Repositorio Digital Institucional UNA
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Entornos virtuales de educación superior. Particularidades de los hiperdispositivos y sus modos de habilitar nuevas enseñanzas y aprendizajes para la producción de textos que abordan prácticas y obras artísticas desde la Universidad Nacional de las Artes
Full text linkEl Área Transdepartamental de Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes cuenta con una plataforma educativa Moodle desde el año 2012, momento inicial en que se incorporó para poner en disponibilidad la bibliografía y los recursos didácticos necesarios para el desarrollo de las clases de grado y de posgrado.
A partir del año 2016 comenzó a dictarse la Especialización a Distancia en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes, desarrollada totalmente en plataforma Moodle. La especialización, en su modalidad presencial, había sido la primera carrera dictada en el Área Transdepartamental de Crítica de Artes. La expansión de su dictado a regiones alejadas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se consideró un objetivo primordial en términos de política institucional.
Entre 2007 y 2011 en el marco del Proyecto de Investigación Científico Tecnológico“Pantallas críticas”, dirigido por el Dr. Oscar Traversa y la Dra. Patricia San Martín, subsidiado por la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica, Fondo de Financiamiento FONCYT, radicado en el Área Transdepartamental de Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes se elaboraron las primeras reflexiones teóricas y desarrollos de prototipos de clases en la plataforma educativa SAKAY como precedente de lo que sería después la Especialización a Distancia en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes.
Hoy, a cuatro años de la primera inscripción a la Especialización a Distancia en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes y luego de ocho años de implementación de la plataforma Moodle como recurso complementario de las clases presenciales de las carreras de grado y posgrado, resulta pertinente revisar diferentes experiencias educativas en relación con el uso de los recursos digitales y repensar la articulación entre entornos virtuales de educación y procesos de enseñanza y aprendizaje para la producción de textos que abordan prácticas y obras artísticas desde la Universidad Nacional de las Artes.
Desde una perspectiva sociosemiótica se abordará el estudio de los discursos y los intercambios discursivos habilitados por los hiperdispositivos articulados a partir del uso de la plataforma educativa Moodle en las prácticas de enseñanza y aprendizaje de nivel superior del Área Transdepartamental de Crítica de Artes. Se considerarán especialmente la noción de transposición (Steimberg 2013) y los problemas en torno al concepto de dispositivo (Traversa 2001) para describir y comparar las prácticas educativas tradicionales y lo que habilitan los entornos virtuales. Entendiendo al dispositivo como la combinación de múltiples aspectos que regulan la producción e intercambios discursivos, se considera que el programa y el diseño de cada asignatura operan como parte del dispositivo de la clase, al igual que la teoría del aprendizaje implícita en cada uno de esos programas, entre otros factores.
Se busca alcanzar con el desarrollo de la investigación una reflexión sobre los actuales usos de la plataforma educativa y la exploración de posibilidades para que las prácticas de enseñanza y aprendizaje se vean fortalecidas o enriquecidas por el uso de entornos virtuales de educación y recursos digitales tanto en las asignaturas de grado como de posgrado de las carreras presenciales y a distancia
Fil: Larraquy, Roque. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes. Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica; Argentina
No full textLa fundación en 2016 de la Licenciatura en Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes representa un punto de inflexión en la oferta académica nacional pública, gratuita y de ingreso irrestricto. Por primera vez, la enseñanza de escritura artística, que antes podía localizarse en la enseñanza inicial y media y que estaba ampliamente desarrollada en cursos de extensión, posgrado, masters de escritura creativa, talleres ofrecidos en centros culturales y talleres privados, se presenta ahora bajo las condiciones de una carrera universitaria de grado que recupera el dispositivo del taller de escritura artística como parte central de su propuesta académica. La experiencia inédita de la inclusión de este dispositivo en el marco de una carrera universitaria artística de grado genera un objeto de estudio de características novedosas, en virtud de características especiales que lo separan de las experiencias adyacentes, tanto de las de la educación inicial y media como de las de extensión y posgrado ya mencionadas. Con casi cinco años de implementación, la existencia de esta carrera supone una excelente oportunidad para desarrollar una investigación que, a partir de un relevo pormenorizado de las prácticas y los dispositivos formativos en el marco de los talleres de producción narrativa que en ella se alojan, permita diagnosticar un estado de situación, evaluar los alcances didácticos de la propuesta en virtud de sus condiciones y cualidades específicas, y producir un material destinado a los docentes universitarios, que dé cuenta de los problemas, recursos, estrategias de transferencia y resultados observables de esta práctica, y provea un conjunto de herramientas teórico–prácticas que habiliten su abordaje sistemático
ESCÉNICAS EDUCATIVA: Un lugar de encuentro entre el teatro y la educación
No full textEscénicas Educativa es una iniciativa digital que propone un espacio de encuentro entre el teatro y la educación, articulando el lenguaje artístico con prácticas pedagógicas contemporáneas. A través de una plataforma web de acceso libre y actualización semanal, se busca compartir herramientas, estrategias y reflexiones que potencien el uso del arte dramático como recurso didáctico, medio de expresión y motor de transformación social. El proyecto se organiza en torno a tres ejes conceptuales: el teatro como estrategia pedagógica lúdica, como vía de acercamiento de los jóvenes al arte y la cultura, y como práctica de intervención crítica. Entre sus contenidos se incluyen entrevistas, reseñas teatrales, materiales didácticos y artículos de opinión, orientados a docentes, artistas y estudiantes del nivel secundario. Escénicas Educativa se presenta así como una propuesta interdisciplinaria que promueve el diálogo entre saberes, la experimentación pedagógica y el compromiso con una educación sensible y situada
Proyecto de difusión y crítica en Artes Visuales: Convocarte
No full textConvocarte es el proyecto de un sitio web de difusión artística dirigido a trabajadores de la cultura y artistas visuales del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA). Su objetivo es centralizar y actualizar información sobre convocatorias, becas, formación académica, noticias y exhibiciones de arte contemporáneo. El proyecto busca mitigar la deserción del campo artístico ante la precarización laboral, fomentar la inclusión de nuevos actores y facilitar el acceso a oportunidades de desarrollo profesional y estético. Se diferencia de otros portales por su enfoque local, su estructura clara y su propuesta enunciativa dual: un tono pedagógico-informativo para convocatorias y noticias, y otro ensayístico-crítico para reseñas de exhibiciones
Nuevas configuraciones, géneros, dispositivos y formatos de la crítica actual de cine y teatro online
Full text linkLa investigación propuesta aquí deriva de dos proyectos anteriores (ACyT 34/0354). El primero tuvo como objetivo principal relevar aspectos discursivos de la producción textual de la crítica y la difusión (en lenguajes artísticos específicos) en diversos formatos online y establecer las diferencias con el formato impreso anterior que, en muchos casos, se encontraba en el origen de las publicaciones. En el segundo proyecto (2019-2020), en función de los resultados de la primera fase, nos propusimos expandir la indagación en varias direcciones, ampliando tanto los observables (por la importancia creciente de la circulación de textos de crítica y difusión en redes sociales), como las problemáticas (p. ej.: planteamos la hipótesis de que la hiperoferta de críticas impactó en el acercamiento y apreciación de los objetos y del campo artístico). En esta tercera etapa investigativa, nos centraremos en las nuevas configuraciones de géneros, formatos y dispositivos observados en algunas publicaciones online de crítica de cine y teatro actuales. Además, consideraremos el impacto de orden enunciativo –en particular, cómo se replantea en términos autobiográficos el diseño de la figura del crítico– y de orden estilístico que estas transformaciones conllevan en textos de crítica cinematográfica y teatral. A su vez, intentaremos principalmente caracterizar en términos de su funcionamiento enunciativo y argumentativo la crítica de cine y teatro en blogs, en las más recientes plataformas, amplias y complejas, de sitios críticos e informativos de ambos lenguajes artísticos. En el caso del cine, se prestará especial atención al formato y los dispositivos del video crítica producido para las plataformas de distribución de videos en YouTube
Formación artística y compromiso social 3. Institucionalización, articulación y fortalecimiento de prácticas educativas solidarias en la universidad
Full text linkEn los últimos años ha crecido la conciencia acerca de la responsabilidad de las instituciones de educación superior en cuanto a generar conocimientos y recursos para atender necesidades sociales de las comunidades. Esta responsabilidad se acrecienta en las universidades públicas en las que los estudiantes que están en condiciones de ingresar y permanecer son una minoría y los estudios de esa minoría son financiados por el Estado, es decir, por los impuestos de todos, incluso de los más desposeídos. Así es que varias universidades nacionales avanzan en la institucionalización de prácticas educativas solidarias con tal fin.
Aunque entre los fines y metas de la UNA enunciados en su estatuto fundacional se encuentra formar y capacitar a los estudiantes con “sensibilidad social, atendiendo (…) a los requerimientos nacionales y regionales” (UNA, 2016: 2), hay mucho por hacer aún para su realización efectiva. El concepto de extensión explicitado en ese estatuto presupone una institución educativa que “se extiende”, que “construye puentes” hacia la comunidad como si la comunidad fuera un “otro” y la universidad una “torre de marfil”. Desde esta perspectiva, las actividades de extensión se orientan a “comunicar y vincular la producción de la UNA con la comunidad toda” (UNA, 2016: 4), es decir, la comunidad se concibe como público destinatario, beneficiario pasivo del conocimiento y las producciones artísticas generadas por la universidad, en una relación vertical y unidireccional. Desde sus inicios, en el seno de la UNA, se han desarrollado experiencias de producción artística colectiva en comunidad que han puesto en cuestión los presupuestos ideológicos y las consecuencias políticas de esa noción de extensión y han permitido avanzar en su reformulación. Sin embargo, los planes de estudio no suelen admitir estas prácticas como experiencias de aprendizajes curriculares. Los tiempos previstos para el trabajo de los docentes y las actividades de los estudiantes no contemplan en general los esfuerzos extra que implica trasladarse más allá de los edificios donde ocurre la mayor parte de la vida institucional. A pesar y contra estas dificultades, se realizan esfuerzos sostenidos para construir y consolidar estos espacios. Por eso encaramos este proyecto de investigación con la convicción de la potencialidad transformadora, hacia adentro y hacia afuera de la universidad, que tiene la institucionalización de prácticas educativas solidarias
Intermedialidad. Artes, literatura y curaduría
Full text linkLa perspectiva intermedial que guía el presente proyecto responde, entre otras perspectivas, a las propuestas de Rajewsky (2005) y Prieto (2017), cuyas reflexiones presentan tres aspectos de interés en relación al campo de estudios. En primer lugar, se destaca el valor heuristístico de la concepción intermedial a la hora de abordar los fenómenos artísticos en sus dimensiones materiales, mediáticas, semióticas e históricas. En segundo lugar, y respecto a la dimensión histórica, se trata igualmente de considerar las prácticas intermediales en sus cambios y continuidades. Por último, una tipología pertinente para caracterizar las múltiples operaciones poéticas de las artes y la literatura del presente: 1) Intermedialidad como transposición medial; 2) Intermedialidad como combinación de medios; y 3) Intermedialidad como referencialidad a otros medios.
Este enfoque intermedial alcanza, asimismo, a proyectos curatoriales y editoriales actuales, en sus formatos exhibitivos y de publicación. Desde instalaciones multimediales, a la inserción del cine, las artes escénicas y la performance en el espacio del museo o proyectos site specific, hasta las múltiples combinaciones de texto e imagen en la ficción y la no ficción literaria, se puede identificar tanto renovaciones como continuidades respecto de los legados modernos.
Nos proponemos relevar un conjunto significativo de actividades artísticas y curatoriales contemporáneas y reflexionar acerca de los modos en que expanden las fronteras disciplinares (así como sus repertorios críticos y estrategias políticas), y promueven experiencias estéticas abiertas a fenómenos híbridos, multimediales e intertextuales
Folklore Latinoamericano. Tomo XXI 2021
No full textEste volumen incluye los artículos seleccionados por el comité de referato de las ponencias presentadas en el Congreso Latinoamericano de Folklore y el Congreso Internacional de Tango, edición 2021. Estos eventos académicos, realizados desde 1994 y 2013 respectivamente, se inscriben dentro de un proyecto político que los considera prioritarios en pos del crecimiento de nuestra casa de estudios, y tienen como objetivo describir, analizar, debatir y proponer los alcances e implicancias del Folklore en las diversas producciones de conocimientos situados en la Argentina y la región en clave de(s)colonial, así como la redistribución de conocimiento hacia toda la sociedad. Se presenta de manera digital la edición correspondiente al Tomo XXI, cuyos trabajos han sido enmarcados en los siguientes módulos temáticos: Folklore e identidades, Nuevas modalidades de creación e investigación y Artes Populares y Educación
DeUNA Folklore Revista Nro 12 Diciembre 2023
No full textEdición especial: A 40 años de la transición democrática y 10 años del FAPI ( Folklore y Arte Popular x la Identidad
Proyecto de Difusión en Artes Visuales: “Museo Ojepe” Boletín informativo (newsletter) del CAV/Museo del Barro
No full textEl proyecto “Museo ojepe” propone la creación de un boletín informativo digital orientado a difundir las actividades y contenidos del CAV/Museo del Barro, con el propósito de fortalecer el vínculo entre el museo y la sociedad. La iniciativa busca convertirse en una herramienta dinámica de comunicación que incentive la participación ciudadana y el interés por el arte y la cultura contemporánea, respondiendo a la creciente desconexión del público con estos ámbitos. El CAV/Museo del Barro, reconocido por su carácter pluricultural y su valoración equitativa del arte indígena, popular y erudito, constituye el eje de este proyecto, que pretende reflejar esa diversidad mediante un medio accesible y atractivo.
El desarrollo del boletín se sustentó en un estudio de escenario que incluyó la revisión de experiencias locales e internacionales similares, como las de la Fundación Texo (Paraguay), el MACBA (España) y el MoMA (Estados Unidos). A partir de este análisis comparativo, se elaboró un marco estratégico que define la estructura, el ritmo de actualización y las secciones del boletín, además de modelos de publicaciones que ilustran su contenido potencial. En síntesis, “Museo ojepe” se concibe como una estrategia de mediación cultural y comunicación contemporánea que busca acercar el museo a su comunidad a través del lenguaje digital