Repositorio Digital Institucional UNA
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Habitar el envés
No full textEl presente Trabajo Integrador Final es un análisis reflexivo sobre la obra homónima "Habitar el envés", una producción artística que se inscribe en el ámbito de las artes en cruce, con un énfasis particular en las artes performáticas y el arte sonoro. El proyecto investiga la relación entre cuerpo, espacio y sonido, examinando cómo el cuerpo puede construir y transformar activamente los espacios que habita. La obra consiste en una performance desarrollada en el marco de una instalación con procesamiento de sonidos y visuales en tiempo real, donde la presencia del cuerpo en movimiento dialoga con un flujo de imágenes sonoras y visuales que emergen de su propia acción. Conceptualmente, se apoya en la noción lacaniana de envés del cuerpo, el espacio topológico de Merleau-Ponty y el cuerpo vibrátil de Suely Rolnik para explorar la porosidad de los límites entre el cuerpo y su entorno.
La obra articula un cruce complejo entre los lenguajes corporal, sonoro, visual y verbal, manifestado en tres modalidades específicas. La primera es un cruce corporal-visual, donde el cuerpo del performer es registrado por cámaras y su imagen es procesada y proyectada en vivo, generando una anatomía expandida y fragmentada. La segunda modalidad es un cruce visual-sonoro-corporal, en el que las proyecciones visuales son audiorítmicas, es decir, sus parámetros se modifican en tiempo real por los sonidos que el propio performer genera, creando un entorno reactivo. La tercera modalidad es un cruce corporal-verbal-sonoro, donde la voz del intérprete, al recitar un monólogo poético, es procesada en vivo hasta disolver sus anclajes semánticos, convirtiéndose en materia sonora.
El dispositivo técnico, que incluye micrófonos de contacto en guantes y un circuito cerrado de video, funciona como una extensión que amplifica las reverberaciones del cuerpo, convirtiendo gestos simples en ecos sensoriales complejos y proponiendo una reconfiguración de la percepción espacial
Especies de espacios en el arte contemporáneo
Full text linkEste proyecto se propone abordar la problemática de la espacialidad en relación con las prácticas artísticas contemporáneas. Partiendo de la categoría general y abstracta de espacio, se prevé un trabajo por etapas de creciente especificación sobre esa relación. El nombre del proyecto -para el que tomamos prestado el título del conocido libro de George Perec- busca representar la articulación entre las diferentes y específicas modalidades en que se configura espacialmente nuestra vida social y las maneras contemporáneas de hacer y consumir artes. El abordaje de esa articulación determina desde el comienzo la necesidad de establecer una distinción entre una espacialidad vivida y la posibilidad de observación analítica de las operaciones semióticas que determinan -en sus distintos niveles- el funcionamiento espacial de la cultura contemporánea.
Establecida esa primera reflexión acerca de la observación, el punto de partida para dar cuenta de estas “especies de espacios” es una reflexión general sobre distintas concepciones y definiciones de espacio y espacialidad a partir de un conjunto de textos provenientes de diferentes campos del saber. Luego se suma la problemática de la espacialidad artística en general y contemporánea en particular para finalizar en un trabajo de diseño de objetos de análisis desarrollado por cada integrante del equipo.
Las etapas de trabajo que se proponen en este proyecto son las siguientes:
a) Discusión inicial acerca de la posibilidad de establecer una posición de observación metadiscursiva en relación con las determinaciones que organizan la dimensión espacial de la vida social, en particular de sus prácticas artísticas.
Reflexión general acerca del espacio y la espacialidad. Esta reflexión inicial incluirá un trabajo interdisciplinario a partir de propuestas provenientes de diferentes campos del conocimiento (antropología, literatura, física, filosofía, semiótica, historia y teoría de las artes, etc.).
b) Articulación de lo trabajado en la etapa anterior con las prácticas artísticas en sus distintos niveles de determinación espacial (espacios de la representación, espacios representados, espacios plásticos, espacios historiográficos, espacios exhibitivos, espacios sonoros, espacios de circulación, espacios mentales, espacios del análisis, espacios geográficos, espacios imaginarios, etc.). Se considerarán en principio las artes en general, sin restricciones de estilo o lenguaje, para luego dar lugar a la consideración específica de las prácticas artísticas contemporáneas.
c) En la tercera etapa, cada integrante trabajará en la configuración de un objeto de estudio particular que articule sus intereses y formaciones disciplinares (Historia de las artes, Curaduría de las artes, Crítica de las artes, Museología) con la problemática de la espacialidad en las artes contemporáneas. Cada integrante propondrá su línea de análisis integrándola a la reflexión colectiva en las reuniones de equipo en un trabajo colaborativo
d) Esta última etapa está dedicada al trabajo de análisis de los objetos de estudio particulares, la discusión colectiva durante ese proceso de análisis y final publicación de los resultados
Formación artística y compromiso social. Aprendizaje-servicio en artes en la universidad
No full textEste libro es producto de una experiencia colectiva de articulación entre formación artística y compromiso social, intensamente vivida y celebrada. Sistematiza aportes para el diseño, la implementación y la evaluación de proyectos de aprendizaje-servicio en arte. Incluye planificaciones detalladas de actividades realizables con distintas poblaciones y en diferentes contextos sociales. Presentes, además, el marco conceptual y antecedentes de prácticas educativas solidarias en América Latina, en la Universidad Nacional de las Artes y en otras universidades nacionales y el proyecto De UNA (en el Programa de Centros de Día para Adultos Mayores de la Ciudad de Buenos Aires). Está dirigido a docentes, estudiantes, graduados, trabajadores no docentes y autoridades que quieran trabajar en proyectos educativos solidarios artísticos para la promoción comunitaria, el desarrollo y fortalecimiento del compromiso social, la producción de aprendizajes de calidad y el mejoramiento de las condiciones de vida de todos los participantes
Sincronía Crítica. Un abordaje sobre la producción escénica porteña en tiempos de comunicación digital
Full text linkEsta tesis parte de la hipótesis de que, mientras que la crítica académica tiende a circular dentro de un ámbito restringido al que sólo acceden investigadores y especialistas, la crítica como género periodístico de circulación masiva ha ido perdiendo relevancia e impacto entre los consumidores y creadores de las obras de danza. Esto último, se propone, puede haberse debido a un cierto abordaje que se ha mecanizado como práctica de la crítica en los medios masivos, a la construcción de una narrativa del panorama local que no da cuenta de la complejidad, variedad y extensión que las producciones de danza han desarrollado, o cierta incapacidad de adaptarse eficientemente a los nuevos formatos y consumos mediáticos. La investigación releva, analiza y diagnostica el funcionamiento de la crítica especializada en artes escénicas, y puntualmente de la danza, en relación con la producción escénica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a comienzos de la década de 2020. A partir de los datos obtenidos, diseña un nuevo producto crítico de naturaleza audiovisual, pensado para vivir y circular en Internet con un funcionamiento transmediático y sinérgico a través de múltiples plataformas y contemplando las oportunidades y áreas de vacancia previamente identificadas
Pieles de tela- El arte textil como medio de corporización de historias de vida
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
A través de un legado familiar y una historia personal, la tesista plasma en el presente la importancia que el vestido, los bordados y los poemas han tenido en su vida y en sus intereses. Además de lo particular agrega, los textiles, el tejido y la moda; sus técnicas, modo de transmisión y apropiación de estos saberes. Contando con la lectura de importantes teóricos -U. Eco, R. Barthes, entre otros- y la mirada hacia algunas producciones artísticas -Sara Jafe, Paula Bonet-, la vestimenta se presenta en esta tesis como una “segunda piel” con la que construye una importante producción de obra personal que no se limita a los lenguajes visuales incorporando también la escritura
LÓGICAMENTE ABSURDO. Aproximaciones a una estética liminal contemporánea
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
En el presente trabajo, la graduanda expone junto a su obra, la de célebres artistas. Explora en la Filosofía la temática de los límites en la sociedad actual. Examina las normas sociales, los sistemas de pensamiento y diferentes producciones culturales. Con ello involucra al sistema político y el económico. Analiza el rol del artista dentro de la comunidad y la manera en que el mismo puede, desde su tarea, sortear márgenes y límites establecidos, navegar en la liminalidad
Videopresentación de la Revista Arte/Críticas. XI Congreso Argentino de Semiótica 2023
No full textEn el año 2003 abre sus puertas la carrera de Crítica de Artes y el Área Departamental de Crítica de Artes, bajo la conducción del querido e inolvidable Oscar Traversa (figura tan relevante para este espacio que hoy el Área lleva su nombre). En ese momento, todavía no era la UNA, sino el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte). Carlos Dámaso Martínez comienza a dar la materia Taller de Producción Crítica en 2007. Como parte del taller, al año siguiente Carlos con la ayuda de una estudiante que era diseñadora abre un blog y revista con la idea de publicar los trabajos de lxs estudiantes. Así comienza Arte/Críticas, una revista digital que se fue convirtiendo en parte fundamental del taller. Gracias a la existencia de A/C, la materia se transforma realmente en un laboratorio de práctica de la escritura crítica, ya que logra así involucrar todas las etapas del desarrollo de la escritura: análisis de la agenda cultural, selección y discusión de obras y artistas, escritura de los primeros borradores, corrección, otra vez discusión, edición, publicación y difusión. Lo que comenzó como un blog, un par de años más tarde se convirtió en una revista digital con su dominio, parte de las publicaciones del Área de Crítica.
A fines del año 2010, me sumo como JTP a la materia que conducía Carlos y trabajamos juntos durante casi ocho años. La revista es parte relevante de la materia porque estimula el trabajo de escritura de lxs estudiantes con el horizonte de la publicación. Los géneros que se publican son múltiples: críticas, ensayos, entrevistas, perfiles. La revista abarca todos los lenguajes artísticos que son parte del plan de estudios (artes visuales, música, danza, cine, teatro), pero también hay textos sobre literatura y, por supuesto, teoría. Desde el año 2016 , nos sumamos a la carrera de Curaduría en Artes y nuestra materia se pasa a llamar Taller de Producción de Escritura Crítica y Curatorial. Ese mismo año el sitio de la revista se cayó y hubo una interrupción que fue breve. Gracias a la colaboración de Carlos Puerto Vallejo, que fue adscripto de la materia, muy pronto fue relanzada la revista en formato wordpress con un nuevo diseño. Una parte importante del material de la revista fue recuperado, gracias al trabajo que realizó Nacho Sigal. Luego ese material fue subido al Repositorio Digital del Área por Laura Amarilla y Rose Marie Guarino. Desde antes, trabajaron en el Repositorio Lucila Da Col, Magdalena Casanova, Florencia Altieri y Sonia.
En 2017 se jubila Carlos, yo quedo a cargo de la materia y se suma como docente Marina Locatelli, quien fue alumna de Carlos, adscripta y publicó entrevistas, ensayos y críticas en la revista. Tuvimos siempre la colaboración de todxs lxs adscriptxs que fueron pasando por la materia. En diferentes períodos pasaron por la materia y por la revista: Rose Marie Guarino (que hoy es docente de la materia también), Florencia Ortolani (flamante directora del Museo de Arte Contemporáneo), Sofía Calvano, Santiago López, Carlos Puerto Vallejo, Micaela Gorojovsky, Triana López Basch, Laura Amarilla, Sol Montaldo. Actualmente tenemos un equipo de adscriptxs que llevan adelante la edición de la revista con dedicación y que nos acompañan en esta presentación: Laura Amarilla, Paula Goodbar, Florencia Pérez Calonga, Ricardo Wildman, Ignacio Pedernera. Lxs tres docentes realizamos el primero trabajo de corrección y edición durante la cursada, y lxs adscriptxs, con la coordinación sobre todo de Rose, hacen una edición final y suben los textos.
Cuando el decano del Área Sergio Ramos nos invitó a preparar este evento de la revista para el Congreso de Semiótica, no nos habíamos dado cuenta de que está cumpliendo 15 años. Es una importante cantidad de años y ésta es una excelente oportunidad para celebrar ese aniversario. La cantidad de ensayos, entrevistas y críticas que se han publicado es difícil de calcularenorme: 416 textos en la revista nueva y hay 1108 textos en el Repositorio . La revista está viva porque lxs estudiantes escriben para publicar durante las cursadas y siguen enviando sus textos después de cursar. Es un espacio de debate, escritura, edición y discusión. La revista tiene un impacto en el campo artístico argentino: los artistas, curadores y críticos comparten y difunden los textos que se publican. Es un laboratorio de formación, de difusión (la revista tiene cuentas en Facebook, Instagram y Twitter) y de discusión, en el cual lxs estudiantes pueden no sólo conseguir las primeras líneas de su currículum vitae sino también foguearse en la dinámica de edición de un medio de comunicación digital contemporáneo. Es un espacio que les permite intervenir en el campo artístico y comenzar a interactuar con sus agentes: artistas, directorxs, críticxs, curadurxs, galeristas. Por todo esto, nos pareció una buena ocasión para festejar la existencia de la revista y para homenajear a su fundador, el escritor y profesor Carlos Dámaso Martínez
Escrituras como instalaciones (parte II): la literatura en la trama artística del presente
Full text linkEste proyecto se propone investigar las transformaciones en la literatura latinoamericana de las últimas décadas en relación con la trama artística contemporánea. Partimos de la hipótesis de que en los últimos años se produjeron cambios sustanciales en la producción literaria que se escapan de las categorías que definían su especificidad, y que en cambio, se remiten a sus lazos y atravesamientos con otras zonas artísticas, como las artes visuales y audiovisuales, el cine y el teatro, las artes performáticas y las instalativas. A partir de esta premisa, esta investigación indaga en cambios fundamentales que pusieron en crisis nociones tradicionales que definían a la literatura (autonomía, autor, obra, valor, cultura letrada), y que, a la vez, abren modos diversificados y transversales de operar en la red cultural del presente
Disciplinas, indisciplinas e interdisciplinas en las artes contemporáneas y en sus abordajes teóricos y analíticos II. Complejidad y evolución
Full text linkEn el clásico “Pequeña historia de la fotografía” (1931), Walter Benjamin señala: “Aquí se muestra en toda su tosca pesadez ese concepto filisteo del arte, al que toda consideración técnica es ajena, y que siente que le llega su fin con la aparición provocativa de la técnica nueva. No obstante, es ese concepto fetichista y fundamentalmente antitécnico del arte el que han tratado de combatir los teóricos de la fotografía casi a lo largo de un siglo, sin llegar desde luego al más mínimo resultado. Ya que no emprendieron otra acción que la de acreditar al fotógrafo ante el tribunal que éste derribaba”. El fragmento citado permite observar dos cuestiones vinculadas que, a pesar de que muchas veces se entienden como relativamente actuales, están presentes ya en los debates del siglo XIX. Por una parte, el funcionamiento complejo, en tanto se plantea que se cuestionaba a la fotografía como arte sin comprender que la producción mecánica de imágenes, con su emergencia, era uno de los factores que impulsaban dos transformaciones vinculadas: la de la pintura como testimonio visual de lo real y la de la propia noción de arte. De allí que es pertinente plantear las relaciones entre la fotografía y los lenguajes canónicos del arte hasta el momento como de interdefinibilidad (Rolando García, 2006 y otros), dado que estos fenómenos interactúan y se afectan los unos a los otros.
En el proyecto anterior, titulado Disciplinas, indisciplinas e interdisciplinas en las artes contemporáneas y en sus abordajes teóricos y analíticos (UNA 2018-2019), se analizaron los modos en que esa noción de arte que se planteó antes, y especialmente la caracterización de su autonomía en el mundo moderno, son abordados por disciplinas como la Estética, la Teoría del arte, la Etnografía y la Sociología con objetos de estudio y metodologías diferenciadas, pero con resultados equivalentes (Koldobsky, 2019 y otros). También se estudiaron un conjunto de propuestas del arte y de la crítica de arte argentinos de la década del sesenta en las que no solamente están presentes diversas disciplinas artísticas sino que involucran las ciencias sociales (Gustavino, 2017 y otros). En relación con las artes contemporáneas se estudiaron los modos en que interactúa la institución museo con las plataformas mediáticas y la circulación en red (Bejarano Petersen 2019 y Diéguez, 2019); y las exhibiciones contemporáneas como territorios de movimientos, hibridaciones e indisciplinas, que conjugan saberes de los campos más diversos, a la vez que extienden su dominio como dispositivos de mostración a espacios heterogéneos de conocimiento (Feldman 2019). Por último, se estudiaron las omisiones en los debates sobre la delimitación del campo de las prácticas artísticas y las instancias de artificación (Perticone 2019).
En el presente proyecto de investigación, que se presenta como continuación del anterior, se avanzará en la problematización específica de los siguientes temas, a la luz de su definición como objetos complejos y de su necesario abordaje interdisciplinar: las relaciones interdisciplinarias en dos niveles de objetos, el del lugar del arte en la vida social y el de sus medios, soportes y lenguajes a partir de las vanguardias; la constitución de la historia del arte como disciplina académica en la Argentina, sus tensiones con los espacios no académicos o anti-académicos y sus cruces con otras disciplinas y prácticas; el uso de producciones artísticas como fuentes históricas; la mediatización de las artes visuales en las plataformas institucionales de museos de Buenos Aires; la relación entre museos y narrativas transmedia en la constitución de las obras, las prácticas espectatoriales y las lógicas curatoriales y, finalmente, el papel de arteBA en la circulación del arte contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires.
Estos temas permiten avanzar en las relaciones entre disciplina, indisciplina e interdisciplina, entendiendo a los objetos analizados como complejos, e incluso el propio funcionamiento del arte como un sistema complejo al modo en que lo plantea Rolando García (2006), en tal medida que el presente proyecto de investigación a la vez que focaliza sobre objetos empíricos busca realizar un aporte epistémico y metodológico
Intervenciones críticas: algunas lógicas actuales y locales
Full text linkNuestra propuesta es investigar intervenciones críticas que, en la actualidad, tienen formas diferentes de la crítica clásica. Por tal motivo optamos por esa denominación (intervención), versus otros nombres más habituales. Además, con el término intervención nuestra investigación se inscribe en el dominio de una semiótica que, a través de la noción de interpenetración, busca analizar los indicadores discursivos observables de los vínculos entre el sistema del arte y otros sistemas sociales aparentemente alejados del primero. En una perspectiva semiótica esto implica partir de la tesis de un alto grado de imprevisibilidad de la semiosis del arte de por sí dinámica y cambiante. La amplitud de esta problemática nos lleva a comenzar con la exploración inicial de dos clases de intervenciones críticas de actualidad indiscutible: arte-crítica-consumos móviles y arte-crítica-fenómenos mediáticos, ambas clases se basan en avances parciales efectuados en indagaciones precedentes