Repositorio Digital Institucional UNA
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“Speaker performingkiosk, de Nicolás Varchausky.”
Get PDFSpeaker Performing Kiosk es un proyecto del argentino Nicolas Varchausky. Suele ser
referido genéricamente como una performance. Pero es algo más que ello: SPK es un
“dispositivo autárquico autosuficiente” que permite la exploración del fenómeno de la
retroalimentación como fuente de sonido a partir de su implantación en un espacio determinado
y la interacción de un performer. Atendiendo a estos rasgos, SPK puede ser comprendido
mejor como una instalación sonora que se activa, se performea
De los silencios en la crítica al silencio de la crítica
Get PDFCon el fin de la modernidad la crítica de las artes visuales habría abandonado su utopía de formación democrática y universal acerca del arte y del lugar que este debía ocupar en la vida de los ciudadanos, proyecto con el que habría surgido durante el siglo XVIII. El artículo defiende esta tesis analizando algunos “silencios” presentes en la crítica mediática argentina de los años '40 y '60 del siglo pasado, con persistencias hasta la actualidad, para finalmente preguntarse y discutir si la crítica de arte es un género de los medios masivos y/o del mundo moderno
Un grito silencioso: Página/12 es Charlie Hebdo
Get PDFEl silencio puede llegar a decir más y más contundentemente que otras operaciones discursivas. Un ejemplo nos lo da la tapa del diario Página/12 del día siguiente al atentado contra la redacción de la revista francesa Charlie Hebdo. Allí el uso del silencio -una vez más- se constituyó en un procedimiento que sostenido en el contrato de lectura del diario construyó, de manera económica y eficaz, crítica y condena al acto, e identificación y solidaridad con las víctimas. El artículo lo analiza
Poéticas animadas - Proyecto
No full textAt the present time, the animation is in a moment of expansion, as much of supports and media in which it is included, as of the techniques used in its production, and the amount of exhibited texts. This phenomenon will be considered by this investigation from different spaces: the investigation about the expressive possibilities the animation puts into play, the procedures of conformation of these texts, its possibilities of expansion and variation in the production of moving images, the classification criteria that it summons.Actualmente la animacin se presenta en un momento de expansión, tanto de soportes y medios en los que se incluye, como de las tcnicas que se emplean en su produccin, como en la cantidad de textos exhibidos. Este fenmeno ser abordado por la investigacin desde diferentes espacios: la indagacin acerca de las posibilidades expresivas que la animacin pone en juego, los procedimientos de conformacin de estos textos, sus posibilidades de expansin y variacin de la produccin de imgenes en movimiento, los criterios de clasificacin que convoca
Performativity and aesthetic enjoyment: appropriation of narrative fiction film and literature
Get PDFThe
project objective is to describe appropriation forms of cinematic and literary texts from a fairly recent type of approach to art that is concerned with the aesthetic fruition. In this perspective, studies of literature or film, despite its theoretical and disciplinary differences, agree to focus on canonical aesthetic experience (scene of consumption in the face to the book or in front of the screen) The aims is to explore one vacancy area directed to an alternative form of enjoyment that could be called, for lack of other name, performative, that is, when films or novels unleash processes visiting to geographies imagined for cinema and literature, in a kind of singular appropriation witnessed by unusual means to materialize in a particular semiotic regime: travel. The exploration of such problems has emerged from work on the Project Graduation Chair guided by the conviction that the mediatization between artistic production and social circulation should face many renewed and current practices of enjoyment of art.Se busca indagar prácticas de consumo de ficciones narrativas fílmicas y literarias, en una modalidad de abordaje del arte orientada a la recepción estética, cuyos análisis, a pesar de sus diferencias teóricas, coinciden en enfocar la escena canónica: lectura ante el libro y expectación frente a la pantalla. La investigación propuesta se inscribe en una zona de vacancia: da cuentas de otra escena alternativa de fruición que, a falta de otro nombre, se podría caracterizar como performativa, esto es, cuando se desatan procesos de visita a geografías imaginadas por el cine o la literatura, en una suerte de reconocimiento singular, atestiguado por medios inusuales al materializarse en un régimen semiótico particular, el del viaje. La orientación a esta clase de problemas ha surgido de investigaciones de la cátedra Proyecto de Graduación, guiadas por la convicción de que el estudio de la mediación entre producción artística y su instalación social debe orientarse también hacia el examen de las renovadas y múltiples prácticas en que se diversifica actualmente el disfrute del art
Arte, ahorro y dispendio II: Construcción social del valor del arte - Proyecto
No full textThis project is a continuation of the ACyT B project developed in the previous call: "Art, savings and expense: the construction of the value of art in the media". After developing the bibliographical research and the paper discussions expected in the previous project, the actual proposal seeks to expand the semiotic analysis in the discursive production phase and to continue the fieldwork already started. The central issue remains the social construction of value of art from a discourse analysis perspective in dialogue with approaches from anthropology and economic sociology that focus on the social construction of markets and exchangeable objects. From that perspective, and in coordination with those approaches, can be overcome representations involving a "replacing" reasoning between symbolic versus economic / industrial / commercial, which also involves conceptions of symbolic / as ontologically different goods in contrast with other others circulating in society, hampering in this way the analysis of intersection cases. In this way, the goal of this project is to characterize, both in production and in recognition discursive instances, enunciative, narrative and argumentative fundamentals that operate in the semiotic construction of a type of economic decision which dynamic object is art.El presente proyecto se propone como continuidad del proyecto ACyT B desarrollado en la convocatoria anterior: "Arte, ahorro y dispendio: Construcción del valor del arte en los medios de prensa". Luego de realizado el trabajo de relevamiento y clasificación bibliográfica previsto en dicho proyecto, el que se propone ahora buscar expandir el análisis en producción y continuar el trabajo de campo realizado en el marco del proyecto anterior. Se mantiene como problemática central la construcción social del valor del arte desde una perspectiva de análisis discursivo que se articula con abordajes desde la antropología y la sociología económica que focalizan la construcción social de mercados y objetos de intercambio. Desde esa perspectiva, y en articulación con esos abordajes, se pueden superar las representaciones que implican planteos sustitutivos entre dinámicas simbólicas y económicas/ industriales/ comerciales y/o que conllevan concepciones de los bienes simbólicos/ artísticos como ontológicamente diferentes de otros bienes que circulan en la sociedad y que obstaculizan el análisis de los casos de intersección. De esta manera, el proyecto busca caracterizar, tanto en producción como en reconocimiento, los fundamentos enunciativos, argumentativos y narrativos que operan en la construcción semiótica de un tipo de decisión económica cuyo objeto es el arte
Artistic Studies and Social Commitment. Case Study and Design of New Proposals
Get PDFThe issue leading this investigation means how to connect Artistic Studies and Social Commitment in the courses of studies of the Transdepartamental Area of Art Criticism of the UNA (National University of Art). The procedure involves finding experiences performed or on course at higher levels of education and analyzing cases selected on the grounds of impact and sustainability. Moreover, data collection will be conducted on various financing lines for this sort of practices and on social organizations with problems which can be assisted by the knowledge produced in the Art Criticism courses of study. Finally, new proposals will be designed to be effectively put into practice. The theoretical framework of this project has three fundamental pillars: Emancipatory Pedagogy (Jacques Ranciere), the learning-service proposal and the notion of reading developed by Michelle Petit and Graciela Montes. Its aim is to enable the institutionalization of sustained university learning-service experiences in Art Criticism.La problemática que orienta la presente investigación es cómo articular formación artística y compromiso social en las carreras del Área Transdepartamental de Crítica de Artes de la UNA (Universidad Nacional del Arte). Se procederá a buscar experiencias realizadas y en curso a nivel superior y a analizar casos seleccionados por su impacto y sustentabilidad. También se relevará las diferentes líneas de financiamiento de este tipo de prácticas y las organizaciones sociales con problemáticas que puedan ser atendidas a partir de los conocimientos producidos en las carreras de Crítica de Artes. Finalmente, se diseñarán nuevas propuestas de articulación de formación artística y compromiso social para su realización efectiva. El marco teórico de este trabajo tiene tres pilares fundamentales: la pedagogía emancipatoria (Jacques Ranciere), la propuesta del aprendizaje- servicio (en las formulaciones de CLAYSS y María Nieves Tapia) y la concepción de lectura desarrollada por Michelle Petit y Graciela Montes. La meta es propiciar la institucionalización de experiencias sostenidas de aprendizaje-servicio universitario en Crítica de Artes
Figuras vacilantes: paisaje, espectro y jardín en el cine de Lucrecia Martel
Get PDFEsta investigación trama un recorrido por las películas de Lucrecia Martel desde una
perspectiva de género. Intencionadamente hablo de “trama”, “recorrido” y “perspectiva”
porque involucran cierta idea de viaje, transitar un camino de formas abiertas e inestables que permiten avanzar pero también explorar
Miradas en danza
Get PDFEl proyecto consta de la realización de fragmentos televisivos breves (de alrededor de
tres minutos) que funcionen como separadores entre diferentes programas. La temática
general sobre la que versarán los segmentos será la de las artes del movimiento.
Con el objetivo de poner en contacto al público masivo con este lenguaje, se mostrarán
fragmentos de obras de danza y breves comentarios acerca de los mismos que
aparecerán sobre escritos en la imagen.
A la manera de una especie de “diccionario visual”, se podrán mostrar diferentes pasos
o movimientos de una técnica de danza (preferiblemente ejemplificados en alguna
creación ya existente) o bien distintos momentos de una obra para dar cuenta tanto de
procesos de producción, como y especialmente, de posibles lecturas de las realizaciones
