Repositorio Digital Institucional UNA
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La paradoja en el centro
Get PDFSobre La paradoja en el centro. Ritmos de la materia en el arte argentino de los años
60, curaduría de Javier Villa, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 14 de
agosto – 30 de agosto de 2016.
Si Argentina lisérgica, la anterior exhibición patrimonial presentada en el Museo
de Arte Moderno, organizaba su relato a partir de una hipótesis apartada de las
costas de la historia del arte —la exhumación de una posible psicodelia nacional—
, dos años más tarde La paradoja en el centro se sumerge de lleno en las aguas
del debate historiográfico centrado en los años sesenta: ¿cuáles son las múltiples
y entrecruzadas líneas de fuga que rasgaron con violencia el objeto pictórico,
aquel estandarte de la autonomía artística altomoderna? ¿Cómo los movimientos
de avanzada internacionalista de la escena local, vanguardias de la “periferia” —
si tal conjunción es posible—, metabolizaron a su modo las cuentas del debe y el
haber con las céntricas industrias pesadas de los ismos mundiales
Videojuego: Norma y desvío en la representación de la muerte y sus efectos
Get PDFEl videojuego, en tanto lenguaje lúdico, desde sus inicios tendió a asociar el fracaso con la muerte. Esa muerte fue, durante mucho tiempo, representada de manera abstracta, en forma indirecta. Con el paso de los años y el avance en el estado de la tecnología disponible, empezó a hacerse evidente otra tendencia: la muerte comenzó a ser plasmada en la pantalla cada vez con mayor nivel de detalle. Esa tendencia hace eclosión en el primer Mortal Kombat, donde la muerte ya no es meramente la consecuencia del fracaso sino una instancia ritual que concentra la atención del juego
Fuerte y al cuerpo
Get PDFSobre El 5 de Talleres, dirigida por Adrián Biniez. Con Esteban Lamothe, Julieta Zylberberg, Néstor Guzzini, Matías Castelli, Alfonso Tort
Más que un diálogo minimalista
Get PDFSobre Mona Hatoum. Curaduría de Chiara Bertola. En Fundación Proa. Pedro de Mendoza 1929. Desde el 28 de marzo al 14 de junio. Martes a domingos 11 a 19hs
El sentido como necesidad
Get PDFSobre Joven y bella, dirigida por François Ozon. Con Marine Vacth, Géraldine Pailhas y Frédéric Pierrot
Prólogo. Dispositivos normativos, lugares y escenas de lectura y escritura
No full textEl presente número de Traslaciones. Revista Latinoamericana de Lectura y Escritura está destinado al tema monográfico “Dispositivos normativos, lugares y escenas de lectura y escritura”, que es abordado desde el campo de estudios de las prácticas sociales de la lectura y la escritura. De este modo, buscamos dar continuidad al Volumen 1 (N°2) de Traslaciones, de diciembre de 2014, en el que presentamos las características de este campo disciplinar junto con una serie de investigaciones realizadas en América Latina
El arreglador y otras figuras meta-autorales en la música
Get PDFEn el presente trabajo se analizan la figura del arreglador (música popular) y del adaptador y/o orquestador (música académica), a efectos de definir el rol que desempeñan en la creación de una obra musical. En la sección central se citan ejemplos históricos que describen este tipo de operatorias. Luego se presentan tres casos que denotan distinto grado de intervención sobre la obra fuente. El cuadro final propone una terminología para aplicar con su correspondiente explicación
Cortázar: una poética dialógica entre la literatura y las artes
No full textEn este ensayo se examina cómo la obra narrativa de Julio Cortázar establece un
diálogo con las artes visuales, la música, el teatro y otras manifestaciones estéticas. No solo
esta relación dialógica es un aspecto recurrente en sus libros, sino que podemos afirmar que es
un componente constitutivo de su poética literaria. Me ocuparé principalmente del análisis en
su obra de las remisiones a la pintura de vanguardia, la fotografía, el jazz, el cine y el teatro en
el contexto de las formas del arte y de las utopías estéticas e ideológicas vigentes en los años
60. Se tendrá en cuenta la confluencia de la concepción literaria con la del arte de este
momento histórico cimentado en la renovación formal y en la búsqueda de una nueva visión y
relación con el mundo. En Cortázar es relevante su adhesión al surrealismo, su búsqueda
constante de cambios, rupturas y su participación en debates estéticos. Su novela Rayuela
(1963), cuentos como “El perseguidor”, “Las babas del diablo”, “Apocalipsis en Solentiname”
y los relatos de otros libros de ficciones y ensayos, como los de formatos muy originales y
novedosos, llamados por algunos críticos ‘híbridos’, constituyen un corpus fundamental para
los objetivos del análisis de este trabajo. Por otra parte, el enfoque elegido de su estudio es
consciente de la relatividad conceptual y los cambios de paradigmas artísticos, históricos e
ideológicos de estos últimos años. Por lo tanto, tendrá en consideración los aportes teóricos
de pensadores contemporáneos como Jacques Rancière, Nicolás Bourriaud, Eric Hobsbawm y
Andreas Huyssen, entre otros
Las promesas del arte: Propuestas de vínculo institución-públicos en la comunicación de instituciones culturales
Get PDFEsta ponencia se inscribe en los desarrollos de un proyecto de investigación radicado en el Área de Crítica de Artes de la UNA (“Arte, ahorro y dispendio: Construcción del valor del arte en los medios de prensa”). El proyecto busca comprender la singularidad de las prácticas y de los mercados artísticos dentro del entramado global de sistemas
sociales de intercambio. Se trata, en ese sentido, de concebir la especificidad discursiva de la construcción de valor en los productos denominados artísticos o culturales. En esta ponencia, se trabajará sobre el particular funcionamiento de los productos artísticos en la construcción de contigüidades productor-obra-públicos, analizando los metadiscursos donde las instituciones presentan sus propuestas. A partir del análisis de la comunicación
de eventos y espacios de la ciudad de Buenos Aires, se plantearán observaciones sobre los lugares comunes que operan en las argumentaciones orientadas a estimular el uso o el consumo, sus modos de tematizar la cultura y el arte, y las propuestas de vínculo institución-públicos que emergen en la enunciación de estos textos institucionales. En relación con este último punto, se buscará, mediante el análisis discursivo, poner en juego categorías específicas que permitan plantear hipótesis sobre la recepción de estos productos que vayan más allá de la mera agregación de comportamientos individuales y asuman el carácter productivo de toda instancia de reconocimiento
De lo animado a lo lúdico: cuando el videojuego se apropia de técnicas de la animación
Get PDFLa animación con plastilina, una técnica del stop motion, fue apropiada por el videojuego e integrada en un orden lúdico en varias ocasiones. Este trabajo recorta esa producción tomando cuatro casos que dan cuenta de los recursos discursivos que habilita la técnica y de los particulares desvíos que provoca: géneros como la aventura gráfica, de lucha o de plataformas ven trastocada su previsibilidad retórica, temática y enunciativa en juegos realizados a partir del claymation