Nichibunken Open Access (International Research Center for Japanese Studies Repository)
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<研究論文>江戸における心中物とその時代 : 『曾根崎心中』を手がかりに
Full text link本稿は、現在でも人気のある『曾根崎心中』を手がかりに、18世紀初頭の心中物を通して、江戸における上方文化の受容様態の一端を検証したものである。『曾根崎心中』は、元禄16（1703）年に上演された近松門左衛門作の世話浄瑠璃であるが、その歌舞伎化は享保4（1719）年に江戸でなされたとする記述が近年散見される。その点について再考すべく、江戸での上演が原作の歌舞伎化ではなかったことを論証し、江戸における『曾根崎心中』の歌舞伎化について問題提起を行った。
検証にあたり、まずは江戸における心中物の上演状況を考察した。江戸の心中物に特徴的なのは、同地で起きた心中事件を素材とするのではなく、上方の心中物を上演していた点である。心中物の流行は享保8（1723）年の「心中禁止令」をもっていったん終焉を迎えるが、その後も江戸市中の心中事件がやむことはなく、「心中禁止令」の限界を指摘した。
次に、江戸の心中物において欠くことのできない2代目市川團十郎の志向について述べた。彼は、上方の心中物に江戸独自の要素を織り交ぜて上演しており、その点が江戸の観客に受け入れられた理由のひとつと言える。これをもとに、当時の江戸の人々を取り巻く時代環境についても検証した。18世紀初頭には上方の音曲が江戸に伝えられ流行しており、当時の江戸の人々はそれらを積極的に受け入れていた。こうした環境もまた、心中物の流行に影響を及ぼしたものと考えられる。
その上で、なぜ『曾根崎心中』という心中物が上演演目に選ばれたのか考察した。その結果、上演される演目に「年忌」という概念が深く関わっていたこと、また江戸の心中物では主人公の見せ方が原作である浄瑠璃とは異なることなどの特徴が新たに明らかとなった。しかし、こうした特徴も年を追う毎に原作に則った見せ方へと変容していく。その背景として、江戸における義太夫の定着と流行をあげた。上方の文化は、江戸の人々にとってしだいに憧憬と羨望の対象というだけにとどまらなくなっていたのであり、江戸の心中物が逆に上方の舞台に採用されるまでに至った。
以上のように、18世紀初頭の江戸―上方間における文化往来の一端を明らかにした。最後に、当該時期以降の心中物の上演のあり方と心中物が後世まで伝わった理由をあげ、今後の課題とした。journal articl
<BOOK REVIEW>Mobilizing Japanese Youth : The Cold War and the Making of the Sixties Generation, by Christopher Gerteis
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Let's Becquerel! The Political Function of Voice in Fukushima Musical Theater
Full text linkThe voice emerged as a repeated motif in the literature of the aftermath of the 2011 disasters in Japan. Many stage works responding to the disasters employed voice and song, especially the works of Fukushima-based theater troupe Unit Rabbits. This article examines why and how a Fukushima-based troupe might use the voice to do the political and social work of staking traumatic claims in the aftermath of disaster. Especially of interest are the ways in which multiple voices are used at once, referred to as "multi-vocality." Using multiple voices in Are kara no rakkī airando (Lucky Island in the Aftermath), playwright Satō Shigenori highlights desires for unity, individual variation, the community-making possibilities of dialect and the voice, and the introduction of harmony as viewpoints pluralize. Only allowing people with connections to Fukushima to sing, Satō inverts the real-life situation in which a totalizing national voice is typically foregrounded while regional voices recede.Early Access Publishing date: 2023/09/29journal articl
<Introduction>Imperial Residue : Ambiguous Imperialists and Their Cultural Production
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<BOOK REVIEW>Anime's Identity : Performativity and Form beyond Japan, by Stevie Suan
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Culture under Imperialism : Geibun and the Production of Manchurian Literature
Full text linkThis article argues that sincere efforts by a group of Japanese writers to give cultural expression to ethnic harmony in Manchukuo were unable to overcome the representational limitations of culture within an imperial system. It examines the debates that took place over the essence of Manchurian literature in literary journals and highlights the publication of the comprehensive cultural magazine Geibun as the culmination of efforts of Japanese writers to foster a genuine and distinctive literature for the new "nation" of Manchukuo. Their lively literary production was not restricted to or by official cultural propaganda, but nevertheless it gradually came to align with Japan's imperial priorities after the Asia-Pacific War broke out in 1941.
A desire for literary realism among Japanese expats living in Dairen in the early twentieth century played a critical role in promoting cultural representations of ethnic harmony as the goal for Manchurian literature, and within the changing political landscape of the period, there were Japanese writers who remained committed to developing a genuinely Manchurian literature rooted in its distinct local soil and communal life. Yet, the impossibility of overcoming the structural and historical forces of imperialism was revealed in Geibun's pages. The article's final section demonstrates how imperialism intersected with culture through a textual analysis of a short story published in the journal's final issue, which demonstrates that the cultural production of these writers remained imprisoned by an inability to recognize and represent Japan's imperial dominance of Manchukuo.journal articl
