Repositorio Digital Institucional UNA
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Espacio en movimiento: Giros (y contra-giros) en la construcción de la espacialidad urbana en CABA entre los años 2000 y 2010
Full text linkABSTRACT INSTITUCIONAL
La presente tesina trata sobre el espacio urbano y la forma en cómo el mismo se re-crea en la medida que es habitado. Por otra parte, aborda el tema de los migrantes “fronterizos”, su visibilidad y la manera en que ellos se apropian del espacio en la Ciudad Autónoma de Bs. As; específicamente la colectividad boliviana. Trabaja con varios autores a fin de recategorizar las prácticas y emergencias artísticas que se dan en las festividades de la mencionada colectividad. También comprende la temática del cuerpo y la performance, el arte textil y las artesanías. Finalmente aporta en el corpus imágenes de su propia obra
Actas del XII Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados, en Homenaje a Graciela Marotta. Ponencias, conferencias, conversaciones, muestras.
Full text linkEl Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados, cuya primera edición se realizó en el año 2006, tuvo desde el comienzo el objetivo de poner en debate las especificidades de este objeto de estudios, cotejando las variadas perspectivas para su concepción e incluyendo ponentes e invitados externos, que aporten luz desde otros modos de recortar y de visualizar fenómenos
similares.En esta ocasión, el XII Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados, organizado por la Especialización y Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados y Co-organizado por los proyectos de investigación “Los Lenguajes Artísticos Combinados como objeto teórico y artístico. Profundización en la obra, sus principios históricos, su estructura y en la producción de los artistas que la realizan. Parte 2.”, y “Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad. Parte II.”, se realiza en homenaje a quien fuera su Directora hasta la última edición del Simposio, Graciela Marotta, recientemente fallecida, que ha sostenido este evento y una enorme cantidad de actividades académicas y artísticas producidas por la Especialización y Maestría en Lenguajes artísticos Combinados, de la que fue creadora, impulsora y su Directora hasta 2021
Narratividad: Relaciones Arte y Mediatización II
Full text linkEl presente proyecto se propone describir, explicar e interpretar las relaciones que asocian la narratividad, los productos textuales artísticos y los fenómenos de mediatización. Las relaciones entre dichas entidades han sido evocadas de diferentes modos en la cultura de occidente, pero dichas aproximaciones se reformularon, en el siglo XX, a partir de la lingüística y la antropología. El camino que se propone recorrer esta investigación se desenvolverá conjugando esos avances con los sistémicos y los de la perspectiva semio-antropológica actuales, a los efectos de asignarles un ordenamiento y reformulación ajustada a la complejidad técnica y social de la mediatización y, en particular, la contemporánea. Estas reformulaciones de las perspectivas clásicas o las emergentes serán, a la vez, productos y resultados de la investigación, pues se realizarán a partir de estudios textuales circunscriptos (en tiempo, espacio y situación). Este proceder indica que el análisis de la relación entre narratividad, arte y mediatización se centrará en las diferencias discursivas propias de los distintos momentos de ese proceso.
El proyecto se sitúa en continuidad con dos proyectos anteriores: el del período 2015-2016, Relaciones entre ficción y mediatización: examen de seis momentos, y el de 2018-2019, Narratividad: Relación Arte y Mediatización. Los resultados de ambas investigaciones nos permitió experimentar la complejidad de esa relación y nos indujo a continuarlo con modificaciones en el carácter de los observables seleccionados para el corpus de casos analizables.
En esta instancia evitamos la dicotomía ficción-no ficción debido a los encabalgamientos que se producen cuando se observan los casos concretos, en especial en el campo artístico
Envolverse de Espacio 360° VR Video-Performance - 2019
No full textThe virtual realities have, in the present and for their specificities, a great importance in the production of Immersive Video, the 360° Video, the 360° On Line Video and specifically the Virtual Reality that comprises the Digital Immersive Installation and the visualizations with 3D glasses. The experiences of simulation in art, of which Virtual Reality is its most current exponent, no longer offer us a window into an apparent reality but a tool to create a new reality. “Envolverse de espacio” is an artwork that relates art and technology, where the viewer will be present in another place and new questions will be manifested. The reality of being present in one dimension and virtually in another proves that the use of technology is not only a means, but a discourse on the relationship art/technology itself. There is a clear and agreed technological form, even though the content (of the video) is free and open to different interpretations
Identidad cultural en la arquitectura de Bolivia
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
Trabajando desde el análisis de la arquitectura, iconografía, la historia y, específicamente las obras del Arq. Freddy Mamaní; la graduanda encuentra cómo en Bolivia se logran mantener, características y estilos propios que reflejan la identidad cultural. Desde esta observación, plantea y elabora con distintas técnicas en papel, la obra que acompaña al presente corpus
Foto magazine: la construcción de espacios institucionales para un arte fotográfico nacional. Publicaciones especializadas, crítica y gestión cultural en la década del veinte
No full textA partir del análisis de Foto Magazine, una revista especializada en fotografía publicada entre 1927 y 1931, el trabajo se propone reconstruir la trama de prácticas, sentidos, agentes e instituciones vinculadas a la valoración de la fotografía artística en la Argentina de los años veinte.
La investigación indaga el contexto de emergencia de la revista, atravesado por un ciclo de expansión económica que facilitó el desarrollo de las industrias culturales en general y de la fotografía en particular, en paralelo a la democratización de la práctica por las innovaciones técnicas y el abaratamiento de los costos de producción.
Asimismo, a través de la labor de quienes la impulsaron, busca examinar cómo la publicación reflexionó sobre la dimensión estética de la imagen mecánica así como su encuadre en el sistema del arte local. Esto significó avances y retrocesos en el plano institucional, y mapear ese proceso contribuye al estudio del funcionamiento de la política cultural del período.
De esta manera, desde un abordaje interdisciplinar que conjuga la historia cultural, la crítica de arte y los estudios visuales, la trayectoria de Foto Magazine señala ámbitos de posicionamiento y disputa, y exhibe el rol de las revistas culturales como plataformas con carácter programático
Lugar de cuerpos poéticos. Encuentro de performance. Catálogo 2019
No full textEn noviembre de 2019 se llevó a cabo el encuentro de Performance Lugar de cuerpos poéticos, organizado por el equipo de investigación dirigido por Alfredo Rosenbaum Cuerpo vivo, política(s) y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad, en diversos espacios de la Biblioteca Popular Juan Nepomuceno Madero, en la ciudad de San Fernando, Provincia de Buenos Aires. Este catálogo se muestra como un registro de ese encuentro, que relacionaba de diversos modos poesía con performance, como casos de interdiscursividad (una intertextualidad compleja entre lo verbal y lo corporal-visual), y dar cuenta del panorama variadísimo de procedimientos que los artistas llevaron a cabo en las diversas resoluciones de ese diálogo. En este sentido, además del registro fotográfico y videográfico, realizamos un registro verbal de las performances, para lo cual los integrantes del equipo de investigación- Andrea Cárdenas, Julieta Casado, Andrea Chacón, Lourdes Dunan, Carina Ferrari, Paloma Macchione, Pablo Paniagua, Alfredo Rosenbaum, Ita Scaramuzza, Javier Sobrino, Fabián Valle- dan cuenta, a través de las palabras, de su percepción las performances del encuentro, a modo de nuevo diálogo, ahora entre las acciones y la palabra escrita que quiere alcanzarlas
Siglo XXI, Estado el arte y los artistas locales en la Era de la tecnologia global
Full text linkEsta publicación es una selección de artículos producidos con el marco teórico de “Siglo XXI, Estado del arte y los artistas locales en la era de la tecnología global” durante los últimos años, marcados por la pandemia y los cambios que ocurrieron en la comunidad debido a la tecnología, definitivamente globalizad
DeUNA Folklore Revista Nro 11 Abril 2023
No full text´Tras un paréntesis forzoso que nos impusieron las complejas circunstancias de estos tiempos, continuamos la tarea de docencia y difusión que es el sentido persistente de la revista. En el reciente trayecto hemos perdido a entrañables compañeros de trabajo que también aportaron a estas páginas, y en ellas va nuestra despedida. Reorganizamos el equipo editor para seguir: en la presente entrega damos cuenta de los modos de vivir y expresar lo viejo y lo nuevo en el tejido incesante de la cultura y el arte popular
Propuestas curatoriales y lógicas automatizadas en plataformas de contenidos: una caracterización semiótica de los sistemas de recomendación que operan por machine learning
Full text linkLa primera parte del proyecto Perspectivas diacrónicas en el estudio de estéticas audiovisuales contemporáneas (2018-2019) se propuso abordar el devenir de formas audiovisuales (motivos temáticos, configuraciones visuales, modalidades de intervención musical, construcciones figurales, apelaciones enunciativas, etc.) presentes en ejemplos seleccionados de las producciones que hoy pueblan las pantallas contemporáneas. La selección se llevó a cabo en diferentes áreas de esa producción acorde con objetivos particulares de las líneas de investigación internas al proyecto (como es el caso de las ligadas a géneros o registros cinematográficos, a series de internet o a narrativas transmedia). La hipótesis central que guía las dos partes de la investigación plantea que el seguimiento histórico de formas hoy vigentes permite ahondar en la compresión de su funcionamiento en discursividades presentes y hace aportes significativos al estudio de las obras en términos semióticos, estéticos y antropológicos. Esta investigación se inscribe, además, en una serie de proyectos radicados también en el área de Crítica de Artes de la UNA que han indagado sobre operaciones de producción semántica en el film, en relación con poéticas históricas del cine; y han seguido, posteriormente, las transformaciones expansivas y diversificadoras que han tenido lugar en el territorio de lo audiovisual a partir de la difusión de técnicas digitales. La actuación de las líneas internas de investigación ha confirmado, en el actual proyecto, la complejidad de los procesos, en cuanto en cada espacio estos se integran en una historia del espacio en cuestión (por ejemplo, en el de un género o en el de una estilística), lo que se traduce en modalidades singulares de comportamiento. Se propone una segunda parte del proyecto en razón de la importancia de seguir atendiendo a esa complejidad