Repositorio Digital Institucional UNA
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Proyecto de crítica y difusión en artes visuales, audiovisuales, literarias y musicales: En la mira
No full textEn la Mira. Boletín de Reseñas Críticas nace en 2013 y apunta desde sus inicios a la difusión, reflexión y consumo de las artes en Misiones. Su expansión era inminente con los años, por lo que el presente trabajo aborda la apuesta de trasladar y ampliar las posibilidades del boletín desde el formato impreso a su versión digital.
La necesidad de hacer llegar sus líneas a un público lector cada vez más amplio y variado nos obligó a pensar su transformación en una multiplataforma que lo soporte en la web para ser leída en cualquier dispositivo electrónico y móvil que intente acceder a ella; y con las inherentes posibilidades de circular obras imposibles de reproducirse en las impresiones en papel, como las obras audiovisuales y sonoras
Innovaciones discursivas y nuevas estéticas de la historieta contemporánea argentina
Get PDFLa vasta trayectoria del lenguaje de la historieta evidencia un recorrido de múltiples cambios y mutaciones que han sido objeto de variadas investigaciones. Sin embargo, se ha detectado un espacio teórico de vacancia en el estudio de las disrupciones en la historieta argentina del siglo XXI. El punto de partida de este trabajo es la identificación metadiscursiva de producciones artísticas contemporáneas –encuadradas bajo el género novela gráfica y/o historieta– que presentan ciertas innovaciones y se alejan de los esquemas de representación históricamente convencionalizados. Estas innovaciones son puestas en tensión con un concepto general de la historieta tradicional y del paradigma productivo imperante en el mercado local, la novela gráfica, ambos relacionados a una concepción en especial narrativa de este lenguaje. La herramienta utilizada para efectuar la indagación resulta de la combinación del análisis en tres niveles de Oscar Steimberg (2013), con algunas categorías de la teoría peirceana de los signos (1986), conceptos inherentes a la relación enunciativa según Eliseo Verón (2004) y otras nociones extrapoladas de las teorías del cine y la literatura. En vistas a un análisis sincrónico que no pretende la reconstrucción histórica de su objeto ni de las condiciones de su circulación, la comparación entre los textos permitió identificar regularidades y diferencias en los niveles retóricos y enunciativos para establecer una serie de tipologías y agrupamientos de las historietas analizadas y articular las modalidades específicas de sus transgresiones
De la mirada prohibida a la muerte en directo: El mito de las snuff movies en el cine de ficción
No full textSi se tiene en cuenta que el mito urbano de las películas snuff surgió en estrecha alianza con la creencia en una imagen, la propia del dispositivo cinematográfico originario, los abordajes que de él realizó el cine de ficción constituyen un tópico de interés para la reflexión sobre el desarrollo de dicha leyenda en el imaginario fílmico. En muchos casos, estos relatos vinculan el horror mítico del snuff con nuevas técnicas, nuevos medios y nuevas modalidades de producción, circulación y consumo de materiales audiovisuales. Por otra parte, desde sus efectos de sentido, los films suelen aludir a una crítica social centrada en la relación entre lo que se entiende por imágenes mediáticas abyectas y su público, por lo que se supone que la indagación sobre la construcción discursiva de dichos efectos, y sobre las dimensiones enunciativas que los articulan, derivará en aportes significativos para el establecimiento de focalizaciones y perspectivas dentro de esa crítica
Tendencias temáticas en los salones pictóricos de la ciudad de Guayaquil. representaciones sobre los conflictos sociales del ecuador 2010 – 2015
No full textLa representación de la conflictividad social en la historia pictórica de Ecuador revela un tema recurrente que genera nuevos discursos sobre resistencia, visibilidad y crítica. Desde el siglo XIX, el arte ha abordado temas sociales, especialmente a través del realismo social y el indigenismo, como formas de resistencia contra la discriminación. Sin embargo, en el siglo XXI, se observa un enfoque más reflexivo y crítico, centrado en la deconstrucción de imaginarios coloniales y hegemónicos. Esta investigación se enfoca en las obras expuestas en los salones pictóricos de Guayaquil entre 2010 y 2015, analizando las formas de representación de la conflictividad social y categorizando los temas y motivos recurrentes. Se destaca la predominancia del género del paisaje para abordar estos temas, así como el uso frecuente de figuras retóricas como la metáfora y la ironía. Además, se estudian los títulos y epígrafes como elementos paratextuales que contribuyen a la interpretación de las obras. En conclusión, estas obras, aunque no buscan transformar directamente las estructuras sociales, representan una forma de resistencia y crítica, desafiando el orden dominante y visibilizando aspectos ignorados de la sociedad ecuatoriana
Materialidad como portadora de sentido
Get PDFEl presente proyecto está fundamentado en la necesidad de profundizar el trayecto recorrido por alumnos y docentes de la asignatura Ciencias Aplicadas, ya que sentimos que frente a los nuevos desafíos que hoy presenta la inserción de las Artes del Fuego en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas nos es necesario desarrollar nuevos dispositivos metodológicos de la especificidad. Estamos convencidos que el conocimiento de las materias primas y los productos cerámicos, acrecienta significativamente el discurso de las Artes del Fuego, potenciando sus posibilidades al adecuarlos al fin estético. Es a partir de estos conceptos que definimos como objetivos: - continuar desarrollando las potencialidades de las materias primas, los productos cerámicos, las tecnologías tradicionales y en la medida de las posibilidades las nuevas tecnologías, utilizadas en el desarrollo de la especialidad. -conformar un Archivo con la recopilación de los trabajos de investigación de los alumnos y sus prácticas, tanto individuales como colectivas, publicar los resultados, y promover espacios virtuales que permitan el intercambio de información específica de nuestro quehacer, y de temas de interés del campo de las artes. De esta manera colaborar para concretar un espacio de dialogo dentro de nuestra Institución y de otras instituciones afines de nuestro país e internacionales para seguir creciendo en el intercambio.El presente proyecto está fundamentado en la necesidad de profundizar el trayecto recorrido por alumnos y docentes de la asignatura Ciencias Aplicadas, ya que sentimos que frente a los nuevos desafíos que hoy presenta la inserción de las Artes del Fuego en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas nos es necesario desarrollar nuevos dispositivos metodológicos de la especificidad. Estamos convencidos que el conocimiento de las materias primas y los productos cerámicos, acrecienta significativamente el discurso de las Artes del Fuego, potenciando sus posibilidades al adecuarlos al fin estético. Es a partir de estos conceptos que definimos como objetivos: - continuar desarrollando las potencialidades de las materias primas, los productos cerámicos, las tecnologías tradicionales y en la medida de las posibilidades las nuevas tecnologías, utilizadas en el desarrollo de la especialidad. -conformar un Archivo con la recopilación de los trabajos de investigación de los alumnos y sus prácticas, tanto individuales como colectivas, publicar los resultados, y promover espacios virtuales que permitan el intercambio de información específica de nuestro quehacer, y de temas de interés del campo de las artes. De esta manera colaborar para concretar un espacio de dialogo dentro de nuestra Institución y de otras instituciones afines de nuestro país e internacionales para seguir creciendo en el intercambio
Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad
Get PDFThis project is continuation of the project "Body Art and Combined Arts in Argentina of the 1980s (Buenos Aires and Rosario)”. It is proposed to analyze and deepen artistic productions that use the body from the 80s to the present in Argentina, to generate a new vision. Since the return of democracy, there have been a series of changes in the political life of citizens, such as the relationship with public space, human and civil rights, including gender policies. So, artists from the '80s to the present propose works that stretch disciplinary edges, and that are generally read from traditional artistic disciplines, as ruptures. From the perspective of the intersemiotic of non-verbal languages -which is being developed in previous research projects-, it is what we understand as the place from which the relations within the artistic field and the tensions that occurred in it, regarding cultural, social and political fields events, can be visualized with greater power.Proyecto continuación del proyecto “Cuerpo vivo y cruce de lenguajes en la Argentina de la década del ́80 (Buenos Aires y Rosario). Se propone analizar y profundizar, para generar una nueva mirada sobre producciones artísticas que utilizan el cuerpo vivo desde los años ́80 hasta la actualidad en Argentina. Desde el regreso de la democracia, se producen una serie de cambios en la vida política de los ciudadanos, como la relación con el espacio público, los derechos humanos y civiles, incluidas las políticas de género. Así, los artistas desde los ́80 hasta la actualidad proponen obras que tensan bordes disciplinares, y que generalmente se leen desde las disciplinas artísticas tradicionales, como rupturas. Desde la perspectiva del cruce de lenguajes –que se viene desarrollando en proyectos de investigación anteriores-, es la que entendemos es el lugar desde donde pueden visualizarse con mayor potencia las relaciones en el interior del campo artístico y las tensiones que se produjeron en él en relación con los acontecimientos de los campos cultural, social y político
DeUNA Folklore Revista Nro 3 Diciembre 2017
No full textEsta tercera edición de nuestra revista ofrece en sus secciones un conjunto de trabajos de profesores, estudiantes y graduados de nuestra casa y especialistas invitados. Continuamos rescatando además algunos textos señeros en la investigación del folklore y la historia patria, y registramos importantes novedades bibliográficas que se destacan en la producción reciente. Las opiniones que quieran hacernos llegar los leyentes se incorporarán en las columnas de comentarios
DeUNA Folklore Revista Nro 2 Mayo 2017
No full textAquí va el segundo número de DeUNA, con nuevos aportes para indagar las vertientes del pensamiento crítico suramericano y del saber y el hacer artístico popular. Agradecemos numerosos mensajes que llegaron de todas partes alentándonos a seguir. A mal tiempo, buena cara. Nuestra área universitaria, como el conjunto de la educación pública argentina, afronta las políticas de retroceso y restricción que quieren imponer al país, pero asumimos el compromiso de crecer redoblando esfuerzos y proyectos
Un género nuestro y de los otros
Get PDFA mediados de los años 20 en Argentina, dentro de un clima de incertidumbre y desolación, comienza a gestarse un género teatral tan propio como ajeno: el “grotesco criollo”. Una renovación del “grotesco italiano”, este nuevo género significa las contradicciones de un país que se transformó luego de la inmigración, y del “entrecruzamiento cultural y la crisis” de las nuevas formas de arte. Surge dentro de una nación que se está formando a partir del ingreso de inmigrantes de diferentes países europeos y donde la confusión de la mezcla es moneda común. Junto con el gaucho rezagado ellos empiezan a poblar la ciudad y la melancolía que todos acarrean comienza a delinear las características del arte
El impulso de escribir sobre arte
Get PDFPara reconstruir el sistema de una obra de arte es necesario conocer profundamente el objeto de estudio, no sólo describir lo que se ve, sino ser capaz de analizar los componentes de la pieza, de explicar la técnica que se utilizó, de ubicarla en un contexto histórico y de reflexionar sobre el momento del arte. Hay que lograr un equilibrio entre qué se dice y cómo se dice