Repositorio Digital Institucional UNA
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Recurrir a la ficción para encontrarse
Get PDFSobre Recordar 30 años para vivir 65 minutos, dirigida e interpretada por Marina Otero. En El excéntrico de la 18, Lerma 42
Las dos muecas de la máscara
Get PDFSobre Muñeca, de Armando Discépolo, adaptación de Pompeyo Audivert. Dirección: Audivert y Andrés Mangone. Elenco: Audivert, Mosquito Sancineto, Abel Ledesma, Fernando Khabie, Diego Veggezzi, Ivana Zacharski y otros. Música y ejecución en vivo de Claudio Peña. En el Centro Cultural de la Cooperación
Concursos y salones. Apuntes para pensar el caso del arte contemporáneo joven en Buenos Aires.
Get PDFComo ha sido notado en diferentes análisis, los años transcurridos desde el
inicio del presente siglo han mostrado un considerable desarrollo institucional del espacio
artístico contemporáneo de la Argentina. Este fenómeno, evidenciado para el caso de la
ciudad de Buenos Aires en el surgimiento de nuevos museos y espacios exhibitivos
(MALBA, MACBA, MUNTREF, etc.) y la renovación de otros ya existentes (MAMBA y
Fundación PROA, por ejemplo), el crecimiento de la feria de arte local (ArteBA), la
expansión de la oferta educativa específica (UTDT, CIA, etc.) o la renovación del circuito
galerístico, puede ser leído también como la forma local de ciertas transformaciones en la
“industria del arte a escala mundial” (Fleck, 2014). En este contexto, los concursos y
salones aparecen como una instancia significativa que permite articular diferentes
dimensiones de análisis sobre el funcionamiento del espacio artístico contemporáneo
joven de la ciudad.
El presente trabajo se enmarca dentro de la investigación que estoy desarrollando para mi
tesis en la maestría de Sociología de la Cultura en IDAES (Instituto de Altos Estudios
Sociales). Intentaremos en esta ponencia aportar algunas reflexiones para el estudio del
significado que en la actualidad tienen los concursos artísticos para pensar la producción
artística de los jóvenes artistas contemporáneos en Buenos Aires. Los concursos y
salones operan a la vez como dispositivos exhibitivos, reguladores de la definición
subjetiva y objetiva de los entes que participan del campo, mecanismos de distribución de
recursos monetarios y de prestigio, protocolos de acceso a ciertas colecciones privadas,
etc
Eat and play: crossings and troubles between video games and food
Get PDFAl principio, los videojuegos y la comida compartían el mismo espacio en bares, restaurantes y otros establecimientos. Este enlace también se materializaba en juegos que abordaban el mundo de la gastronomía desde diferentes puntos de vista. Desde una perspectiva semiótica, se dividirá la historia del videojuego en tres períodos, de acuerdo a su particular concepción de la comida
Cocina, cuisine y arte. Modos del discurso académico para la legitimación artística de las cuisines comerciales contemporáneas
Get PDFLos discursos de atribución de un estatuto artístico a un tipo de prácticas sociales externas al mundo del arte establecido constituyen un fenómeno frecuente en la cultura occidental contemporánea. Sin embargo, están lejos de poder calificarse como una novedad: hace ya largo tiempo que en diferentes zonas de algunos desempeños sociales vinculados al diseño se ha puesto de manifiesto el propósito de lograr que éstos sean incluidos en ese dominio, a partir de que compartirían tanto sus atributos como sus fines. La jardinería y el paisajismo, el diseño mobiliario y el diseño de moda vestimentaria mostraron en diferentes momentos de la historia esa aspiración, pero aparentemente serían las prácticas culinarias las que recientemente fueron objeto de intentos de legitimación artística , con énfasis creciente a partir del último tercio del siglo XIX. De entre estos intentos, el último, producido a fines del s. XX y comienzos del XXI, quizá sea el más notorio debido a sus alcances mediáticos, aunque también aparenta ser el que más apoyo recibió por parte de agentes externos al campo de lo culinario .
El propósito que nos anima a encarar estas cuestiones no se centra en dirimir la justeza de ese reclamo de legitimación, sino en algo diferente, que consiste en caracterizar los modos discursivos, en cuanto a argumento y sustancia, a que se ha apelado para sostener el reclamo de inclusión de lo culinario en el campo del arte. A este intento diferenciador lo hemos instalado en el título: “Cocina, cuisine y arte” es una paráfrasis de “Cocina, cuisine y clase”, que encabeza el trabajo del antropólogo Jack Goody referido a las prácticas culinarias, sus contextos socioculturales, y el rol de la escritura en la conformación de los sistemas culinarios asociados a determinadas clases sociales. Tal estudio no se ocupa de establecer jerarquías sino de desentrañar procesos; es esta misma pretensión la que orienta nuestro trabajo
Las condiciones de posibilidad del conflicto entre defensores y detractores de la propiedad intelectual: El caso de los bienes culturales en el entorno digital
No full textLa era digital ha posibilitado la producción de un tipo de bien cultural, que se caracteriza por no desgastarse ni tener como condición de su uso a la exclusión de terceros. Esta peculiar característica conlleva posibilidades inusitadas de circulación y consumo de los bienes culturales y promueve el conflicto económico y político entre los distintos actores, que se expresa paradigmáticamente como una disputa por el contenido y los modos de aplicabilidad de las leyes de propiedad intelectual. En este sentido, vemos que están los que asumen a la cultura como un derecho humano y pugnan, por tanto, para que las creaciones culturales sean comprendidas como bienes de dominio público y aquellos que promueven la producción de legislaciones cada vez más restrictivas, bajo el argumento de que sin la guarda de la propiedad intelectual no es posible la promoción de la creación cultural y, por ende, el crecimiento y preservación del patrimonio cultural. La presente ponencia se propone vislumbrar ciertas notas específicas del proceso que se da subterráneamente al afamado conflicto entre creadores y espectadores “piratas”. Los
interrogantes en los que enmarcamos nuestro análisis son los siguientes: ¿Qué diferencia hay entre propiedad intelectual y propiedad privada física? ¿Quién y cómo se paga la “gratuidad” de los bienes culturales digitales? ¿Qué relación hay entre cultura y publicidad en el entorno digital
Modos de ver. Estudios visuales y estudios de género
Get PDFUbicarse ante una imagen es divisar un terreno, notar que algo se forma delante, frente a nuestros ojos.En el encuentro con eso que vemos habitan modos cambiantes de experiencia. Diagramé esta propuesta con la ayuda de dos mapas de ruta. Dos marcos que despliegan perspectivas dinámicas y desafiantes: los estudios visuales y los estudios de género. Trazaremos un recorrido cuidadoso, atendiendo a las características generales de los estudios visuales para luego concentrarnos en cuestiones relacionadas con problemáticas referidas a la mirada del cine y las mujeres. El curso plantea una exploración de imágenes y lecturas teóricas. Persigue un encuentro: desde una mirada atenta, pensar con las imágenes
¿Por qué seguir escribiendo poesía?: Pequeñas resistencias contra la dictadura
Get PDFLos conceptos de “apagón cultural”, “censura” y “persecución” aplicados a los mundos del arte desde los escritos más diversos, han formado parte de la mayoría de las investigaciones sobre arte, cultura y política durante la dictadura de 1976-1983 en la Argentina, configurando un paisaje poblado de silencios.
Frente a esas persecuciones, desapariciones, miedo y censura, en 1979, varios poetas formaron el grupo Bardo-Neón. Algunos de ellos escribían desde años antes y habían pertenecido a grupos literarios; otros eran militantes. Los poetas de Bardo-Neón decidieron cambiar el antiguo esquema del típico recital de poesía con acompañamiento musical convirtiéndolo en “espectáculos de poesía oral” que, en la práctica, se instalaron como acciones artísticas de resistencia en las que se cruzaban los lenguajes más diversos. Este cruce de lenguajes, ideologías e intenciones daba una apariencia performática a encuentros que sólo buscaban inyectar poesía en lugar de muerte y resistir frente a los mandatos del poder desaparecedor, entre ellos, hablar cuando debíamos permanecer en silencio y estar unidos frente a la soledad y el estado de sitio.
Esta investigación, realizada sobre la base del cruce de fuentes orales, publicaciones culturales, guiones de los recitales de poesía, fotografías y documentación política parte de la siguiente pregunta: ¿Por qué seguir escribiendo poesía en medio de un apagón cultural, rodeados de desapariciones, muertes, censuras y silencios
Informe para el diseño del Sitio del Área Narrativas Dibujadas
Get PDFEl presente trabajo se desarrolla en un cruce particular de objetivos, por un lado es el trabajo final del Taller de Producción de la Especialización en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de la UNA; y por el otro es un Informe sobre el escenario en que debe insertarse y desarrollarse el sitio virtual del Área Narrativas Dibujadas de la Carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA.
Las observaciones y recomendaciones que se desarrollan se presentarán de manera conjunta a las directoras del Área y al diseñador gráfico convocado para diseñar el sitio virtual
Fase experimental para la construcción de un repositorio digital institucional - Proyecto
No full textThis research project is conceived as the first stage of a research programme oriented to assess the particular requeriments of an Open Access Digital Repository for the Universidad Nacional de las Artes, considering the peculiarities of its academic production. This project will be centered in the active design of a model for gathering, classifying, accessing and protecting of art and critical works both produced by the University and needed as sources and objects of academic reseach. To achieve this goal, we propose to begin with the design of a resident Media Center (Mediateca) in the Transdepartamental Area of Art Critic which will serve as a pilot case.A partir de la sesión del 13/11/2013 el Congreso Nacional aprobó la obligatoriedad por parte de las instituciones públicas que componen el Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación para desarrollar repositorios digitales de acceso abierto. La ley inicia una etapa y un nuevo marco de referencia para la concreción del acceso al conocimiento. Teniendo en cuenta la creación del Sistema Nacional de Repositorios Digitales, el cambio normativo y los resultados del Proyecto PICTO CIN 2 0142, el proyecto se orienta a relevar y estimar los requerimientos de documentación e información de la comunidad académica para el diseño adecuado de un Repositorio Digital Institucional. El proyecto, concebido como una primera etapa, se trata del diseño activo de un modelo de recopilación, catalogación, acceso y resguardo de obras y textos críticos relacionados con las artes performáticas. Este modelo se implementará como piloto localizado en el Area Transdepartamental de Crítica de Artes. Se espera al cabo de esta primera etapa, profundizar en la comprensión de las particularidades de un repositorio de acceso abierto que registre y ponga a disposición de la comunidad académica, tanto su producción artística como los instrumentos necesarios para la investigación científica en artes