Repository of Academy of Dramatic Art
Not a member yet
624 research outputs found
Sort by
The Body as a Performative Tool
U ovom se radu bavim tijelom kao glavnim sredstvom glumčeva izraza polazeći od vlastitoga izvedbenoga iskustva. Adresira se pitanje glumačke tehnike čije se dublje razlaganje nastavlja pregledom bioloških zadatosti tijela kako bi se u daljnjoj progresiji rada pronašla njihova primjena u glumačkoj tehnici.In this paper, I deal with the body as the main tool of the actor's expression, starting from my own performative experience. The question of acting technique is addressed, with a deeper explanation continuing through an examination of the biological tasks of the body, in order to find their application in acting technique in the further progression of the paper
The influene of painting on visual identity of film
U ovoj studiji proučit ću kako vizualni jezici slikarstva i filma komuniciraju s
gledateljem, kako se prenose poruke s ekrana i kako dolazi do miješanja utjecaja ta dva vizualna
medija, s fokusom na preuzimanje simbolike, kompozicije, boje i svjetlosti. Osnovno je pitanje
kako snimatelji i redatelji nalaze inspiraciju u likovnim umjetnostima i kojim se alatima koriste
kako bi ih preveli na filmsko platno.In this study I will try to analyse the visual languages of painting and film and how
these two artistic media communicate with the viewer and each other focusing on symbolism,
composition, colour and light. The central question of the study is how do cinematographers
and directors find inspiration in painting and visual arts and manage to translate the language
of painting to the language of the cinema screen
Framing Emotions: An Analysis of Cinematography in Paweł Pawlikowski's Film Cold War
Ovaj diplomski rad predstavlja analizu filma "Hladni rat" iz 2018. godine, s posebnim naglaskom na način na koji su autori, posebice redatelj Paweł Pawlikowski i direktor fotografije Lukas Żal, prikazali složenu ljubavnu priču između glavnih likova filma, Wiktora i Zule.This master's thesis presents an analysis of the 2018 film "Cold War", with a special focus on how the authors, particularly director Paweł Pawlikowski and cinematographer Lukas Żal, portrayed the complex love story between the film's main characters, Wiktor and Zula
Svaka misao diverzija Autodestruktivni bog Mliječni zubi
Diplomski rad sastoji se od dramskog teksta "Svaka misao diverzija," scenarija za mini-seriju "Autodestruktivni bog" te autopoetičkog teksta "Mliječni zubi.
Performative curating based on the example of the artistic concept of the Wiener Festwochen festival in 2024
U ovom se radu analizira festivalski koncept Wiener Festwochena u izdanju 2024. godine kao primjer kuratorskog pristupa kreiranju festivala odnosno kao primjer izvedbenog kuriranja u izvedbenim umjetnostima. Prvi dio rada obrađuje opreku između programera i kuratora te objašnjava izvedbeno kuriranje prema Florianu Malzacheru. Drugi dio rada analizira konkretne festivalske segmente pomoću kojih se nastoji ilustrirati veza između fokalnog pojma rada i ovogodišnjeg izdanja, prvog pod vodstvom redatelja Mila Raua. Naposljetku, zaključak reflektira glavno istraživačko pitanje: može li se i zbog čega na primjeru ovog festivala govoriti o kuratorskoj kreaciji u izvedbenim umjetnostima.This paper analyzes the festival concept of the Wiener Festwochen in the 2024 edition as an example of a curatorial approach to the creation of a festival, i.e. as an example of performative curating in the performing arts. The first part of the paper deals with the conflict between programmers and curators and explains performative curating according to Florian Malzacher. The second part of the paper analyzes specific festival segments, which are used to illustrate the connection between the focal concept of the work and this year's edition, the first under the direction of director Milo Rau. The conclusion reflects on the main research question: whether and why we can use the example of this festival to talk about curatorial creation in performing arts
Razvoj vizualnog stila u mjuziklima
Tijekom školovanja susrela sam se s mjuziklima kroz filmove poput "Singin' in the Rain" i "Grease", gdje se rodila moja ljubav prema žanru. Ovaj rad istražuje razvoj filmskog mjuzikla kroz pet povijesnih faza. Počinje s "The Jazz Singer" kao prvim zvučnim filmom, nastavlja s procvatom žanra u "The Wizard of Oz", inovacijama u "Cabaretu", modernim pristupima u "Chicagu" i završava s analizom suvremenih efekata u filmu "Wonka"
Operater kamere u domaćoj i stranoj filmskoj industriji
Rad pod naslovom „Operater kamere u domaćoj i stranoj filmskoj industriji“ bavi se analizom uloge operatera kamere u filmskoj proizvodnji s naglaskom na tehničke i kreativne aspekte ove profesije. Kroz kratki povijesni pregled rad prikazuje razvoj ove pozicije od njenih početaka do danas, uspoređujući uvjete i pristupe u domaćoj i stranoj filmskoj industriji. Posebna pažnja posvećena je specifičnim oblicima operiranja kamerom, uključujući rad s gimbalom, steadicamom, dronovima i podvodnim kamerama te kako te tehnologije oblikuju vizualni identitet filma. Kroz iskustva s filmskih setova, rad donosi praktične uvide u izazove i odgovornosti s kojima se operateri kamere suočavaju, posebno u kontekstu domaće kinematografije dok intervjui s operaterima kamere pružaju uvid u specijalizirane tehnike i metode rada na setu
Memogram
Rad Memogram propituje relativnost ideje vrijednosti na primjeru odnosa prema obiteljskoj memoriji. Koristeći interdisciplinarni i multimedijalni pristup prikazujem topljenje obiteljskih želatinskih fotografija koje potom kemijskim postupkom pretvaram u kovanicu čistog srebra. U pisanom dijelu rada Transformacije privatne memorije iz perspektive teorije fotografije, povijesti umjetnosti, etnologije, teorije arhiva i semiotike analiziram odnose između vrijednosti i memorije te kontekstualiziram svoj rad u odnosu na relevantne autore iz suvremene umjetnosti. U okviru vlastite obiteljske povijesti bavim se temama smrtnosti i postsjećanja te promatram poziciju medija fotografije kao mnemoničkog sredstva
Landscape documentary film in post-yugoslav film
SAŽETAK:
Politički pejzažni filmovi na ovim prostorima se najčešće bave ratom devedesetih, zločinima koji su u njemu učinjeni, kao i onim ratom prije njega, Drugim svjetskim, kao odgovor na sve veći gubitak antifašističih vrijednosti koji je on nosio u sebi, povijesnim pamćenjem i revizionizmom, patrijarhalnošću, ulaskom u globalni neoliberalni poredak, granicama, migracijama, izbegličkoj krizi, siromaštvom, ekološkim pitanjima...
Akcija u ovim filmovima se uvijek događa “ negdje drugdje “, izvan samih kadrova, izlivši se tako na gledaoce koji vlastitom imaginacijom kreiraju “ono što nedostaje”.
Priroda, koja je sama po sebi veoma lijepa, sa sobom nosi i neraskidivi dio povezanosti sa poviješću, koja je najčešće povijest “krvi i tla”. Ono što je zajedničko za nabrojane filmove je izrazita vizualnost. U tim kadrovima uvijek i nedvosmisleno fali čovjek.
#pejzažni film #dokumentarni film #rat #odsustvo vizualnosti #post-jugoslavenski filmSUMMARY:
Political landscape films in this region most often deal with the war of the nineties, the crimes committed during it, as well as the war before it, World War II, as a response to the growing loss of anti-fascist values it carried, historical memory and revisionism, patriarchy, entry into the global neoliberal order, borders, migrations, the refugee crisis, poverty, ecological issues...
The action in these films always happens "somewhere else," outside the frames themselves, spilling over to the viewers who, with their own imagination, create "what is missing."
Nature, which is inherently very beautiful, carries with it an inseparable part of connection with history, which is most often a history of "blood and soil." What is common to the listed films is the striking visuality. In these frames, man is always and unequivocally missing