Repositorio Digital Institucional UNA
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El maná de una particular energía
Get PDFEl panorama de las instalaciones hipersaturadas de Diego Bianchi y Leopoldo Estol a mediados del dos mil
Kamiland
Get PDF“Kamiland” es una instalación que recrea un pasaje/laberinto basado en mi interpretación del cuento “Aventura de Alicia en el País de las Maravillas”. Contará con diferentes instancias de ambientación tanto momentos sombríos como de distención, con detalles dirigidos hacia la observación del visitante. El recorrido finalizará con un llamado hacia la participación de la persona que lo recorre, pero dependerá de su iniciativa propia para la participación
La recepción de Un Poyo Rojo a través de sus críticas
Get PDF¿Cuántas obras independientes de danza teatro logran mantenerse en cartelera por más de ocho años? Definitivamente muy pocas. Un Poyo Rojo logra esta hazaña. Es un proyecto argentino de danza teatro en la que dos hombres exploran formas de relación entre ellos a través del lenguaje corporal. Nace en 2008 y a la fecha se sigue presentando, tanto en su país como internacionalmente. Resulta interesante la relación que la crítica construye con una obra como esta, que ha sabido evolucionar para mantenerse vigente y posicionarse a nivel internacional.
Se van a analizar aquí tres críticas de la obra; "Poyo Rojo" de Alejandro Cruz aparecida en el diario La Nación el 24 de Abril de 2012, "Crítica Un Poyo Rojo ¿Quién dijo que fuera necesaria la palabra para comunicar?"de Alejandra Estévez publicada en el sitio web español www.todosalteatro.com el 30 de Octubre de 2014 y la más reciente tomada de Página 12 de Julio Cejas "Un trabajo entre danza y clown" (27 de marzo 2016
La mujer en movimiento: sumisa o guerrera
Get PDFTanto la chacarera (danza folklórica argentina) como la danza Iansá (folklore afrobrasileño) construyen un perfil de mujer. Cada baile propone determinadas actitudes para quien lo danza, exige cierta energía, tiene movimientos con diferentes características y establece relaciones con el mundo exterior. Cómo construye cada baile ese perfil es el tema de este artículo
Cuando se derrumba la cuarta pared
Get PDFSobre: Mi hijo solo camina un poco más lento, de Ivor Martinic. Dirección: Guillermo Cacace. Intérpretes: Juan Tupac Soler, PaulaMbarak, Antonio Bax, Romina Padoan, Elsa Bloise, Luis Blanco, Clarisa Korovsky, Aldo Alessandrini, Pilar Boyle, Gonzalo San Milán, Juan Andrés Romanazzi. Vestuario, Alberto Albelda. Escenografía, Alberto Albelda. Diseño de luces, David Seldes. Arreglos musicales, Francisco Casares. Fotografía del programa, Nora Lezcano. Funciones, sábados y domingos 11.30 y 14 horas. Duracíon: 75 minutos
El olvido permanente
Get PDFSobre: Mau Mau o la tercera parte de la noche, de Santiago Loza. Dirigida por Juan Parodi. Con Eugenia Alonso, Gaby Ferrero y Juan Manuel Casavelos. En el teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Funciones: Lunes 20.30hs. Entrada: 70
El intento de decir lo mudo
Get PDFSobre: Hijas, de Bárbara Molinari. Dirigida por Bárbara Molinari. Con Julia Funari, Manuela Fernández Vivian y María Heller. En el teatro El Excéntrico de la 18°. Lerma 420. Funciones: sábados 21 hs. Entradas: 60
La era del hielo
Get PDFSigur Rós se formó en 1994 en la capital islandesa, Reykjavik. Comenzó como un trío con Jónsi Birgisson junto a Georg Hólm (bajo) y Ágúst Gunnarsson (batería). Con esta formación grabaron un primer disco, Von en 1997 (‘von’ significa ‘esperanza’). En su debut nos encontramos con un Sigur Rós extraño, distinto a lo que vendría después
Entrevista a Maria Merlino. Recuerdos de infancia
Get PDFEl unipersonal de María Merlino, Nada del amor me produce envidia, culmina ya su cuarta temporada de representaciones, y tienen planeado retomarlas en febrero (en el teatro La carpintería). En estos cuatro años recibió numerosos premios y nominaciones. La actriz ganó el premio Teatro XXI a mejor actriz 2009 por su excelente trabajo
Arpilleras Chilenas: hacia una valoración artística
Get PDFSi bien las arpilleras chilenas surgieron durante la dictadura de Pinochet desde la clandestinidad como expresión de denuncia y resistencia es cada vez más frecuente,en la actualidad, su puesta en circulación en espacios ligados al mundo del arte. Esta reciente inserción de las arpilleras en museos y galerías podríadar cuenta de un cierto consenso respecto de su estatuto artístico. Sin embargo, el abordaje de las obras no se da en términos plásticos ni formales, sino desde enfoques históricos, sociológicos y de género que tratan al fenómeno como una práctica artesanal más que artística. El presente trabajo busca, pues, un análisis en dos sentidos: por un lado, metacrítico, que permita reflexionar acerca de la arbitrariedad de la crítica de arte en su rol legitimador mediante la puesta en relación de las arpilleras con el fiber art y el textil andino. Por el otro, un análisis semiótico que atienda a los rasgos de las obras y permita formular generalidades y periodizaciones para, finalmente, reivindicarlas en tanto productos artísticos