incorporando algunas nociones de neurofisiología, y sobre todo de la filosofía
Jugadores imaginados. Para un modelo de análisis de la enunciación en el videojuego
Full text linkEsta tesis propone un conjunto de herramientas teóricas para el análisis de la enunciación en el videojuego. Se trata de un campo de problemas que los game studies, en sus más de dos décadas de existencia, descuidó o ignoró. La comprensión de la vida social del videojuego y de su oferta discursiva, que ya cuenta con cincuenta años, reclama una semiótica videolúdica que atienda a las formas en la que el medio construye sus propuestas discursivas. En la tesis se presentan tres niveles de análisis que modelan la enunciación en el videojuego: interacción, tiempo y espacio. Estas tres dimensiones están interrelacionadas: una cierta configuración espacio-temporal habilita y restringe formas específicas de participación. Como se trata de un medio en el que la interacción se estructura mediante operaciones de tipo lúdico, rasgos de carácter participativo como las atribuciones, los objetivos y el feedback modelan la escena comunicativa del medio. La tensión lúdica se establece en el despliegue de un conjunto de metas a superar y de un repertorio de acciones posibles para lograrlo
Informe final - La eficacia de la relación entre los sistemas de producción y la creación escenográfica teatral
No full textHipótesis: La escenografía se relaciona con la producción, por un vínculo no sistematizado que genera tensiones operativas y repercute, retroalimenta y condiciona el resultado estético. Intentaremos demostrar y desarrollar un modelo original, a través de un conjunto de herramientas, aplicable a la eficacia y optimización de los sistemas de producción y la escenografía teatral en todas sus variables
Intervención y evaluación de riesgos de libro institucional
Full text linkABSTRACT INSTITUCIONAL
En la presente tesina la autora se ocupa de trabajar con el libro: “Dirección Nacional de Bellas Artes. Escuela Artes Decorativas de la Nación. Egresados”. El mismo data del año 1904 y se trata de un libro de registro que cosecha el egreso de importantes artistas que se han formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (hoy Departamento de Artes Visuales- UNA) desde principios del siglo XX. En este texto se pueden leer más de mil nombres de artistas e intelectuales que han transitado sus aulas. Esta investigación comenzó en el año 2018 con el relevamiento de la Biblioteca de la Sede de Las Heras del Departamento de Artes Visuales de la UNA, finalizando en octubre del 2022. La autora trabajó con las técnicas y abordajes que la disciplina consigna. El interés particular estaba relacionado con lograr que, una vez concluida la tarea de conservación-restauración; este valioso documento – del que no hay copia analógica y/o digital- se pueda seguir consultando y utilizando. Dando cuenta por ello que se trata de una parte importante de la historia de la Universidad
Babel Arte-Cultura
No full textEn la última década, la radio ha resurgido como un medio flexible y estratégico, integrándose con redes sociales y la web para ampliar su alcance. Este nuevo entorno comunicacional permite fusionar plataformas y potenciar la circulación de contenidos artísticos en formato sonoro. El proyecto Babel Arte Cultura se inserta en este contexto como espacio de experimentación en radioarte, articulando análisis socio-antropológicos con narrativas sonoras. La propuesta busca generar metadiscursos sobre el arte, vinculando obras y paratextos desde una perspectiva crítica y complementaria. Así, la radio expandida se convierte en un medio fértil para la reflexión cultural y poética
Fragmentos. Una poética material de la fragilidad
No full textFragmentos indaga la cerámica por fuera del tratamiento tradicional, transitando aspectos del proceso creativo desde un posicionamiento anclado en la cerámica contemporánea latinoamericana. Se sostiene dentro de una práctica artística a partir de un proyecto de investigación. Explora los alcances de una coexistencia material entre la cerámica, el textil y la gráfica de manera indisciplinada, habilitada dentro de un campo expandido. Presenta como eje temático lo material-procesual atravesado por recuerdos y el hacer memoria dentro de una poética de lo frágil. La gráfica propuesta en esta práctica se centra en una selección de dibujos de la primera infancia de mis hijos y textos que acompañan el proceso de creación y reflexión de piezas artísticas que desarrollo. Lo que se exhibe son los resultados de esa práctica: un conjunto de fragmentos cerámico- gráficos obtenidos de un procedimiento técnico que incluye el trabajo con los materiales que involucran el mundo cerámico, como barbotina, engobe, óxidos y pigmentos, en cruce con la materialidad textil y una serie de procedimientos gráficos