Repositorio Digital Institucional UNA
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#ARTECONTEMPORÁNEO: La arquitectura del museo, discursividad intermediaria Un análisis de la promesa experiencial configurada por los edificios de Centre Pompidou, Malba, Moma y Tate Modern (2017-2019)
No full textEsta investigación expone los resultados de los análisis de campo realizados entre 2017 y 2019 en los que la arquitectura de los museos Malba, Moma, Tate Modern, y Centre Pompidou, específicamente, sus fachadas, explanadas y halls de entrada fueron estudiadas como discursividades intermediarias que configuran una promesa experiencial a los visitantes adelantando, organizando e informando algo sobre aquello que el público experimentará al interior de los edificios. La idea de promesa experiencial supone que, en el siglo XXI, la visita al museo no implica únicamente entrar en contacto con obras artísticas, sino el ofrecimiento de una vivencia multidisciplinaria que el propio arte contemporáneo ha contagiado a los espacios que lo exhiben. Este concepto emerge del cruce de tres nociones centrales: el contrato de lectura de Eliseo Verón; los discursos intermediarios, de Oscar Traversa, y la dupla género-estilo de Oscar Steimberg. De este modo, se indagan las nociones de museo, de visitante y de arte moderno y contemporáneo que configuran los discursos intermediarios de estos espacios de exhibición. Como resultado se ha propuesto una nueva categoría de público, “el frontalier” (border), que materializa las características de la visita museística contemporánea
DeUNA Folklore Revista Nro 9 Noviembre 2020
No full textDe una, vamos al contenido de este número, cuya tapa anuncia la nota sobre el poncho del Libertador, magnífico signo de su solidaridad con el pueblo mapuche. En otras páginas, la memoria de figuras inolvidables para quienes buscamos las fuentes de vida de la cultura popular, advertencias sobre la crisis de la pandemia mundial, indagaciones históricas, novedades bibliográficas, ecos de la incesante recreación del folklore musical, aportes de investigadores de nuestra casa y estudiantes de la nueva carrera de Artes y Pensamiento Latinoamericano: aprovechando los recursos digitales y virtuales para ofrecer, a la par de la lectura, materiales que vale la pena ver y oír
Tomo 8. Conferencias plenarias / Plenaries
No full textÁrea Transdepartamental de Crítica de Artes Actas Buenos Aires. 14º Congreso Mundial de Semiótica : trayectorias : Proceedings of the 14th World Congress of the International Association for Semiotic Studies-IASS/AIS : tomo 8 : conferencias plenarias / editado por Rolando Martínez Mendoza ; José Luis Petris ; prólogo de Gastón Cingolani ; Oscar Steimberg ; Oscar Traversa. - 1a ed edición multilingüe. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Libros de Crítica. Área Transdepartamental de Crítica de Artes, 202
Aplicación de imágenes obtenidas por modificación de la reflectancia en conservación de bienes culturales
Get PDFEn esta tesina se presenta el desarrollo de una técnica fotográfica denominada Captura de imágenes por modificación de la Reflectancia (más conocida en inglés como RTI “Reflectante Transformation Imaging”), para su aplicación en documentación y conservación de Bienes Culturales. Esta técnica que se basa en el registro fotográfico y posterior procesamiento de las imágenes ayuda a revelar detalles de superficie de un objeto que no son visibles por observación directa o por fotografía estándar. Se muestra en este trabajo la potencialidad y posibilidades de esta técnica en el ámbito del Patrimonio y varios ejemplos de aplicación en diferentes tipos de problemas. Por un lado, la identificación de escrituras, inscripciones y grabados en bajos relieves. En este caso RTI se aplicó a una columna funeraria del cementerio de la Recoleta, ubicado en la ciudad de Buenos Aires, para recuperar el bajo relieve registrado en la misma. De esta manera fue posible rescatar el valor histórico y patrimonial del monumento. Por otro lado, se utilizó RTI para la identificación de marcas en material arqueológico. En este caso se aplicó la técnica a restos de huesos de fauna provenientes de un rescate arqueológico en Laguna de los Pampas, Provincia de Buenos Aires. Mediante RTI, fue posible descubrir marcas producidas para transformar esas piezas óseas en herramientas, permitiendo un mayor conocimiento de las tecnologías desarrolladas por grupos de cazadores recolectores que habitaron esa región. Los resultados expuestos en esta tesis son las primeras aplicaciones de esta técnica a Bienes Culturales, desarrolladas en Argentina
Un viaje del dato a la materia
Get PDFEsta publicación es un balance de las actividades y reflexiones que se hicieron para el trabajo de investigación que involucró a toda la Cátedra Cáceres. El material completo se puede visitar en Internet mediante el Código QR que aparece en la Biblioteca de la página 33. El nombre y el tema de este trabajo, tuvo su origen en un proyecto inédito de A. Cáceres de 2015, en el que colaboraron docentes de la cátedra y artistas, pero lamentablemente coincidiendo con el cambio del gobierno nacional, dicho proyecto se suspendió. En 2016, y ya con otro formato, se presentó en la Conferencia plenaria apertura del 3º Simposio de Arte Impreso, organizado por la Lic. Marisa Rossini, Codirectora del IFIPAI Instituto de Investigación-Producción de Arte Impreso, de la Universidad Nacional de Tucumán. Luego, con un artículo A. Cáceres, participó como docente investigadora en “Prácticas artísticas, sociales y comunicacionales”, Proyecto dirigido por la Dra. Susana Sel y Pablo Gasloli. Dto. de Artes Visuales de la UNA. Y finalmente en 2018, con la Resolución 34/0526/ PIACYT, del Departamento de Investigación y Posgrado, se inició “Un viaje del dato a la materia”, como investigación experimental dentro de la Cátedra Cáceres. Participaron en conjunto docentes, alumnos de los 3 niveles de OTAV y Proyectual, Tesistas (actualmente licenciados), y dos invitadas, que fueron colaboradoras del proyecto en 2015: La diseñadora Irene Coremberg, y la curadora Marisa Rossini, que seleccionó a los artistas de su ciudad: Sebastián Barros, Diego Gellatti, Alejandro Gómez Tolosa y María Mines. Durante el desarrollo, se utilizaron distintos ámbitos. Por un lado, las siguientes plataformas virtuales: El Blog de la Cátedra y su Faceboock, con la convocatoria inicial para descargar libremente diseños 3D, en el Canal de Thingiverse.com; y en 2020 la página web Un viaje del dato a la materia en arteuna.com, con la publicación on line de todo el material recopilado
Tomo 7. Palabras públicas/ Volume 7. Public discourses
No full textÁrea Transdepartamental de Crítica de Artes Actas Buenos Aires. 14º Congreso Mundial de Semiótica : trayectorias : Proceedings of the 14th World Congress of the International Association for Semiotic Studies-IASS/AIS : tomo 7 : palabras públicas / editado por Rolando Martínez Mendoza ; José Luis Petris ; prólogo de María Alejandra Alonso ; Sergio Ramos. - 1a ed edición multilingüe. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Libros de Crítica. Área Transdepartamental de Crítica de Artes, 2020
Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad. Parte II
Get PDFThe proposed project is a direct continuation (second part) of the project “Body, politics and combined arts in Argentina from the 80's to the present”, carried out in 2018-2019. It is proposed, on the one hand, to deepen the analysis and conceptualization of the object of study, and, on the other hand, to make more visible the results of the first part and of the second, through a publication - physical or digital-, and of a series of activities of transfer towards the community of researchers, the educational community of the UNA, and towards educational and social fields of different public spheres. This will always be done taking into account the analysis and conceptualization of the proposed object of study: the artistic productions that use the living body from the '80s to the present in Argentina and its social and political implications, from the perspective of arts combined. We understand that the crossing of languages ??is the place from which the relationships towards the interior of the artistic field and the tensions that occur in it in relation to the events of the cultural, social and political fields can be visualized with greater power, understanding the latter both in terms of the relationship between the State and individuals, as in the so-called micropolitics, through gender policies.El proyecto propuesto es continuación directa (segunda parte) del proyecto “Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina de los ́80 a la actualidad”, realizado en 2018-2019 . Se propone, por una parte, profundizar en el análisis y conceptualización del objeto de estudio, y, por otra parte, visibilizar con más contundencia los resultados de la primera parte y de esta segunda, a través de una publicación –física o digital-, y de una serie de actividades de transferencia hacia la comunidad de investigadores, la comunidad educativa de la UNA, y hacia ámbitos educativos y sociales de diferentes esferas públicas. Esto se realizará siempre teniendo en cuenta el análisis y conceptualización del objeto de estudio propuesto: las producciones artísticas que utilizan el cuerpo vivo desde los años ́80 hasta la actualidad en Argentina y sus implicancias sociales y políticas, desde la perspectiva del cruce de lenguajes.
Entendemos que el del cruce de lenguajes es el lugar desde donde pueden visualizarse con mayor potencia las relaciones hacia el interior del campo artístico y las tensiones que se producen en él en relación con los acontecimientos de los campos cultural, social y político, entendiendo estos últimos tanto en cuanto a la relación entre el Estado y los individuos, como en las llamadas micropolíticas, pasando por las políticas de género
Volume 4. Arts and Languages
No full textÁrea Transdepartamental de Crítica de Artes Actas Buenos Aires. 14º Congreso Mundial de Semiótica : trayectorias : Proceedings of the 14th World Congress of the International Association for Semiotic Studies-IASS/AIS : tomo 4 : artes y lenguajes / editado por Rolando Martínez Mendoza ; José Luis Petris ; prólogo de Mónica Susana Kirchheimer ; Gustavo Aprea. - 1a ed edición multilingüe. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Libros de Crítica. Área Transdepartamental de Crítica de Artes, 2020
Cerámica Expandida. Conceptualización disciplinar. Prácticas y producciones contemporáneas. Aportes y experiencias pedagógicas en la UNA. Parte II" Código: 34/0665
Get PDFIn line with project PIACyT 34/0546, called “Expanded Ceramics. Disciplinary Conceptualization. Contemporary Production and Practices. Pedagogic Experiences and Contributions at UNA (National University of the Arts). Part 1”, we conceive this new project in a second stage. We believe it is necessary to continue deepening the concept of Expanded Ceramics, since a revisión of the disciplinary territoriality has led us to consider a series of critical reflective questions which entail multiple views about recurrent issues in the pedagogic practice and, therefore, in current productions.
One of the fundamental questions that involve us as artists, teachers and researchers is the following: How may the historical structures of the discipline, derived from the European tradition of ceramics, have determined both the artistic production and practices and the pedagogic network at an institutional level? In relation to this proposal, disciplinary and interdisciplinary issues are also part of our field of research. Both in our undergraduate and graduate pedagogic practices, there arise multiple questions which constitute a core of study and application as experiential pedagogic practices. In turn, and within this disciplinary revision, our project falls within the contemporary opening-up of ceramics materiality and its possible extensions, expanding ceramic materials into raw clay, plaster, cement, and glass. Within this conceptual framework, we will continue to analyse some practices and productions of contemporary ceramist and non-ceramist artists who contribute to the construction of this new field of study.En continuidad con el proyecto PIACyT 34/0546, denominado “Cerámica Expandida. Conceptualización disciplinar. Prácticas y producciones contemporáneas. Aportes y experiencias pedagógicas en la UNA. Parte I”, planteamos este nuevo proyecto en una segunda parte. Creemos necesario continuar con la profundización del concepto Cerámica Expandida, dado que una revisión de la territorialidad disciplinar nos ha planteado una serie de preguntas crítico-reflexivas que conllevan miradas múltiples sobre problemáticas recurrentes en las prácticas pedagógicas y, por lo tanto, en las producciones actuales.
Una de las preguntas fundamentales que nos involucra como artistas, docentes e investigadores es la siguiente: ¿Cómo las estructuras disciplinares históricas, devenidas de la tradición europea en la cerámica, pueden haber determinado tanto las prácticas y producciones artísticas, como la red pedagógica a nivel institucional?
Con relación a lo propuesto, problemáticas disciplinares y transdisciplinares también marcan nuestro terreno de investigación.
Tanto en nuestras prácticas pedagógicas de grado como en las de posgrado, nos acercan múltiples preguntas que conforman un núcleo de estudio y aplicación como prácticas pedagógicas experienciales. A su vez, y dentro de esta revisión disciplinar, nuestro proyecto se inscribe en la apertura contemporánea de la materialidad cerámica y sus posibles extensiones, expandiendo los materiales cerámicos al barro crudo, al yeso, al cemento y al vidrio. Es en este marco conceptual se continuará analizando algunas prácticas y producciones de artistas ceramistas y no ceramistas contemporáneos, quienes aportan a la construcción de este nuevo campo de estudio
Fotografías de experiencia teatral
No full textProyecto comunicacional consistente en una aplicación para dispositivos móviles donde todo estudiante, aficionado y profesional de la danza encontrará información sobre las propuestas artísticas de su interés que se desarrollan en la vasta geografía del país