hprints.org Nordisk humaniora-eprintarkiv - the Nordic arts and humanities e-print archive
Not a member yet
390 research outputs found
Sort by
MÚSICA E POÉTICA: CANTAROLANDO O UWA'KURU
No full textInternational audienceNuma perspectiva de descolonização, pensar em repertórios musicais que apresentem possibilidades de resistência, é o que este trabalho quer descrever e analisar. Através de letras de canções especular a respeito de "resistências" e/ou "continuidades" no processo de (des)colonização, especialmente em se tratando da descolonização do saber, no espaço-território que convencionou-se chamar de Acre. Embrenhar-se numa breve análise do repertório proposto, já faz perceber "palavras" traduzidas/significadas, conforme representações locais. Seguindo por este caminho, vamos observar possibilidades de "resistências nos repertórios" desenvolvidos na mostra do coletivo "Rede Banzeiro", manifestados pela linguagem, através das letras das canções que serão descritas e analisadas; espero compartilhar estas experiências musicais, e contribuir com a reflexão e a escolha de repertórios musicais. Palavras-chave: Cultura, música, canção popular, (des)colonização, repertórios
The moral philosophy of nature: Spiritual Amazonian conceptualizations of the environment
No full textInternational audienceIt is well known the harmful effects that savage capitalism has been causing to the environment since its introduction in a sphere in which a different logic and approach to nature are the essential conditions for the maintenance of the ecosystem and its complex relations between humans and non-human organisms. The amazon rainforest is a portion of the planet in which for thousands of years its human dwellers have been interacting with nature that it is understood beyond its physical condition. Thus, to what extent Amazonian’s approaches to nature could be considered as a moral philosophy through which the way of conceptualizing nature and its non-human denizens enhances the continuity of life and the intimate relations between entities? To answer this question, I will explore the cosmological system of the Shuar of the Ecuadorian Amazon with whom I lived for 5 months between July and November 2018, and thereby elucidate the spiritual relations that this society has with the metaphysical domain of nature
Oration "Si quis me roget" of Enea Silvio Piccolomini (4 April 1438, Basel). Edited and translated by Michael von Cotta-Schönberg. Final edition (2025). (Orations of Enea Silvio Piccolomini / Pope Pius II; 2)
No full textInternational audienceOn 4 April 1438, the Feast of Saint Ambrose of Milan, Enea Silvio Piccolomini gave an oration, or rather a sermon, on Saint Ambrose to the Fathers at the Council of Basel. A couple of months before, the council had initiated the procedure for the deposal of Pope Eugenius IV and the later election of a new pope. In the sermon, Piccolomini presented a sketch of the life of Saint Ambrose, with special emphasis on his literary activities, his example of poverty as opposed to the vice of greed, and his independence vis-à-vis princes, i.e., the Roman Emperor. He also defended the use of classical pagan authors. In contrast with mediaeval hagiography, he did not greatly dwell on Ambrose’s miracles
Oration “Quid est” of Enea Silvio Piccolomini (27 April 1438, Vienna). Edited and translated by Michael von Cotta-Schönberg. Final Version (2025). (Collected Orations of Pope Pius II; 3)
No full textInternational audienceIn April 1438, Enea Silvio Piccolomini, then an official at the Council of Basel, accompanied Bishop Bartolomeo Visconti of Novara on a voyage to Vienna. The bishop represented the Duke of Milan at the events leading to the acceptance by Albrecht V, Duke of Austria, King of Hungary and Bohemia, of his election as Holy Roman Emperor (as Albrecht II). During their stay in Vienna, Piccolomini wrote an oration, or memorandum, in the name of Visconti, urging Albrecht to accept the imperial election. The reasons advanced in the oration were Albrecht’s obligations towards the Empire, his eminent qualifications, and the advantages to the Hungarians, to Albrecht’s family, to Albrecht himself, to the Church, and to the Empire
Representações sobre raça, gênero e “deficiência” no Festival da Canção Italiana de Sanremo
No full textMy research topic is Sanremo Music Festival, the main Italian Song Festival and one of the main media annual events in Italy, usually occurring in February. Sanremo acts as a social bond, similarly to football games, in that it creates a narrative within the Italian society that "watches over and punishes" those who end up staying out of it. Through a scopic regime (PERERA, 2014), which enters Italian houses, novel implications of a fictitious Italian identity are reproduced every year. In this work, I try to discuss the relations between the Festival of Sanremo and this Italianness, and the ways in which peripheral subjects begin to emerge sporadically in the context of the national normativity of the Festival. In order to do this, I will examine a limited number of case studies, such as the contributions of Cecile, Rocco Hunt, Aleandro Baldi, Andrea Bocelli and Annalisa Minetti between 1992 and 2016. I will examine a heterogeneous corpus of print online, textual, aural and audiovisual sources. Among the various critical works used, consulted and/or confronted during the work, I drw upon the work of Facci and Soddu (2014), Facci (2014), Fabbri and Plastino (2014), Agostini (2014), Perna (2014), Giuliani (2016), Petrovich Njegosh (2014) and Proglio (2016). My critical approach advances the work of these authors, highlighting the communication and interpenetration between issues of gender, race and disability, and the ways in which they end up being treated pretty much in the same way during the Festival. How are these issues silenced and sporadically highlighted in the context of the Festival? What are the trajectories of the subjects involved and what critical inferences can we advance by virtue of these trajectories? In terms of theoretical reference, I will use authors like Stuart Hall (2003), Homi Bhabha (1998), Gloria Anzaldúa (1987), John Dickie (1994), Gabriella Gribaudi (1997, 2005) Joseph Pugliese (2002) among others. In the first chapter, with a subjective approach, I will try to discuss the relations between the Festival of Sanremo and Italianity, through signifiers such as "Italian" and "Popular." In the second chapter, I will focus on the representations of race and gender, bringing the case studies of Cecile and Rocco Hunt. Finally, in the third chapter, after a brief critical contextualisation of the concept of "disability", I will analyze the trajectories of three blind singers, in the case of Aleandro Baldi, Andrea Bocelli and Annalisa Minetti, during four editions of the Festival in the 1990s.Mon sujet de recherche est le festival de musique de Sanremo, le principal festival de la chanson italienne et l'un des principaux événements annuels médiatiques en Italie, qui se déroule généralement en février. Sanremo agit comme un lien social, à l'instar des matchs de football, en ce sens qu'il crée un récit au sein de la société italienne qui «surveille et punit» ceux qui finissent par rester en dehors. À travers un régime scopique (PERERA, 2014), qui pénètre dans les maisons italiennes, de nouvelles implications d'une identité italienne fictive se reproduisent chaque année. Dans ce travail, j'essaye de discuter des relations entre le Festival de Sanremo et cette italianité, et les façons dont les sujets périphériques commencent à émerger sporadiquement dans le contexte de la normativité nationale du Festival. Pour ce faire, j'examinerai un nombre limité d'études de cas, telles que les contributions de Cecile, Rocco Hunt, Aleandro Baldi, Andrea Bocelli et Annalisa Minetti entre 1992 et 2016. J'examinerai un corpus hétérogène d'imprimés en ligne, textuels , sources sonores et audiovisuelles. Parmi les différents ouvrages critiques utilisés, consultés et / ou confrontés au cours des travaux, j'ai évoqué les travaux de Facci et Soddu (2014), Facci (2014), Fabbri et Plastino (2014), Agostini (2014), Perna (2014) , Giuliani (2016), Petrovich Njegosh (2014) et Proglio (2016). Mon approche critique fait progresser le travail de ces auteurs, mettant en évidence la communication et l'interpénétration entre les questions de genre, de race et de handicap, et la manière dont elles finissent par être traitées à peu près de la même manière pendant le Festival. Comment ces questions sont-elles réduites au silence et mises en lumière de façon sporadique dans le contexte du Festival? Quelles sont les trajectoires des sujets impliqués et quelles inférences critiques pouvons-nous avancer grâce à ces trajectoires? En termes de référence théorique, j'utiliserai des auteurs comme Stuart Hall (2003), Homi Bhabha (1998), Gloria Anzaldúa (1987), John Dickie (1994), Gabriella Gribaudi (1997, 2005) Joseph Pugliese (2002) entre autres. Dans le premier chapitre, avec une approche subjective, j'essaierai de discuter des relations entre le Festival de Sanremo et l'italianité, à travers des signifiants tels que «italien» et «populaire». Dans le deuxième chapitre, je me concentrerai sur les représentations de la race et du genre, en apportant les études de cas de Cécile et Rocco Hunt. Enfin, dans le troisième chapitre, après une brève contextualisation critique du concept de «handicap», j'analyserai les trajectoires de trois chanteurs aveugles, dans le cas d'Aleandro Baldi, Andrea Bocelli et Annalisa Minetti, lors de quatre éditions du Festival en les années 90
Tri custioni: reductio ad absurdum e teologia da colonização
No full textInternational audienceA composição Tri custioni, para dois tenores e piano, foi estreada em Macapá em novembro de 2017, durante o VI SIMA. A peça é inspirada na leitura da obra Os Irmãos Karamazov de Fiódor Dostoiévski. A peça foi concebida a partir da composição de várias gerações de sílabas, usadas como material vocal mas também como baricentro semiótico da composição, que desobedece, de alguma forma, à supremacia do conjunto altura/duração, normalmente contemplado como verdadeira essência da música. A partir da rebelião de Ivan Karamazov e das suas implicações no contexto do campo crítico/programático da decolonialidade, a peça desobedece também a possibilidade de uma conciliação entre colonizados e colonizadores, vista como perspectiva perversa de esquecimento da violência perpetrada. Ao contrário, e mesmo colocando a enunciação fônica ao centro do próprio arsenal expressivo, a peça rejeita, fragmenta e destrói a linguagem, entendida como logos do invasor, como ferramenta colonial de imposição de uma ordem simbólica alheia. Palavras-chave: Composição; Desobediência; Reductio ad absurdum. 1. Introdução A composição Tri custioni ("três inquietações" ou "três questões" em siciliano), para dois tenores e piano, foi estreada em Macapá em novembro de 2017, durante o VI Simpósio Internacional de Música na Amazônia (SIMA 2017). A peça é inspirada na leitura da obra Os Irmãos Karamazov de Fiódor Dostoiévski (1970 [1879-80]), e em particular no livro V (DOSTOIÉVSKI, 1970, p. 217-284), isto é, a seção onde se desencadeia a rebelião de Ivan Karamazov. O discurso indignado de Ivan Karamazov parte da acusação contra o conceito cristão de salvação, segundo o qual, no fim dos tempos, todas as injustiças do mundo serão redimidas e o projeto divino será revelado: contra este dogma, Ivan defende a irredutibilidade das ofensas contra as(os) inocentes, recusando qualquer possibilidade de redenção e preferindo se rebelar contra Deus e renunciar à salvação. A reductio ad absurdum deste discurso consiste na projeção de um cenário distópico, contido no quinto capítulo, "O Grande Inquisidor" (DOSTOIÉVSKI, 1970, p. 251-269). Nesse cenário distópico, situado cronologicamente não no futuro e sim na época da Inquisição Espanhola, o livre arbítrio foi eliminado do mundo e a humanidade foi reduzida à escravidão por um organismo supremo de poder (a Igreja), eliminando qualquer possível fonte do mal e concedendo a felicidade a todos os seres humanos
S'arricugghieru: construção e negociação colaborativa de uma performance
No full textInternational audienceThis article seeks to explore the collaborative processes involved in the composition, rehearsal and performance of S’arricugghieru for guitar and violin, written in 2016 by Marcello Messina. In the process of the collaborative negotiation of the performance, the original score writing loses its normative pressure on the performers’ actions. Therefore, the performance in itself emerges as the one and only social act that can generate musical meaning.O artigo trata dos processos envolvidos na composição, preparação para a performance e a performance em si de S'arricugghieru, obra para violino e violão escrita em 2016 por Marcello Messina. Ao longo da negociação colaborativa da performance, a escrita originária da partitura perde a sua pressão normativa sobre as ações dos executores. Assim, a performance se impõe como verdadeiro e único ato social de geração da significação musical. Palavras-chave: Escrita. Partitura. Performance musical. Colaboração. S'arricugghieru: Construction and Collaborative Negotiation of a Performanc