Repositorio Digital Institucional UNA
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Exponer los cruces. Los lenguajes combinados en la lógica de la exhibición
Get PDFHace ya algunos años que en el campo de las artes se registran combinaciones e hibridaciones en los procesos de producción (Koldobsky, 2011). El resultado es una mezcla de características materiales y operaciones. Este tipo de producciones podrían postularse como particulares del arte contemporáneo, y han sido consideradas por varios autores como una herencia de las vanguardias y neo-vanguardias artísticas del siglo XX. En este trabajo se sostienen estas afirmaciones y se
propone, además, que ese rasgo, la hibridación de lenguajes, se conforma como estilístico
El programa de mano entre lo efímero y lo perdurable
Get PDFSegún Compton (2005: 76), “el programa de mano constituye el único artículo físico, relacionado con la obra, que se llevan los espectadores”, es decir, vincula la obra con el espectador. Hasta no hace mucho tiempo, la abundante información presente en los programas de mano –al igual que su estudio y su inclusión como objeto de enseñanza– no era tenida en cuenta, a causa de su pertenencia a los géneros efímeros, históricamente poco valorados. Pero en las últimas décadas archivos, museos y bibliotecas comenzaron a recopilar programas de mano y a armar valiosas colecciones que son cada vez más consultadas por investigadores de distintas áreas del conocimiento
Los ephemera de los géneros de difusión de las artes: el caso del programa de mano
Get PDFLos datos que forman parte de los programas de mano han sido importantes desde la Antigüedad. El nombre de los autores, directores, artistas, la sinopsis del argumento, la historia de la obra o del grupo, las biografías de los autores, de los directores, de los artistas, etc. son informaciones que se han considerado relevantes desde hace miles de años para contextualizar a los espectadores. Actualmente los programas han expandido ese discurso primitivo y han reunido en un solo soporte todos los datos. No obstante, aún conservan rasgos genéricos que los relacionan con las didascalias, las periocas, las listas de personajes, etc
La cinta transportadora
Get PDFSobre La cinta transportadora. Proyectos personales y en colaboración (2003-2013) de Ulises Conti. Buenos Aires, Mansalva, 2015
Cinema, Audiovisual and Technical Itineraries
Get PDFSince the gestation of modern cinema and its theorization -particularly the one that Bazin derives from their techniques conditions- , there is a long way to contemporary cinema. This path can be thought from the adoption and film processing by a series of technological changes. Given the current conditions that brings about the invention of new digital technology we will, initially, attempt mutations, it means, the new conditions imposed by the digitization of cinema in both its aesthetics and its mode of production and dissemination. That is, the emergence of this new technology not only allows the making of unusual images, and increasingly rapid change, but also enables new forms of production, distribution and access. This situation must be inserted into a broader theoretical and historical context, taking some elements of the philosophy of art, art history, aesthetic theory, film criticism and film theory.Desde la gestación del cine moderno y su teorización - particularmente la que lleva a cabo Bazin a partir de sus condiciones técnicas-, existe un largo recorrido hasta el cine contemporáneo. Este trayecto puede pensarse desde la adopción y procesamiento por parte del cine de una serie de transformaciones tecnológicas. Dada las actuales condiciones que trae aparejada la invención de nuevas tecnologías digitales deberemos, en un principio, revisar las mutaciones, vale decir, las nuevas condiciones que impone la digitalización del cine tanto en su estética como en su forma de producción y difusión. Es decir, la irrupción de esta nueva tecnología no sólo posibilita la confección de imágenes inéditas, y su cada vez más rápida transformación, sino también posibilita nuevas formas de producción, distribución y acceso. Esta coyuntura hay que insertarla en un contexto teórico e histórico más amplio, tomando algunos elementos de filosofía de la técnica, historia del arte, teoría estética, crítica cinematográfica y teorías del cine
Lo que vemos, lo que nos mira
Get PDFSobre La sal de la tierra (The Salt of the Earth, Francia-Brasil-Italia/2014). Dirección: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado. Guion: Wim Wenders, David Rosier y Juliano Ribeiro Salgado
Arte de tapa de los discos de rock argentino de la década del ’70
Get PDFDurante la década de 1970 en Argentina, el arte de tapa de los discos de entraba en una etapa en la que comenzaba a formar parte también de la cultura del rock. Surgieron diseños en los que se veía un diálogo con diversos movimientos estilísticos de las artes visuales. Por ese motivo es que se analizaron portadas de discos de rock argentino de distintos diseñadores de la década del ’70 con el fin de encontrar estas relaciones. A partir del estudio de los rasgos de los diseños de las tapas, se buscaron influencias de diversos estilos y se trató de encontrar cuáles son los que más influenciaron a los diseñadores del arte de tapa de los discos de la época. Debido a que no hay estudios sobre este tema abordados de la manera en la que se lo hace en este trabajo, la investigación resulta pertinente ya que amplía los abordajes que se pueden haber realizado anteriormente. Este trabajo repasa los diseños de las tapas de los discos atendiendo a ciertas recurrencias que se observan en ellos. A partir de ese análisis se encontraron diálogos con movimientos como la psicodelia, el surrealismo y el arte pop, principalmente
Sujetos entre lo virtual y lo real
Get PDFSobre Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea, de Boris Groys, traducción al castellano de Paola Cortés Rocca, Buenos Aires, Editorial Caja Negra
Un relato estéril color pastel
Get PDFSobre Big Eyes, dirigida por Tim Burton. Con Christoph Waltz y Amy Adams
Los trabajos y las artes (I). Estado de la cuestión - Proyecto
No full textWorks and arts (I). State of play Work has been expelled from art as the artist was defined as an ex-nihilo creator, definition that underlines attributes such as inspiration and genius that deny all possibility of learning, skill or practice and are sustained under a certain innate conception that doesn’t seem to require explanation. However, modern and contemporary art in its diverse disciplines and languages have again and again proventhe diversity and extension of the production means and operations that often question all specificity of the artistic work, as they incorporate knowledge, technologies and production processes that belong to other practices and social life scopes, while at the same time works at the circulation, exhibition and artistic reception have amplified and became complex. This investigation project proposes, on one hand, to examine the station occupied by the notion of work in a portion of current art theory (and thus to constitute a state of play), and on the other hand, to start digging into the knowledge, techniques and ways present in various zones of contemporary argentine art in both production and reception.El trabajo fue expulsado del arte en tanto se definió al artista como creador ex nihilo, definición que subraya atributos como la inspiración y el genio que niegan toda posibilidad de aprendizaje, destreza o práctica y se sostienen sobre cierto innatismo que parece no requerir explicación. Sin embargo, el arte moderno y contemporáneo en sus diversas disciplinas y lenguajes no han hecho más que evidenciar la diversidad y extensión de modos de producción y operatorias que muchas veces cuestionan toda especificidad del trabajo artístico, en tanto introducen saberes, tecnologías y procesos de producción pertenecientes a otras prácticas y zonas de la vida social, a la vez que se han ampliado y complejizado también los trabajos en la circulación, la exhibición y la recepción artísticas. Este proyecto de investigación se propone por un lado examinar el lugar que tiene la noción de trabajo en parte de la teoría del arte actual (y por lo tanto constituir un estado de la cuestión) y por otro comenzar a indagar en los saberes, técnicas y modos de hacer presentes en diversas zonas del arte argentino contemporáneo tanto en su producción como en su recepción