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La dinámica curatorial en la Argentina : reconstrucción de los estudios sobre la curaduría entre 2002 y 2017.
Esta tesis propone reconstruir los estudios teórico – críticos sobre la curaduría publicados en la Argentina entre los años 2002 y 2017.
La práctica curatorial, iniciada en la década de 1980 en el país, empieza a ser analizada como disciplina a partir del siglo XXI y, a través de investigaciones y publicaciones, se construye un nuevo campo de estudio con una dinámica propia.
En este marco temporal, el arte argentino contemporáneo es visibilizado por medio de la formación de nuevas colecciones públicas y particulares, y la inauguración de instituciones, tanto estatales como privadas. En este contexto, la figura del curador adquiere preponderancia como un nuevo agente cultural especializado en la realización de exposiciones, y la práctica curatorial alcanza una gran relevancia.
En esta investigación los estudios sobre la curaduría se organizan en dos partes: la historia de las exposiciones y la trama pública de la curaduría. A la vez, cada una sigue un criterio clasificatorio planteado a modo de ordenamiento de los distintos tipos de textos, teniendo en cuenta de qué manera abordan a la curaduría y al rol del curador.
En la historia de las exposiciones se analizan artículos de las cuatro publicaciones del Grupo de Estudios sobre Museos y Exposiciones que emprende el estudio sistemático de la historia de las exposiciones en la Argentina. También se incluyen ediciones de distintos autores que comprenden compilaciones de entrevistas y de ciclos de conferencias, escritos presentados en seminarios, y publicaciones de carreras de curaduría. Asimismo, se consideran como antecedentes y consiguientes a publicaciones sobre la historia del arte que realizan aportes parciales a este campo de estudio.
En la trama pública de la curaduría se analiza una selección plural de textos publicados por diversos autores, entre los que se hallan registros de debates públicos, ponencias, reflexiones de curadores, artículos que teorizan sobre la curaduría, catálogos y textos de exposiciones, y notas periodísticas.
Desde un enfoque analítico y crítico, esta tesis intenta ser un aporte para una apreciación de los avances en los estudios sobre la curaduría a nivel local, al mismo tiempo que brega por inscribirse en el marco teórico de estos estudios a nivel regional
¿Será esto una Bienal? Consideraciones alrededor de la I Bienal Internacional de Arte en Buenos Aires.
ABSTRACT INSTITUCIONAL
Se propone un recorrido por las exhibiciones colectivas mundiales y hegemónicas, entendiendo que, en contrapartida surgen las propuestas desde la periferia para “mostrar” y validar la multiculturalidad en un mundo diverso.
Se aborda, más específicamente, el trabajo y las problemáticas que debió afrontar Jorge Glusberg en los inicios y el desarrollo de la I Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires
La retórica de la pose en el Vogue Femme
Aunque nunca dejó de practicarse en Estados Unidos, desde hace algunos años, el voguing se ha expandido de tal manera que hoy se practica en lugares tan distantes como Asia, Europa y Latinoamérica. Hipotetizamos que este evento está directamente relacionado con la divulgación masiva de realities, series de televisión y documentales, en plataformas de gran alcance como Netflix o Youtube. Uno de los factores determinantes para elegir al vogue como nuestro objeto de estudio es lo actual y relevante de este fenómeno emergente, que ha logrado una amplia acogida, no solo dentro de la comunidad LGTBQI+, sino también fuera de ella. Así, su origen, sus pasos característicos, su ejecución y sus diferentes connotaciones, han despertado en nosotras interés por analizarla desde una perspectiva semiótica
Calcos. Propuesta de acercamiento analítico a una producción transdiciplinaria
Esta tesis tiene como objetivo realizar un acercamiento analítico a una producción artística
performática que involucra a la danza y a la música: Calcos (2016-2018), que nació como un
proyecto de creación e investigación en colaboración entre el Grupo de Experimentación en
Artes del Movimiento y el Ensamble Vocal Contemporáneo de la UNA, y fue realizada en el
Museo Ernesto de la Cárcova. Dadas sus características de transdisciplinariedad, Calcos se
presenta como una obra compleja, que pone en juego las nociones de límites disciplinares, las
posibilidades de producción de obra como proceso de investigación, las relaciones entre la
performance, el espacio y el público, y la relevancia del análisis en arte. En la tesis se describe,
documenta y problematiza el proceso de construcción de la obra. Se la pone en diálogo con
teorías o discusiones vigentes en el campo del arte, y se busca comprobar el alcance de ciertas
herramientas analíticas en función de sus características. Se observa hasta qué punto dichos
mecanismos dan cuenta de la complejidad del objeto de estudio, y se proponen estrategias de
actualización. Este trabajo cuestiona la relevancia del análisis en el contexto actual de
producción en arte
Arte Multimedia en Argentina. Tecnología y discurso en el análisis de un fenómeno artístico contemporáneo
En el presente trabajo se analiza, a partir de la noción de multimedia, el catálogo del Premio MAMBA – Fundación Telefónica. Arte y nuevas tecnologías (2010) en tanto objeto que permite indagar en la discursividad institucional que constituye al fenómeno del arte con nuevas tecnologías. El catálogo reúne los proyectos ganadores de la sexta edición del Premio (2008-2009), seleccionados por un jurado internacional y que fuera presentado en 2010 en el Espacio Fundación Telefónica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El objetivo es demostrar que el concepto de multimedia resulta significativo para comprender las cualidades particulares de los objetos producidos por la informática en el marco de las artes visuales. Para alcanzar este objetivo, se elabora un marco teórico en el que se articulan un conjunto de consideraciones que fundamentan la perspectiva de análisis, para luego relevar las principales cuestiones involucradas en la noción de multimedia. A partir del trabajo se procura elaborar un enfoque de análisis que permita estudiar la incorporación de la tecnología digital en el campo de las artes visuales desde una perspectiva que considera las prácticas artísticas como un fenómeno de producción social de sentido
El dispositivo fulldome: Una aproximación a su poética
El fulldome es un fenómeno que se basa en la proyección digital de piezas audiovisuales panorámicas en 360º, dentro de una estructura semiesférica denominada domo. Al tratarse de un fenómeno relativamente joven y poco estudiado, presenta inestabilidad en cuanto a su conceptualización y sistematización. El interés de la investigación reside en elaborar, en una primera instancia, una definición del fulldome en tanto dispositivo. Y posterior a ello, observar, describir y analizar obras pensadas y producidas para domos de planetarios (dome-films), y estudiar sus particularidades geométricas y plásticas que pueden evidenciar una aproximación estética de nuevos discursos audiovisuales
DeUNA Folklore Revista Nro 6 Mayo 2019
Llegando a la sexta edición de DeUNA, cumplidos tres años desde que aparecimos en la web, no vamos a decir que alcanzamos la mayoría de edad, pero sí que nos afirmamos como medio de comunicación de las inquietudes que resuenan en nuestra casa de estudios. Lo celebramos ofreciendo un conjunto de trabajos con la colaboración de reconocidos artistas, pensadores, ensayistas y los estudiantes que se van sumando a esta experiencia: las perspectivas del pensamiento crítico descolonizador, los frutos del trabajo de investigación, la necesaria revisión de la historia patria, la diversidad en que se procesa la cultura nacional, las maravillas de la creación pictórica y popular, el mensaje de las artes de la música y la danza. Que lo aprovechen
Práctica curatorial, un campo de escritura
La curaduría es una escritura política. Una escritura que propone relatos, diálogos, itinerarios; que defiende posiciones, políticas y que interviene en la reescritura de la historia siempre abierta de las artes. Lejos de una curaduría acotada al mero orden cronológico o prolija contextualización, también lejos de una curaduría simplemente festiva o discretamente elegante. Marcelo Pacheco defiende aquí una practica curatorial reflexiva, comprometida que asuma riesgos, que asuma su dimensión política.
Práctica curatorial, un campo de escritura es el resultado y el documento de una extensa trayectoria profesional y de una actuación colectiva regional que, desde sus comienzos, se preocupo por la dimensión territorial de las artes plásticas latinoamericanas y argentinas. Un documento que llama a la acción: denuncia un presente de riesgo para nuestras artes por las consecuencias de la actual globalización financiera y alerta sobre cierta banalización que muestran hoy algunas de las practicas curatoriales que deberían defenderlas. Que, ademas, pone en discusión y a disposición del curador y del estudiante de curaduría el herramental conceptual y teórico con el que Pacheco trabajo y sigue trabajando en la actualidad. Y que con sus abundantes citas y análisis de casos concretos, no solo ejemplifica la perspectiva practica y política presentadas, sino que también convierten a este libro en una atractiva introducción a la nunca inocente escritura curatorial para todos los que experimenta el placer estético del arte
Variaciones en torno a un motivo insistente : el montíulo en el arte del último medio siglo
A partir de los años 50 del siglo XX se observa la insistencia de un motivo en el arte: el montículo. Realizado con materiales tomados de la naturaleza o no, con diversos tamaños y modos de presentación, en todos los casos que se constituyen como objeto de estudio, está conformado por materiales o fragmentos de ellos que se componen por la acumulación y apilamiento, que están sometidos a las leyes físicas.
Su insistencia en el arte contemporáneo no oculta la diversidad (el corpus seleccionado, que se justificará, incluye 83 de las muchas obras encontradas), y genera preguntas a diversos niveles: en primer lugar en torno a la forma cónica compartida que reenvía al trabajo de los elementos de la naturaleza y subraya un carácter mínimo, efímero y con exigua durabilidad; condición que, antes que inhibir, permite preguntarse a qué remite ese motivo en las diversas obras, y a formular tres hipótesis que guían el trabajo:
- La simplicidad de la forma, la escasez de trabajo de la que da cuenta, y su supervivencia en torno a la operatoria del apilamiento, señalan y destacan en un lugar central a la materia con la que está constituida la obra y a su durabilidad
DeUNA Folklore Revista Nro 7 Noviembre 2019
Nuestro ámbito de estudios crece como Departamento de Folklore de la UNA, y crece también la esperanza de mejores vientos para el país y la universidad. En esta entrega de la revista despedimos a los maestros que nos dejan rescatando su bagaje de saberes y haceres, y presentamos a nuevos trabajadores del arte. Asoma de varias maneras el contrapunto entre la herencia cultural que permanece y creaciones que siguen surgiendo del espíritu colectivo en una amalgama en la que nos reconocemos: estas páginas virtuales quieren ser su reflejo