Repositorio Digital Institucional UNA
Not a member yet
1394 research outputs found
Sort by
Los textos curatoriales desde la perspectiva del análisis del discurso
No full textLas exhibiciones de artes visuales de arte contemporáneo presentan distintas determinaciones, límites y desafíos
según se desarrollen en museos, galerías o fundaciones, entre otros espacios. En estas muestras, acompañando las
obras, es posible percibir un complejo entramado de discursos orientados argumentativamente. Estos discursos,
dispuestos a lo largo del montaje y en materiales complementarios, son vehiculizados mediante textos pertenecientes a distintos géneros (título de la obra y de salas, textos de sala, textos que acompañan puntualmente una obra, cartelas o rótulos, catálogos, desplegables, folletos, fichas de sala, libros, sitios web, etcétera) y se orientan hacia la construcción de sentido respecto de las muestras y las obras, cuyo alcance se intenta abordar en el presente
trabajo, especialmente en relación con un enunciador en particular, el curador, cuyo protagonismo se ha reposicionado notablemente en la última década
About cooking as a fine art. Culinary literature from the XVIII century
Get PDFUno de los argumentos en que se basan algunos académicos contemporáneos para sostener su reclamo de institucionalización de la cocina como disciplina artística es el que afirma que en tiempos pasados y especialmente en el siglo XVIII varios filósofos ya habían tomado a la cocina como objeto de reflexión filosófica y categorizado a las prácticas culinarias como una de las bellas artes. El examen de los textos del siglo XVIII citados por estos autores del presente indica la inexactitud de tal afirmación, al tiempo que muestra el tratamiento recibido por la cocina por los filósofos de la época
Escribir el movimiento: operaciones enunciativas de la descripción en críticas de danza contemporánea
Get PDFLa descripción del movimiento en la crítica de danza es un componente facultativo. Si esto ya es curioso, lo es aún más bajo la consideración de que el movimiento en la danza contemporánea, en general, no es figurativo ni está al servicio de un relato: está por sí mismo
Figuraciones de la movilidad
Get PDFSi se acepta que la movilidad es una noción compleja donde es posible distinguir al menos tres dimensiones: la del movimiento físico, la atribución de sentido y las prácticas experimentadas y encarnadas (Cresswell, 2011), esta ponencia aborda la segunda de ellas. Se transcriben para ello algunos resultados de un estudio cualitativo
sobre público (Tatavitto, 2011), cuya metodología articuló tres etapas metodológicas diferenciadas. En una de ellas se aplicaron técnicas proyectivas que registraron la emergencia de representaciones de una subjetividad fluida y lábil, transcurrida por oscilaciones, que no opera escisiones, sino que tiende a establecer tránsitos complejos
de alta inestabilidad en las escansiones sociales cristalizadas (lo colectivo y lo individual; urbano y rural; hombre y artefacto; cuerpo material y virtual). Para el examen de estos resultados se pusieron en obra modelos de análisis de procesos figurales según un encuadre general tributario de la Teoría de los Discursos Sociales o sociosemiótica (Verón, 2013)
Los ephemera de los géneros de difusión de las artes
Get PDFEsta ponencia se encuadra dentro de una investigación que se centra en el estudio de los
géneros de difusión de las artes. Este trabajo, puntualmente, estará dedicado al programa de
mano. Se indagará en los aspectos temáticos, estilísticos y composicionales recurrentes, pero también en los usos arbitrarios que aparecen ligados, por ejemplo, al diseño de este
género, cuyo origen es difuso. El programa, pensado históricamente, parece incluir varios
de los elementos previos al texto, que se observan en autores tanto griegos como latinos.
Nos referimos a las didascalias, las periocas, las listas de personajes, los prólogos, las
parábasis. En la actualidad, según la situación comunicativa, los espacios de circulación y
en vinculación con un espacio artístico, la finalidad del programa, entregado in situ antes de
los espectáculos o muestras, oscila entre situar, guiar, contextualizar, informar,
acompañando al espectador y posicionándose de forma casi simultánea con el espectáculo
en cuestión. Se presenta como un epitexto (Genette, 1982). En su construcción, escritura y
diagramación intervienen artistas, publicistas, diseñadores, relacionistas públicos, agentes
de prensa. Observamos, también que el programa está atravesado por el concepto de
caducidad (Maingueneau, 2004), puede ser guardado como un recuerdo o puede ser
desechado en el acto, razón por la cual es difícil acceder a piezas anteriores al siglo XIX.
Definir el programa como género (Bajtín 1992 [1982]; Beacco 2004) nos permitirá acceder
a las regularidades y a las variables que presenta entendiendo que dominar un género
discursivo implica tener un conocimiento relativamente preciso del modo en el que se
encadenan sus constituyentes en diversos niveles. Estos modos de organización pueden ser
objeto de enseñanza-aprendizaje en diversas carreras de la Universidad de Ciencias
Empresariales y Sociales
La prensa escrita durante el gobierno de Néstor Kirchner Periodismo de opinión y disputas por el sentido político frente al proceso de construcción del kirchnerismo: los casos de Clarín, La Nación y Página/12
Get PDFLa presente Tesis desarrolla un estudio acerca de las modalidades discursivas mediante las que tres de los principales periódicos argentinos de capitales privados, Clarín, La Nación y Página/12, se consolidaron como actores políticos durante el primer kirchnerismo. Revalorizando la importancia del periodo presidencial 2003-2007 en la injerencia en la conflictividad entre prensa y kirchnerismo, se constató que los periódicos construyeron sus propios posicionamientos en una tensión permanente entre las respuestas a los acontecimientos políticos que marcaron el perfil del gobierno de Néstor Kirchner y sus propios marcos ideológicos e interpretativos institucionales.
Se abordó un área en tensión por su hibridez entre la discursividad periodística y la política, que configuró el vínculo, el solapamiento, la disputa y/o la complementariedad entre los posicionamientos construidos por los periódicos en sus secciones de opinión cuando intervinieron políticamente en los debates y definiciones en torno al poder político, en un contexto en el que fueron ellos mismos cuestionados públicamente respecto de la validez y la transparencia de las prácticas productivas del periodismo
Sobre historias del cine
Get PDFEl artículo indica la ausencia en los trabajos teóricos, críticos e históricos sobre el cine de una perspectiva antropológica de las formas específicamente fílmicas del lenguaje. Análisis que acusado y censurado por “formalista” fue reemplazado muchas veces por una mirada meramente evolucionista del desarrollo del medio. Contra ello la autora señala la necesidad de una historia de sus poéticas, que es donde se hace presente la cultura, lo social, con sus distintas maneras de mostrarse y/o resistir
Volverse público
Get PDFSobre Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea de Boris Groys. Buenos Aires, Caja Negra Editora, 2014. Traducción de Paola Cortes Rocca
Paratexts of the contemporary art 2
Get PDFThis is the second stage of the project “Paratexts of the contemporary art” developed during 2013/14. In this stage we propose a field work at two artistic institutions since the analysis of a serie of temporary exhibitions. The aim of this phase is analyse the contemporary work of art in some of its privileged location, realizing how in every case, the paratextual system –formed by architectural space, website, signs and labels, etc.- determines the contemporary circulation of the work of art.Esta es la segunda etapa del proyecto "Paratextos del arte contemporáneo" desarrollado en el período 2013/14. En este tramo de la investigación se propone un trabajo de campo a realizarse en dos instituciones artísticas a partir de la observación de una serie de exhibiciones temporarias. El objetivo de esta fase de la investigación es analizar la obra de arte contemporáneo en algunos de sus emplazamiento privilegiados, dando cuenta de las maneras en que, en cada caso, el sistema paratextual -compuesto por el espacio arquitectónico, el sitio web, la cartelería, la disposición espacial de las obras, entre otras dimensiones- determina la circulación contemporánea de la obra de arte
ARGENTINE ART CRITICISM DESTINED TO MASS AUDIENCES. 2ND STAGE: CRITICAL STYLES BETWEEN 1912 and 1940
Get PDFThe project is a continuation of the first stage, already concluded, in which a first scheme of periodization for the history of Argentine art criticism destined to mass audiences in the twentieth century was built. In this second stage we propose ourselves to, first of all, initiate the testing of the periodization achieved and, secondly, to perform the description and analysis of critical styles of the first period, between 1912 and 1940. Non-specialized art criticism is mediator between art and society and an instrument of legitimation for art outside its specific field of performance, and has consequences both direct and indirect for its aesthetic and poetic developments. However, despite its political importance, it doesn’t have so far in our country the systematic study it requires, until now. The research aims to achieve results that could provide and encourage work on this postponed subject of study, key to the history of Argentine art.El proyecto es continuación de una primera etapa, ya concluida, en la que se construyó un primer esquema de periodización para la historia de la crítica argentina de arte destinada a públicos masivos en el siglo XX. En esta segunda etapa nos proponemos, en primer lugar, iniciar la puesta a prueba de la periodización alcanzada y, en segundo lugar, realizar la descripción y análisis de los estilos críticos del primer período, el comprendido entre 1912 y 1940. La crítica de arte no especializada es mediadora entre el arte y la sociedad y un instrumento de legitimación para el arte por fuera de su campo de desempeño específico, y tiene consecuencias tanto directas como indirectas para sus desarrollos estéticos y poéticos. Sin embargo, a pesar de su importancia política, no tuvo hasta ahora en nuestro país el estudio sistemático que necesita. La investigación a desarrollar se propone alcanzar resultados que puedan aportar e incentivar trabajos sobre este objeto de estudio postergado y clave para la historia del arte argentino