hprints.org Nordisk humaniora-eprintarkiv - the Nordic arts and humanities e-print archive
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Hentai – erotyka z mangi i anime
No full textInternational audienceThe aim of this paper is to present Japanese comics (manga) and cartoons (anime) with sexual content called hentai. I briefly review some history of Japanese art and culture, in which sexuality has always been a legitimate subject for art and which forms the cultural underpinnings of manga. I summarize the erotic themes and visions of manga with sexual content, including female and male homosexuality (yuri, yaoi), heterosexuality (ecchi, bakunyū/kyonyuu), BDSM (kinbari), transvestitism (futanari), children (lolicon, shotakon). In conclusion, I pose the question of the need to adopt the right perspective to understand the often surprising manifestations of Japanese sexuality.Celem artykułu jest przedstawienie japońskich komiksów (manga) oraz kreskówek (anime) o tematyce erotycznej zwanych hentai. W tekście omówiona zostaje geneza hentai na tle przemian historycznych, w których seksualność stanowiła znaczący motyw kształtujący rozumienie mangi oraz anime. Zaprezentowane zostają poszczególne gatunki hentai, zawierające treści: homoseksualne (yuri, yaoi), heteroseksualne (ecchi, bakunyū/kyonyuu), dziecięce (lolicon, shotakon), BDSM (kinbari), transwestytyzm (futanari). W podsumowaniu zostaje zwrócona uwaga na konieczność przyjęcia właściwej perspektywy umożliwiającej zrozumienie nierzadko zaskakujących przejawów japońskiej seksualności
Memória e esquecimento da cultura artística acreana
No full textNão sou daqueles que entende que tudo no campo da cultura deva ser de responsabilidade do Estado - alguns governos até preferem trazer para si o controle do mundo, inclusive o modo como devam pensar seus cidadãos – mas quando se fala de preservação de memória cultural penso que a conversa é outra. Em Estados, como o Acre, em que inexiste industria cultural que faça uso do produto artístico local como artefato importante tanto para o mercado da obra como da memória, a preocupação com a preservação da história artística do lugar deva ser, mais que nunca e desde sempre, de responsabilidade do poder público. Aqui o Estado, desta feita, deve ter o produto artístico local e a sua história como artigos importantes não para a mercancia mas para a cidadania (direitos culturais...), a liberdade de expressão e a valorização das manifestações culturais, digamos, próprias.De fato, o papel do Estado, enquanto gestor da coisa pública, tem o dever básico de proteger e difundir o patrimônio cultural material e imaterial de seu povo. É claro que a sociedade, por suas organizações e indivíduos, as universidades e até o mercado cultural têm importância para a realização destes objetivos. Mas deixar somente nas suas mãos seria colocar em risco esta memória, tendo em vista as contingências em que tais serviços culturais ocorrem (quando ocorrem), e, fundamentalmente, as condições materiais, estrutura mesmo, para a sua realização, especialmente guarda, manutenção e condições de difusão para o acesso público.Assim, instituir e manter politicas de memória alocando verbas, pessoas e estruturas públicas para o registro, guarda e manutenção do patrimônio cultural deve ser parte intrínseca de toda e qualquer politica de ação cultural dos governos. Já há previsão constitucional a fim de que, desta forma, eles se comportem. Existe já estruturas gerenciais como departamentos de patrimônio cultural previstos nos organogramas das secretarias e fundações de cultura. Vê-se casas de memórias, museus e bibliotecas apresentarem-se como equipamentos voltados para tais fins. Existem até conselhos institucionais, com a participação popular, orientados para estabelecer, junto com os poderes públicos, politicas de proteção patrimonial, material e imaterial, na área da cultura. Consta dos Planos de Cultura, etc. A questão é saber se têm funcionado. Tenho pra mim que não. Pelo menos quanto ao aspecto que aqui coloco, visto que não se vê atitudes governamentais no sentido sistemático (não falo de improvisos) do registro, da guarda, preservação e da difusão da nossa memória artística. A situação da memória musical, da história da música no Acre, é reveladora não só em relação a si mas ainda à situação das outras áreas das artes. A música aqui é exemplo.Em Rio Branco, temos, nas últimas décadas, sofrido uma substancial perda na música acreana com a morte de representativos instrumentistas, interpretes e compositores da nossa canção contemporânea. Só para citar os mais conhecidos: Maestro Sandoval dos Anjos, Bararú, Zé Mão de Onça, Fernando Galo, Pranchão, Tião Natureza, Hélio Melo, Leo Nogueira, Diniz, Geraldo Leite, Franco Silva, Jorge Cardoso, Auricélio Guedes, Roberval... Certamente que estou esquecendo de outros, mas, como se encontra a situação, fácil mesmo é esquecer. Ora, ante a inexistência de politicas públicas de memória, o normal é reinar o esquecimento.Observe que não estou nem falando da situação dos mortos-vivos: os vencidos pelo cansaço que dá fazer arte no Acre, aqueles que foram se ocupar de outra atividade e largaram suas obras, suas histórias, seus sonhos... e os que, embora ainda resistam, continuam, por alguma razão, alvo da indiferença, não sendo, natural e dolosamente, detectados pelo radar da “memória” oficial da cultura acreana... Não estou também chamando atenção para outras manifestações musicais que não se enquadram no formato artístico-popular, como as manifestações musicais indígenas, as chamadas eruditas, as religiosas, etc, que possam, de alguma forma, se enquadrar como manifestações culturais locais ou que participam da nossa história.O que ficou desses produtores, suas histórias de vida artística, suas obras, aonde podemos acessar suas memórias, que são a memória cultural do lugar em que vivemos? Qual é a história da música acreana, da educação musical no Acre? Aonde se pode acessar à produção musical do Acre? Estas perguntas remetem automaticamente a outras: o que o Estado, por meios de suas fundações culturais, com seus setores de patrimônio cultural e conselhos de patrimônio e de cultura, tem feito no sentido de não deixar que continuemos nesta situação em que impera a politica pública do esquecimento, não só em relação à música mas, também, às outras artes? O que falta para que tenhamos politica de memória artística no Acre?Se não basta a constatação, segue a proposição, aos setores institucionais da cultura no Acre, para ações pertinentes óbvias: implantação de uma Politica Pública de Memória da Cultura Artística Acreana, com a criação imediata do Museu da Imagem e do Som do Acre. Tudo pelo fim da politica pública do esquecimento, esta que impera enquanto ficarmos circunscrito, tão-só, ao lamento da morte de mais um artista, o que equivale não só aceitar também a sua morte para a história, como ainda a interdição, a todos, no presente e no futuro, do direito de acesso à memória da cultura artística acreana
Między indywidualizmem a zbiorowością – globalizacja a tożsamość
No full textInternational audienceThe article presents the influence of globalisation on identity and the question of individualisation. Globalisation implies multiple processes that are not uniform, as they occur at different times and in different places. Globalisation impacts the youth, families and cultural systems. The processes of globalisation may contribute to the loss of cultural identity. The diverse nature of globalisation has given rise to new identities. Identity is defined as a process of internal and external adjustment. Concurrently, the challenges posed by globalisation are presented, for instance: identity and freedom of individualisation versus community and belonging. The author explores some of the new challenges and trends, presenting them from selected theoretical perspectives.Artykuł przedstawia wpływ globalizacji na tożsamość oraz zagadnienie indywidualizacji. Globalizacja narzuca wiele procesów, które nie są ujednolicone, rozgrywają się w różnym czasie oraz miejscach. Globalizacja oddziałuje między młodzieżą, rodzinami, systemami kulturowymi. Procesy globalizacyjne mogą się przyczyniać do utraty tożsamości kulturowej. Różnorodność globalizacji powoduje wytwarzanie nowych tożsamości. Tożsamość jest określana jako proces, w którym następuje dopasowanie wewnętrzne oraz zewnętrzne. Równocześnie zostają zaprezentowane wyzwania globalizacyjne, takie jak tożsamość i swoboda indywidualizacji kontra zbiorowość i przynależność. Autor analizuje niektóre nowe wyzwania i trendy, prezentując je z perspektywy wybranych teorii
The History of the World Library, 2040-2090: Key note speech to the IGeLU (International Group of ExLibris Users) Conference in Berlin, 8 September 2013
No full textInternational audienceI have been asked to give a keynote speech on the future of libraries. The major governing idea of my presentation and the one that I believe will be the organizing principle for our future development is that modern technology will eventually make the traditional, local library obsolete as an instrument for storing and disseminating literature. In one generation, literature will totally migrate to the e-format and become ubiquitous, and a new, global library structure will be developed to handle this situation. Instead of presenting this concept to you in a chain of facts, observations, arguments, and projections, I have decided to take a leap of imagination: so, today we shall not be looking at the future of libraries, but at their past, as seen from the year 2090
Altmetrics to quantify the impact of scientific research published in open full text repositories
No full textZENODOMeasures of the impact of scientific research increasingly become tools for various administrative applications. Bibliometric measures of the impact of research typically rely on citation analyses, which may not be appropriately representing all areas of scholarship, e.g. Arts and humanities. Metrics alternative to citation analyses are referred to as altmetrics, and include parameters derived from usage data, e.g. the number of times a paper is downloaded. In this paper I consider usage data from the open full text repository hprints.org for Nordic arts and humanities, and on the basis of an analysis of a small dataset from hprints.org, suggest new altmetrics based on the normalized squared number of downloads that could prove to be a valuable tool to quantify the impact of research published in open full text repositories
Introduction to the New Edition of Niels Ege's 1993 Translation of Rasmus Rask's Prize Essay of 1818
No full textThis edition constitutes a photographic reprint of the English edition of Rasmus Rask's prize essay of 1818 which appeared as volume XXVI in the Travaux du Cercle Linguistique de Copenhague in 1993. The only difference, besides the new front matter, is the present introduction, which serves to introduce the author Rasmus Rask, the man and his career, and to contextualize his famous work. It also serves to introduce the translation and the translator, Niels Ege (1927-2003). The prize essay was published in Danish in 1818. In contrast to other works by Rask, notably his introduction to the study of Icelandic (on which, see further below), it was never reissued until Louis Hjelmslev (1899-1965) published a corrected version in Danish as part of his edition of Rask's selected works (Rask 1932). It was thus rare, but not impossible, to find, and certainly very expensive to buy, until Roy Harris included a photographic reprint of the original 1818 edition in his 13-volume Routledge series Foundations of Indo-European Comparative Philology 1800-1850, where it makes up volume 2 (Rask 1999). Thus there are now two Danish editions readily available to the public, the original and the corrected edition (Rask 1932). The present work is, however, the only translation of the work into English and indeed into any other language
: The development strategic management in a theoretical perspective and empirical analysis
No full textTujuan artikel ini adalah untuk mengemukakan perkembangan manajemenstrategik dalam perspektif teoretis dan analisis empiris berdasarkan kajian jurnal.Secara historis manajemen strategik pada mulanya disebut sebagai kebijakan bisnis(business policy). Berdasarkan pengujian empirik terhadap perkembangan teoristrategi, teori berbasis sumber daya (resource-based view) merupakan teori yangpaling handal dalam menjelaskan kekuatan internal perusahaan.Sedangan teori keungulan bersaing (competitive advantage), lebih mampumenjelaskan perusahaan dalam konteks lingkungan yang berubah. Baik pendekatansumber daya (resource-based viw) maupun keunggulan kompetitif (competitiveadvantage) keduanya masih relevan, bahkan saling melengkapi dalam penelitian/kajianstrategi.Tetapi dalam konteks emerging economies, teori kelembagaan merupakan teoriyang paling relevan, disusul kemudian dengan teori biaya transaksi dan teori berbasissumber daya. Dalam konteks ekonomi global, keputusan strategik paling pentingadalah membuat pilihan pasar asing. Sebab, kompetisi global lebih kompleks daripadakompetisi di pasar domestik. Strategi diperlukan untuk meraih sukses dalammenghadapi perubahan lingkungan internasional seperti risiko politik, risiko nilaitukar mata uang, perubahan kebijakan pemerintah, dan lainnya
Textile production in Quartier Mu
No full textEtudes Cretoises, Vol. V, 2013, s. 95-118, pl. V 1-8, pl. 5.1.The most common archaeological evidence for weaving in the Aegean is the presence of loom weights, which indicate the use of the warp-weighted loom. A wide variety of loom weight shapes have been recorded. In the past, this diversity has generally been explained in terms of cultural, geographical and chronological factors. In contrast, recent research has considered some aspects of shape as an expression of loom weight function. This new approach, which draws on experimental archaeology, has made it possible to render textile craft visible, even if the textiles themselves are not preserved (Mårtensson et al. 2009). It is this approach that has been adopted in the following analysis of the loom weights from Quartier Mu. The chapter divided into four parts. The first part gives an outline of general textile techniques and presents the methodology. The second part consists of an overview of the Quartier Mu loom weights, whilst the third part focuses on their contexts. The results of the analysis are discussed in the fourth and final part
Measuring the Spirit? Bibliometrics and the Humanities
No full textInternational audienceInvited talk given at ACUMEN Open Seminar The 8th of March 2013, Royal School of Library and Information Science, Copenhage