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Imagen y percepción. La apuesta por un realismo sinestésico en el Nuevo Cine Argentino realizado por mujeres.
El Nuevo Cine Argentino realizado por mujeres.
¿Cómo pensar el realismo en el Nuevo Cine Argentino? ¿Y cómo
pensarlo específicamente para las producciones de algunas de las
cineastas claves de este período? Estos interrogantes se desprenden
de un proyecto más amplio que tiene por objeto el cine realizado
por mujeres en Argentina 1: una investigación que podría considerarse
acotada si se enfocara solamente en el cine producido en
Argentina en el siglo XX, desde sus inicios, pasando por la época de
los estudios, hasta los años 1990; y que se revela mucho más extensa
a partir del cambio de siglo. El año 2000 marca un ingreso de
mujeres al campo de la realización cinematográfica que se multiplica
año a año. A partir de esta fecha se puede comprobar la aparición
de directoras que ya no son responsables de un solo film,
sino que empiezan a tener una “obra” (con todas las complejidades
que implica este concepto, incluyendo la problemática del “autor”)
y, sobre todo, una apuesta programática por una forma de cine
Paratextos en una obra de Francis Alÿs
Consideraremos aquí a la obra de arte como un estado y no como una cosa. Para el espectador la obra de arte es una cosa, es decir, aquella manifestación material que se brinda a sus sentidos; pero para el analista, la obra transciende esa materialidad hacia las relaciones numerosas y complejas que establece con prácticas sociales diversas. Partiendo de esta idea de obra, pues, lo que debemos analizar no es una cosa sino ese entrelazamiento particular entre materialidades y prácticas sociales en el que se define el funcionamiento de una cosa como obra de arte. Todo análisis aborda, siempre, se quiera o no, se sepa o no, una relación
Cuerpos que tiemblan. Lo intolerable en el documental
Cuando se alude a las maneras de representar ciertas temáticas, que en
sí mismas pueden plantear más dificultades que otras a la hora de
elegir cómo darles forma, es porque se considera que no son
“irrepresentables”. El documental Fuocoammare lo ejemplifica: trabaja
con un tema actual, candente, relacionado con la deshumanización,
con el horror, con la miseria y con la guerra
Animación y videojuegos: tres casos de transposición
A diferencia del cine, el videojuego nunca habrá de lamentarse por la pérdida de una relación indicial con el mundo, ni sus programadores abrigar sospechas frente al advenimiento de la tecnología digital. Además de su condición digital, hay otro atributo que lo caracteriza: la interactividad
La moda en el cine
Sobre: El arte del cine. Diseño de vestuario, de Deborah Nadoolman Landis, traducción al castellano de Remedios Dieguez Dieguez, Buenos Aires, Ed. Blume, 2014
Escapar del abismo
Sobre: El universo de las imágenes técnicas: elogio de la superficialidad, de Vilém Flusser, Caja Negra, Buenos Aires, 2015
The theatrical scenography and production systems
The importance of giving quality to the construction process and stage production lies in the responsibility of the overall image of the staging, the management and supervision of the effectiveness and safety of the designed scenic devices, habitat of representation. The scenographic production is an elaboration process in which the following issues stand out: Concept, Project Design - Materialization, Construction- Execution, Assemblage-Circulation. The project proposes to investigate, review and analyze stage design holistically. Three stages were determined: pre-production, production and representation, meaning the relationship between productive stages and their outcome. The above presents a perceived difficulty in the professional area: the relationship between design, production process and stage product. Once identified and defined, emerges as an object of study. We will select already premiered plays and shows, significant for its renewal, innovation or for generate creative proposals with limitated production conditions. The project will diagnose a key subject. It is planned to evaluate and propose specific instruments to get into a greater consistency in it. The results will have significant relevance for the University classes, the art world and society in general.. La importancia de otorgarle calidad al proceso de construcción y producción escenográfica radica en la responsabilidad de la imagen integral de la puesta, en dirigir y supervisar para su efectividad y seguridad los dispositivos diseñados, hábitat de la representación. La producción escenográfica es un proceso de elaboración que contiene los siguientes pasos: Concepto, Proyecto, Diseño - Materialización, Ejecución-Construcción, Montaje- Circulación. El proyecto propone investigar y analizar la escenografía teatral de manera integral. Se determinan tres etapas: pre-producción, producción y representación, o sea la relación existente entre las particulares productivas y su resultado. Lo expuesto presenta una dificultad percibida en el campo profesional: la relación entre proyecto, proceso productivo y producto. Identificada y definida surge como objeto de estudio. Seleccionaremos espectáculos estrenados, significativos, innovadores o por brindar propuestas creativas ante limitaciones productivas. El proyecto diagnosticará un tema clave. Se plantea evaluar y proponer instrumentos específicos orientados a una mayor concordancia en él. Los resultados obtenidos tendrán significativa relevancia para las clases de las cátedras, el medio artístico y la sociedad en general. Se prevé su divulgación y publicación
Más allá de la apariencia
Sobre Vik Muniz. Buenos Aires, retrospectiva de las obras del artista brasileño en el Centro de Arte Contemporáneo (MUNTREF CAC), sede Hotel de Inmigrantes, Avenida Antártida Argentina 1355, CABA. Desde el 21 de mayo al 14 de septiembre de 2015. Entrada gratuita
(In)visible
Sobre Desapareciendo, de Liu Bolin. Curaduría de Casey Burry. En MACBA. Av. San Juan 328. Desde 18 a abrial al 21 de junio de 2015. Lunes a viernes de 12:00 a 19:00; sábados y domingos de 11:00 a 19:30; martes cerrado
Algunos aportes a la idea de redes editoriales: para la construcción de una tipología
Las vanguardias de las décadas del '20 y del '30 en América Latina han tenido diversos desarrollos, y es una característica común en ellas la presencia de revistas que actúan como órganos difusores de la nueva estética. Todas estas vanguardias coinciden en un cierto afán de modernidad, innovación y ruptura con todo lo anterior, con mayor o menor resistencia. Estas revistas se han transformado en un objeto de enorme interés historiográfico no sólo por el contenido de sus textos sino también por sus imágenes y también en tanto que objeto de diseño. En este trabajo trataremos de indagar sobre las distintas maneras de vincularse, sobre los distintos tipos de relaciones que estas revistas mantenían entre sí. Trataremos de construir así entonces una tipología que dé cuenta de estas diversas relaciones que tejían estas revistas con otros grupos de vanguardia, en la búsqueda de establecer los distintos grados de coincidencia o no entre ellas