Repositorio Digital Institucional UNA
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DeUNA Folklore Revista Nro 8 Mayo 2020
No full textLa presente edición nos encuentra en emergencia, afrontando la incertidumbre sin cejar en estas labores: cuando se amplía el feraz camino de nuestra casa de estudios, un mensaje de Chile nos trae desazón y esperanza y otras colaboraciones rescatan memorias de trabajadores de la cultura como Isabel Aretz, Jorge Prelorán y Gustavo Cirigliano, que siguen viviendo en sus obras; celebramos la fecha de mayo recordando la historia patria, el protagonismo de insignes mujeres y la discutida mirada de Mansilla al solar ranquel; resuenan aquí los ecos de malambeadores de ayer y hoy, también de los filósofos de la tradición y del tango, mientras esperamos que esta rara crisis del mundo permita a nuestros pueblos avizorar y, ojalá, corregir su destino
Mapas del presente. Modos contemporáneos de leer la literatura latinoamericana
Get PDFEste proyecto propone reflexionar sobre los modos contemporáneos de leer a partir de la premisa de que la crítica literaria, hegemonizada durante décadas por protocolos de lectura textualistas, ha entrado en una crisis irreversible en los últimos años. Consideramos que dicha crisis tiene múltiples causas, una de ellas es que la categoría de autonomía, central para pensar en un abordaje textual, se ha difuminado en el amplio espacio de la cultura. Más que pensar en la crisis como una suerte de final de la crítica, observamos que han surgido nuevos paradigmas críticos que es necesario mapear y que podemos incorporar como herramientas de trabajo, desde los abordajes encarnados por los estudios culturales, los estudios decoloniales, las perspectivas de género y queer, los giros visual, afectivo, archívístico y documental, hasta lo que, recientemente, se construyó en la teoría como “nuevos materialismos”. Nuestros objetivos consisten en la producción de un mapa conceptual, la reconstrucción de los debates y los contextos en los cuales estas teorías surgen y el modo en que se desenvuelven y circulan en las literaturas de Latinoamérica
Complejidades de la restauración y relevancia del aporte del artista en el arte. Estudio de un caso sobre soporte papel
No full textDentro del arte contemporáneo se encuentran obras (en papel) que representan un desafío para los restauradores/conservadores, debido a sus características no-convencionales -respecto al arte tradicional-, las mismas plantean problemas técnicos de difícil resolución. Para ello se hacen necesarios nuevos métodos que, en ocasiones, no están avalados por la experiencia y, sus resultados no han sido comprobados en el tiempo. En el presente estudio de caso se ejemplifica esta situación. La disciplina de Conservación/Restauración deberá encontrar nuevas normativas y criterios éticos a la hora de enfrentar las nuevas producciones artísticas
Diseño de materiales didácticos para el aula
No full textTaller destinado a docentes de todos los niveles que estén interesados en aprender a diseñar herramientas y recursos didácticos para trabajar en el aula. En el curso pueden experimentar la producción de algunos dispositivos con el objeto de aplicarlos directamente o usarlos como experiencia para poder diseñar nuevos recursos en sus propias actividades.
El taller tiene formato virtual lo que permite la participación de docentes de todo el país e inclusive de algunos países como España, Perú, Bolivia, México, Uruguay, Colombia
Un viaje del dato a la materia
Get PDFEsta publicación es un balance de las actividades y reflexiones que se hicieron para el trabajo de investigación que involucró a toda la Cátedra Cáceres. El material completo se puede visitar en Internet mediante el Código QR que aparece en la Biblioteca de la página 33. El nombre y el tema de este trabajo, tuvo su origen en un proyecto inédito de A. Cáceres de 2015, en el que colaboraron docentes de la cátedra y artistas, pero lamentablemente coincidiendo con el cambio del gobierno nacional, dicho proyecto se suspendió. En 2016, y ya con otro formato, se presentó en la Conferencia plenaria apertura del 3º Simposio de Arte Impreso, organizado por la Lic. Marisa Rossini, Codirectora del IFIPAI Instituto de Investigación-Producción de Arte Impreso, de la Universidad Nacional de Tucumán. Luego, con un artículo A. Cáceres, participó como docente investigadora en “Prácticas artísticas, sociales y comunicacionales”, Proyecto dirigido por la Dra. Susana Sel y Pablo Gasloli. Dto. de Artes Visuales de la UNA. Y finalmente en 2018, con la Resolución 34/0526/ PIACYT, del Departamento de Investigación y Posgrado, se inició “Un viaje del dato a la materia”, como investigación experimental dentro de la Cátedra Cáceres. Participaron en conjunto docentes, alumnos de los 3 niveles de OTAV y Proyectual, Tesistas (actualmente licenciados), y dos invitadas, que fueron colaboradoras del proyecto en 2015: La diseñadora Irene Coremberg, y la curadora Marisa Rossini, que seleccionó a los artistas de su ciudad: Sebastián Barros, Diego Gellatti, Alejandro Gómez Tolosa y María Mines. Durante el desarrollo, se utilizaron distintos ámbitos. Por un lado, las siguientes plataformas virtuales: El Blog de la Cátedra y su Faceboock, con la convocatoria inicial para descargar libremente diseños 3D, en el Canal de Thingiverse.com; y en 2020 la página web Un viaje del dato a la materia en arteuna.com, con la publicación on line de todo el material recopilado
Percepciones, indagaciones y aproximaciones a Otto Wulff
Get PDFABSTRACT INSTITUCIONAL
Esta tesina aborda la historia del edificio Otto Wulff. El graduando investiga los orígenes de la construcción, el espacio simbólico que ocupa, su tipología arquitectónica y las esculturas que se encuentran en el inmueble. Trabaja con tres ejes de investigación. Agrega en un Anexo una entrevista, material suplementario e imágenes. Teniendo en cuenta lo antedicho, en una parte del corpus se aparta de la perspectiva formal de su indagación y, en un juego de imaginación, da vida con su obra, a las emblemáticas figuras de los atlantes
La danza contemporánea y su escritura crítica. La escena mediática porteña: el papel y la pantalla.
No full textEsta tesis estudia el funcionamiento de la crítica escrita de danza contemporánea de la escena mediática porteña teniendo en cuenta el tránsito que experimenta este tipo de discurso, durante el período 2010-2015, desde un emplazamiento centralizado en la prensa impresa (más tradicional) hacia la digitalidad (que pareciera mostrar una mayor atención sobre la materialidad propia de la danza). La crítica de danza posee como una de sus condiciones de producción una experiencia estética particular que implica una relación cuerpo-cuerpo en vivo. En el momento de su publicación, esa experiencia se mediatiza: algo que pertenece al ámbito de lo intrasubjetivo se hace comunicable y compartible y se transforma en una experiencia social que no solo media información, también media tipos de vínculos con la escena. Así, observaremos la relación entre dos planos complementarios y diferenciables, el de los modos de intercambio que emergen de los diferentes tipos de mediatizaciones y dispositivos y el de la discursividad propiamente crítica, en donde tendremos en cuenta elementos que operan un bloque simbólico: los aspectos temporo-espaciales del movimiento, los factores vinculados con la gramática productiva de la danza contemporánea y los que conciernen a la intensidad de la presencia corporal (cómo se resuelve escrituralmente la expectación escénica en vivo de otro cuerpo accionando sobre el escenario)
Un viaje del dato a la materia
Get PDFLa aparición de la Impresión 3D ha revolucionado la auto edición de todo tipo de objetos con bajo valor económico y hasta de producción casera prometiendo infinitas aplicaciones. Para el arte, o cualquier tipo de creación, resulta interesante que, a partir de una idea, se pueda modelar una obra virtualmente resultando un archivo que es capaz de ser impreso en volumen. Si a todo esto le sumamos la inmediatez y la simultaneidad de bocas de impresión trabajando en distintos puntos del país, se puede proyectar un evento que es otro adelanto para el intercambio e interdisciplina.
Este Proyecto investigará los aspectos teóricos de socialización de objetos, bajo el concepto de arte comunitario, trabajando en conjunto toda la Cátedra, involucrando docentes para coordinar la premisa, y todos los alumnos de los niveles OTAV. En la práctica, se generarán archivos desde sus primeras etapas hasta la materialización en impresión 3D, que luego en la segunda etapa, circularán por medio de las redes libremente, sujetos a ser modificados y multiplicados en cuanto a su funcionalidad y formatos.
En nuestro proyecto planteamos además otro tema más abarcativo e inédito que es la Transportación inmediata, la simultaneidad y el trabajo comunitario con desarrollos interdisciplinarios
Volume 3. Literacy, Writings, Stories, Histories
No full textÁrea Transdepartamental de Crítica de Artes Actas Buenos Aires. 14º Congreso Mundial de Semiótica : trayectorias : Proceedings of the 14th World mCongress of the International Association for Semiotic Studies-IASS/AIS : tomo 3 : escrituras e historias / editado por Rolando Martínez Mendoza ; José Luis Petris ; prólogo de Vanesa Mara Pafundo. - 1a ed edición multilingüe. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Libros de Crítica. Área Transdepartamental de Crítica de Artes, 2020. Libro digital, PDF
El código indumentario: Proceso de configuración de la imagen del vestuario para la ficción audiovisual
Get PDFA partir de una anécdota laboral de la tesista durante el rodaje de una película, se plantean aspectos propios del lenguaje cinematográfico desde la creatividad del diseño del vestuario y, los recursos por los cuales se configura la imagen de un personaje de ficción.
Esta tesina intenta reflexionar acerca de los parámetros por los cuáles se fundamenta el código que “atraviesa” la pantalla; cómo el mismo se delimita para la construcción de un hecho comunicacional de manera que un espectador perciba como creíble una representación