Repositorio Digital Institucional UNA
Not a member yet
1394 research outputs found
Sort by
El destino trágico de la cerámica. Procedimientos contradisciplinares
Get PDFEsta investigación vincula los contenidos de mi formación específica —la disciplina cerámica— y cómo se fue desarrollando mi producción artística al finalizar mi etapa académica. En esta tesina se pone de manifiesto la importancia de reconocer el destino trágico de la cerámica, en su dimensión matérica, y cómo el método disciplinar atenta permanentemente contra esta dimensión. Me propongo reflexionar cómo, a partir de la experimentación, se revelan potencias propias y esenciales, de un lenguaje autónomo que nada tiene que ver con la disciplina. Trabajar por fuera del canon del conocimiento cerámico me obligó a vincularme con mi propia forma. Al desvincular la materia de lo disciplinar, las prácticas se desarrollan con una técnica concebida especialmente, sin tener que repetir fórmulas a partir de preceptos. Planteo una relación con la disciplina como contrapunto, un proceso de presentar el lenguaje que elijo como propio, confiada en desacralizar la fórmula. Trabajo a partir de tres ejes conceptuales: la disciplina, la materia y el destino trágico en tensión con principios de la cerámica tradicional. La herramienta: Utilizar la mano y demás partes de mi cuerpo como herramienta. U.N.A. Luciana Poggio Schapiro Universidad Nacional de las Artes D.N.I. 28.987.253 Tesina de Producción: El destino trágico de la cerámica Licenciatura en Artes Visuales Año 2019 Orientación en Artes del Fuego 5 Habilitan el registro del proceso de trabajo a través de la huella de las acciones de mi cuerpo. La plasticidad: Trabajar la forma a partir de los diferentes índices de plásticos y antiplásticos. La estabilidad: Producir desde la fragilidad, no sólo desde la estructura interna de las materialidades que elijo, sino también desde el método constructivo y la disposición en el espacio expositivo. En mi trabajo desarmo los modos de hacer que alguna vez elegí estudiar en profundidad, animándome a retroceder hasta el punto de partida con la misión de volverlos a armar para estar parada en un lugar completamente nuevo
Artistas 21. Fortaleciendo el entramado Universidad-Cultura-Sociedad en Luján y alrededores
Get PDFSe trata de un proyecto de fortalecimiento del entramado Universidad-Cultura- Sociedad en la Ciudad de Luján y zona de influencia, a través del desarrollo de industrias creativas, entendidas en tanto producción simbólica y formulación de redes estratégicas de carácter innovador para la región. Articularemos el sector universitario con la sociedad, a través de la integración de saberes académicos y prácticas sociales, con el propósito de promover la formación artística de jóvenes y adultas/os de la región, capacitar actores culturales, incentivar la innovación y pluralidad de expresiones, difundir las producciones, poner en valor colecciones museográficas de dos instituciones locales y fomentar un ámbito de inclusión de diferentes sectores
Género trans-‐mutante: Representaciones de la figura transgénero en el cine
Get PDFLa presente investigación aborda la evolución en el tratamiento de los personajes transgénero en el cine. La premisa es que las representaciones artísticas son espacios privilegiados para proponer el análisis del discurso normativo, en este caso sobre el género y la sexualidad. En ellas se materializan tanto los discursos hegemónicos como sus posibilidades de subversión. Se trazó una cronología con films de temática transgénero de distintas procedencias, circuitos comerciales y géneros cinematográficos, tanto documentales como de ficción, y se plantearon las intertextualidades con otras dos series que corren paralelamente: la de los estudios de género y la de los hitos socio-‐históricos del activismo transgénero. Así se elaboró una caracterización de las distintas etapas de la presentación de lo transgénero en el cine
DeUNA Folklore Revista Nro 4 Julio 2018
No full textEn esta cuarta entrega de la revista, perseverando en la tarea de indagar y reflexionar en torno a la cultura que nos identifica como pueblo, incorporamos a las secciones habituales una nueva: artes visuales. El formato digital permite aparear a la escritura múltiples modos de expresión audiovisual, recursos que hoy enriquecen profusamente la comunicación de los medios y redes sociales. Las ilustraciones y el registro de voces y sonidos, que han sido parte de nuestra preocupación desde el comienzo de esta experiencia periodística, tienen ahora un espacio de tratamiento específico. Para que lean, oigan y vean
DeUNA Folklore Revista Nro 5 Noviembre 2018
No full textEsta edición viene cargada con altas evocaciones, como las de Buenaventura Luna y el “Chúcaro”, figuras inolvidables de nuestro arte popular, y el rescate de la genial ocurrencia que unió a Oski con Birri y León Ferrari. También notas que nos acercan a cuatro pueblos hermanos: el afilado alegato de un historiador uruguayo-argentino, una muestra sobre la guerra del Paraguay que nunca debió ser, la irrupción festiva de la bolivianidad en la capital cosmopolita y la lección etnográfica de un gran cineasta chileno. Pero eso no es todo: en palabras e imágenes hay historietas, gauchos, caudillos, tangos de ayer y hoy, novedades bibliográficas, homenajes, reflexiones, ecos del Congreso Latinoamericano de Folklore, e incluso los mejores trabajos de nuestros estudiantes, destinatarios del sentido de esta labor
Ensayos, intercambios y producción de cartel institucional para la UNA mediante la aplicación de las Artes del Fuego. Identificación Visual -Caso: "Huergo 1433
Get PDFProyecto PICTTA, Artes del Fuego, Departamento de Artes VisualesEl proyecto está formulado para producir una pieza que porte la marca institucional de la UNA para brindar identificación en el nuevo edificio que posee el DAV ubicado en Avenida Huergo 1433 de la C.A.B.A. Actualmente no hay elemento visual identificatorio.
Artes del Fuego compone el Departamento de Artes Visuales. Este área de AF se apoya en el campo de saberes d la cerámica, el mosaico, el vidrio y el metal esmaltado. Estas técnicas han acompañado en estrecho dialogo a la arquitectura en importantes expresiones realizadas en distintas épocas. Distintos tipos de soportes cerámicos, industriales, prensados artesanalmente, pequeños fragmentos cortados manualmente, chapas esmaltadas brindand localizaciones, multiples fracciones de vidrios de colores en el entramado de los vitrales nos dan la pauta que esta relación existe. El aporte del enriquecimiento visual de las AF en edificios aumentan la singularidad en la experiencia vivida por residentes y visitantes.
Los materiales que han pasado por el fuego son resistentes a la intemperie y ofrecen en cuanto a color, textura gran singularidad. Esto da pertinencia al proyecto no solo al acompañamiento de la situación edilicia sino a la localización que refleje al exterior del edificio los saberes que contiene en su interior.
Las palabras: ensayos, e intercambios que encabezan el título del proyecto da cuenta de un espacio en el que confluyen varios puntos que elevan su complejidad. Uno de los aspectos que requiere de esta práctica es el estudio del signo UNA como producto gráfico, sus características visuales, su idea fuerza, su pregnancia. Lograr detectar la contundencia de la marca como pieza gráfica.
La marca es una señal que indica una presencia. Su aplicación recae en la industria del diseño y comunicación mediante sistemas altamente mecanizados. En menor medida, dentro de este gran cono de demandas, se dirigen a la cartelería tradicional que produce artesanalmente.
La aplicación de marcas en materiales tradicionales pone en el centro de la escena a la técnica. Nuestro Departamento de Artes Visuales explora y utiliza las nuevas tecnologías, los discursos artísticos en muchísimos caso son efímeros, problematizando el concepto de tiempo. Pero también en gran medida, nuestro departamento transfiere técnicas tradicionales y las resignifica. Las técnicas son patrimonio cultural, conocemos el mundo de la mano de las técnicas. Cultivar esto es preservar, el patrimonio tangible y el intangible. Preservar y celebrar, el bien cultural, como objeto sin perder de vista la práctica generadora. El bien cultural nunca es no es un hecho aislado, e la materialización de un recorrido colectivo cultural.
Las Artes del Fuego puede agregar valor a la marca UNA, brindando énfasis y singularidad a la señal, pertenencia a su comunidad. El recorrido de estudiar una marca, intercambiar aspectos formales, evaluar materiales, técnicas, procesos, producir catálogos calidades, montajes, proyectar, ejecutar. Sistematizar la comprobación de los materiales incluso discutir el concepto de “movilidad del bien producido.
Producir la pertinente documentación, indicaciones para el montaje, plan de conservación y mantenimiento. La coordinación de tareas de montaje queda a cargo del Departamento de Artes Visuales y del Rectorado en tanto responsabilidad civil, arbitrios técnicos pertinentes, siendo que los tiempos excedan el bienio de este proyecto así como el modo de administrar los recursos de la institución. Este equipo expresa su voluntad de colaboración con la institución en relación a este tema más allá de los plazos perentorios del presente programa
Figuras, figuraciones. Momentos retóricos del cine
No full text[ ... ] la figura, no entendida como imagen fílmica, sino como operación figura! del lenguaje -donde puede haber imagen, pero donde también están presentes las otras series para la producción de sentido del cine (palabra, música, montaje, etc.)-, es uno de los espacios privilegiados donde la emergencia de lo propio cinematográfico se hace presente. [ ... ] una potencia expresiva original, que puede abrirse al sentido desde una perspectiva en la que este no se agota en lo inteligible [ ... que] expande el universo de lo cognoscible y se abre al abismo de lo sensible.
[ ... ] quedan los personajes, envueltos en las brumas, alejándose o acercándose, nítidos o fragmentados en la opresión de los encuadres, retazos traídos en las citas o en las imágenes "chatarra" [ ... ] reelaboradas hasta la belleza; las músicas, los ruidos, el silencio. A esta escena es invitado el espectador, también lector, y es convocado aquel que suma al placer del film el placer de la conversación sobre cine.
Del prólogo de Marita Sot
Los sistemas productivos y el proceso creativo de la Escenografía en el Teatro Musical
Get PDFProyecto PIACyTLa producción de teatro musical posee una gran presencia en la cartelera porteña, considerando la ópera, la comedia musical, los conciertos y recitales, el ballet y la revista; éstos conformarán nuestro objeto de estudio ya que mantienen una relación cercana al teatro de prosa basado en el texto y la línea argumental. El género musical posee un público numeroso, lo que posibilita programar temporadas estables y giras. En el lenguaje musical, los signos teatrales se complementan de manera singular y se subordinan al eje central: la música. El interés en el estudio del género radica en la presencia de todos los elementos espectaculares del teatro: la música con orquesta y el canto, la actuación, el ballet, la escenografía, el vestuario, la caracterización, la maquinaria escenotécnica, la tecnología, etc. con sus respectivos directores, diseñadores y operadores. La producción de un musical considera tres etapas: pre-producción, producción y representación, que afectan al desarrollo de un proyecto escenográfico. El proyecto propone enmarcar y clasificar comparativamente los diferentes sistemas de producción según el género musical, su magnitud y la incidencia en el proceso creativo del diseño escenográfico
Viñetas desde la orilla a la galaxia
Get PDFEntrevista a Muriel Frega. Artista gráfica, ilustradora, historietista.Entrevista a Muriel Frega. Artista gráfica, ilustradora, historietista
Cerámica Expandida. Conceptualización disciplinar. Prácticas y producciones contemporáneas. Aportes y experiencias pedagógicas en la UNA. Parte I
Get PDFPIACyTEste proyecto profundizará en torno al concepto Cerámica Expandida que rige nuestra propuesta de cátedra de Taller Cerámico II, III y IV, del DAVPP-UNA. Dicho concepto tiene sus antecedentes conceptuales en las reflexiones sobre escultura de Rolalind Krauss en su ensayo “La escultura en el campo expandido” (1979) y en el cuestionamiento disciplinar que plantea Daniel Duartes Loza en su texto Arte Indisciplinario (2015), donde aborda los planteos disciplinares de Jacques Rancière, en relación con la urgente necesidad de revisar sus estructuras tradicionales. A su vez, nuestro proyecto se inscribe en la problemática contemporánea de la materialidad cerámica y sus posibles extensiones, expandiendo los materiales cerámicos al barro crudo, al yeso, al cemento y al vidrio. En este marco se analizarán algunas prácticas y producciones de artistas ceramistas y no ceramistas contemporáneos, quienes aportan a la construcción de este nuevo campo de estudio. En el terreno de lo pedagógico nos focalizaremos en las prácticas pedagógicas experimentales, basadas en el par experiencia–sentido, ubicándonos en el rol de docentes mediadores entre la formación y la transformación que supone una práctica experiencial