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Oration "Audivi" of Enea Silvio Piccolomini (16 November 1436, Basel). Edited and translated by Michael v. Cotta-Schönberg. Final Version (2025). (Collected Orations of Pope Pius II; 1)
No full textPublished as part of project Edition and translation of the Orations of Enea Silvio Piccolomini / Pope Pius IIOn 16 November 1436, Enea Silvio Piccolomini delivered the oration Audivi to the fathers of the Council of Basel, concerning the venue for the Union Council between the Latin Church and the Greek Church. He argued for the City of Pavia in the territory of the Duke of Milan. The oration reflected the tensions between conciliarism and the papacy, between the European countries, and between the Italian powers, including the Papal States. Piccolomini used the occasion to demonstrate his rhetorical skills and humanist learning to the council fathers
Colonialismo e confisco de terras, ou como os Huni Kuin foram expulsos de Plácido de Castro, no Acre
No full textInternational audienc
Quantity over quality? Dutch and Flemish paintings in a Danish private collection
No full textInternational audienc
Sentidos decoloniais na Nueva Canción Chilena: o idioma musical de Víctor Jara
No full textThis research aims to analyze how the musicians of the New Chilean Song, particularly Victor Jara, placed themselves as representatives of a specific social class that was racialized, as representatives of an artistic class and a socio-political ideal. For this, in addition to the historical analysis, songs by Victor Jara were analyzed under the bias of musical, phraseological and harmonic analysis, mainly through Nattiez’s musical semiology, combined with the decolonial theoretical perspective and cultural studies. From the knowledge that the musicians of the Nueva Canción Chilena in general and Jara, in particular, sought in their works to propagate the socialist revolution, and, after Allende's election, to support the Popular Unity government, it has the intention of analyze how the lyrics and the music of Jara intertwine with the theme approached by the composer. The Nueva Canción Chilena constituted a musical movement that allied the rescue of songs and folk manifestations to the political and social protest, flourishing in Chile approximately between the years of 1965 and 1973, next to similar movements in America. A study of the Chilean context was made, highlighting the polarization of its political context until the military coup against the government of Salvador Allende in 1973. Next, aspects of the Nueva Canción Chilena were approached, with their historical survey, forms of representation, dissemination, and intertwining with the Chilean elections of 1969. A biographical analysis of Jara was also carried out, with a view to placing the musician/composer within its historical context and within the movement of the New Chilean Song. A bibliographic survey of books, theses, dissertations, scientific articles, newspaper articles, television programs, and documentaries was carried out, as well as an analysis of published articles. The main authors used as a theoretical reference were Walter Mignolo (2005), Enrique Dussel (1992), Aníbal Quijano (2005), Stuart Hall (1998), Roger Chartier (1988), Raymond Williams (1979), Édouard Glissant (2005), Phillip Tagg (2003), Marcos Napolitano (2002) and Franco Fabbri (1981). Questions have been raised about how the musicians, and particularly Víctor Jara, represented themselves and their context, including notions regarding the racialization and domination of imperialist countries or elites, and the ways in which Víctor Jara sought to combine the themes addressed by the lyrics to melodic, harmonic and instrumental aspects.Cette recherche vise à analyser comment les musiciens de la nouvelle chanson chilienne, en particulier Victor Jara, se sont placés en tant que représentants d'une classe sociale spécifique racialisée, en tant que représentants d'une classe artistique et d'un idéal socio-politique. Pour cela, en plus de l'analyse historique, les chansons de Victor Jara ont été analysées sous le biais de l'analyse musicale, phraséologique et harmonique, principalement à travers la sémiologie musicale de Nattiez, combinée à la perspective théorique décoloniale et aux études culturelles. Sachant que les musiciens de la Nueva Canción Chilena en général et de Jara en particulier, ont cherché dans leurs œuvres à propager la révolution socialiste et, après l'élection d'Allende, à soutenir le gouvernement d'unité populaire, il a l'intention d'analyser comment le les paroles et la musique de Jara se mêlent au thème abordé par le compositeur. La Nueva Canción Chilena a constitué un mouvement musical qui a allié le sauvetage de chansons et manifestations folkloriques à la protestation politique et sociale, florissant au Chili environ entre les années 1965 et 1973, à côté de mouvements similaires en Amérique. Une étude du contexte chilien a été réalisée, mettant en évidence la polarisation de son contexte politique jusqu'au coup d'État militaire contre le gouvernement de Salvador Allende en 1973. Ensuite, des aspects de la Nueva Canción Chilena ont été abordés, avec leur relevé historique, leurs formes de représentation, leur diffusion , et s'entremêlant avec les élections chiliennes de 1969. Une analyse biographique de Jara a également été réalisée, en vue de replacer le musicien / compositeur dans son contexte historique et dans le mouvement de la Nouvelle Chanson Chilienne. Une étude bibliographique des livres, thèses, mémoires, articles scientifiques, articles de journaux, programmes télévisés et documentaires a été réalisée, ainsi qu'une analyse des articles publiés. Les principaux auteurs utilisés comme référence théorique sont Walter Mignolo (2005), Enrique Dussel (1992), Aníbal Quijano (2005), Stuart Hall (1998), Roger Chartier (1988), Raymond Williams (1979), Édouard Glissant (2005) , Phillip Tagg (2003), Marcos Napolitano (2002) et Franco Fabbri (1981). Des questions ont été soulevées sur la manière dont les musiciens, et en particulier Víctor Jara, se représentaient eux-mêmes et leur contexte, y compris les notions de racialisation et de domination des pays ou des élites impérialistes, et la manière dont Víctor Jara cherchait à combiner les thèmes abordés par les paroles de aspects mélodiques, harmoniques et instrumentaux.O tema da minha pesquisa é o Festival de Sanremo, Festival da canção italiana, um dos principais eventos midiáticos na Itália que acontece todo ano, geralmente no mês de fevereiro. Trata-se de um evento que age como cola social em uma maneira similar com os jogos de futebol e que, como eles, cria uma narrativa interna da sociedade italiana que “vigia e pune” quem acaba ficando fora dela. Por meio de um regime escópico (PERERA, 2014), que entra dentro das casas das/os italianas/os, reproduzem-se, todo ano, as novas implicações de uma fictícia identidade italiana. Neste trabalho, tento discutir exatamente as relações entre o Festival de Sanremo e essa italianidade, e as maneiras como sujeitos periféricos passam a emergir esporadicamente no contexto da normatividade nacional do Festival. Para fazer isso, examinarei um número limitado de estudos de caso, a dizer, as participações de artistas, como Cecile, Rocco Hunt, Aleandro Baldi, Andrea Bocelli e Annalisa Minetti, entre 1992 e 2016. Examinarei um corpus heterogêneo de fontes impressas, online, textuais, sonoras e audiovisuais. Entre as várias fontes críticas usadas, consultadas e/ou enfrentadas, durante o trabalho, destaco o trabalho de Facci e Soddu (2014), Facci (2014), Fabbri e Plastino (2014), Agostini (2014), Perna (2014), Giuliani (2016), Petrovich Njegosh (2014) e Proglio (2016). A minha abordagem crítica avança o trabalho desses autores, pondo em relevo a comunicação e interpenetração entre questões de gênero, raça e “deficiência” e as maneiras como elas acabam sendo tratadas quase da mesma maneira no Festival. De que forma essas questões são silenciadas e esporadicamente ressaltadas no contexto do Festival? Quais são as trajetórias dos sujeitos envolvidos e quais aferições críticas é possível avançar em virtude dessas trajetórias? Em termos de referencial teórico, utilizarei autores como Stuart Hall (2003), Homi Bhabha (1998), Gloria Anzaldúa (1987), John Dickie (1994), Gabriella Gribaudi (1997; 2005) Joseph Pugliese (2002; 2007; 2008), entre outros. No primeiro capítulo, mantendo uma abordagem subjetiva, tentarei discutir as relações entre o Festival de Sanremo e a italianidade, através de significantes como “italiano” e “popular”. No segundo capítulo, focarei nas representações de raça e gênero, trazendo os estudos de caso de Cecile e Rocco Hunt. Enfim, no terceiro capítulo, após uma breve contextualização crítica do conceito de “deficiência”, analisarei as trajetórias de três cantores cegos, no caso Aleandro Baldi, Andrea Bocelli e Annalisa Minetti, durante quatro edições do Festival nos anos 1990
Prática musical "experimental" e/ou autodeterminação política: uma perspectiva diaspórica siciliana
No full textInternational audienceHow can an intellectual project, centred on the revindication of one's peripheral identity, be based on a privileged, ethnocentric corpus of (extra)musical practices and rituals-described as "experimental", "new" or "contemporary"-that is inevitably imbricated with impalpable and yet perniciously operative notions such as "erudite", "classical", "Western", "European", etc.? On the one hand, self-determination activism and avant-garde music may both be seen as forms of symbolic production characterised by situations of substantial political isolation. On the other hand, claims for territorial and ethnic liberation may clash with the not-so-implicitly Eurocentric, white, aristocratic premises upon which the whole "erudite music" rubric is predicated. In addition, as someone born and grown up in the Southern fringes of Europe, who has lived and worked both in Northern Europe and South America, I also need to acknowledge the slippery nature of my supposed peripherality, always suspended between the racialised stereotypes traditionally assigned to Sicilians and the privileged condition of a white EU passport holder.Como pode um projeto intelectual, centrado na reivindicação da própria identidade periférica, ser baseado em um corpus privilegiado e etnocêntrico de práticas e rituais (extra)musicais-definidos como "experimentais", "novos", e "contemporâneos"-que è inevitavelmente imbricado com as noções, impalpáveis e mesmo assim operativas, de "erudito", "clássico", "ocidental", "europeu", etc.? Por um lado, o ativismo pela autodeterminação e a música de vanguarda podem ambas ser vistas como formas de produção simbólica, caracterizadas por situações de substancial isolamento político. Por outro lado, reivindicações de independência territorial e étnica podem chocar com as premissas eurocêntricas, brancas e aristocráticas nas quais todo o conceito de "música erudita" se sustenta. Outrossim, como sujeito nascido e criado no extremo sul da Europa, que têm morado e trabalhado tanto no Norte da Europa, quanto na América do Sul, eu devo também reconhecer a natureza ambígua da minha suposta perifericidade, que está sempre suspensa entre os estereótipos racializados dos sicilianos e a condição privilegiada de um branco europeu
Contamination of Farms by Genetically Modified Organisms (GMOs): Options for Compensation
No full textInternational audienc
Racialidade, Branquitude e Branqueamento no Cinema Brasileiro Contemporâneo: Que Horas Ela Volta?, Aquarius e O Crime da Gávea
No full textInternational audienceNeste trabalho pretendemos abordar de forma crítica a operatividade das representações de raça e branquitude em relação a alguns filmes brasileiros lançados nos últimos anos, a dizer, Que Horas Ela Volta? (Muylaert, 2015), Aquarius (Mendonça Filho, 2016), e O Crime da Gávea (Warwar, 2017). A branquitude permeia as mídias televisivas, cinematográficas e publicitárias, reproduzindo estereótipos e fortalecendo imagens que a reforçam como medida de ascensão social e padrão de imparcialidade nas questões raciais. Podemos definir a branquitude como a categoria eminentemente racial de poder, titularidade e prestígio que precisa ser assegurada, e que, estrategicamente e por definição, deve elidir o seu status enquanto categoria racial superordenada que se esforça de hierarquizar, posicionar e governar todas as outras categorias raciais (Pugliese e Messina, 2017: 1). 1 Em seus espaços geopolíticos, a branquitude segrega-se dos sujeitos que lhe são alheios, logo aqueles subalternos, pondo-os, e de maneira oposta pondo-se, em uma situação substancial de (in)visibilidade. Esta (in)visibilidade implica, ao mesmo tempo, visibilização e invisibilização, dependendo do contexto e da necessidade específica
Special Issue: Essays on (De-)Composing the Nation
No full textInternational audienceThe idea of this special issue came to us roughly half a decade ago. At that time, we had just completedour respective doctoral studies in composition, both concerned, in different ways, with the rediscoveryof local identities, the critical renegotiation of national histories, and the (re)emergence of independencemovements. In this context, we were (and are) attracted and repulsed by the discursive pressure of the“nation”, understood, from time to time, as an oppressive colonial institution, as an “imagined community”in Benedict Anderson’s terms (2006), or even as an ideal, independent geopolitical space to be rescuedfrom the sovereignty of other national bodies. As a matter of fact, people in Scotland had just voted in theIndependence Referendum when we were starting thinking about potential contributors for this collection