Repository of Academy of Dramatic Art
Not a member yet
624 research outputs found
Sort by
LEKSIKON GLUMAČKIH UPUTA NA AKADEMIJI DRAMSKE UMJETNOSTI
No full textU svom diplomskom radu bavio sam se analizom glumačkih uputa na Akademiji dramske umjetnosti, kako su one utjecale na mene i na moj osobni i glumački razvoj. Spomenuo sam nekoliko učestalih uputa koje sam dobivao tijekom školovanja. Koristeći osobna iskustva i uz pomoć stručne literature pokušao sam analizirati njihovu upotrebu i vlastitu recepciju
myths and archetypes as a universal language for the building of an acting personality
No full textKako glumci kreiraju likove? Što omogućava verbalizaciju pitanja o sebi i svijetu? I što, u konačnici, omogućava da se na ista pitanja odgovori? Umjetnost postoji koliko postoji ljudska svijest, umjetnost je alat koji, između ostalog, bilježi, pamti, postavlja mogućnosti, analize, opcije, otvara prostor zamišljaja i njeguje ljudsko postojanje. Čovjek se koristi simbolikom kako bi bolje razumio vlastito postojanje i već se ondje susreće s mitom i arhetipom. Ovaj rad analizira relaciju mita i arhetipa, tj. način na koji se proučava svijet i tumači u teatru. Osim svijesnog, nesvijesni dio uma uvelike čini čovjeka onakvim kakav je, uvjetuje ljudske požude, želje i objašnjava akcije i djelovanja. Nesvijesno omogućava predvidivost u izgradnji lika, svijesno je tek naličje. Arhetipi u određenim prilikama u ljudima izazivaju slične misli, osjećaje i ideje, bez obzira na to odakle su, koje su vjeroispovijesti i klase. Kroz diplomski rad predstavljaju se teorije nekih od autora koji su se bavili navedinim pojmovima, ali i vlastito iskustvo kreiranja likova u usporedbi s navedenim teorijskim okvirima.How do actors create characters? What makes it possible to verbalize questions about yourself and the world? And what, ultimately, allows the same questions to be answered? Art exists as much as there is human consciousness, art is a tool that, among other things, records, remembers, sets possibilities, analyses, options, opens up the space of imagining and nurtures human existence. Man uses symbolism to better understand his own existence and already encounters myth and archetype there. This paper analyzes the relation between myth and archethyp, i.e. the way the world is studied and interpreted in the theatre. In addition to the aware, unconscious part of the mind makes a man who he is, conditioning people's lusts, desires and explaining actions. Unconsciously allows for predictability in the construction of the character, but conscious is only the surface of the construction. Archetips in certain occasions provoke similar thoughts, feelings and ideas in people, regardless of where they are from, what religions and classes they are. Through the graduate thesis are presented the theories of some of the authors who dealt with the terms mentioned, as well as my own experience of creating characters analyzed through the mentioned theoretical frameworks
Autorski dokumentarni filmovi Karpa Godine i njihov utjecaj na suvremene autore
No full textRad se fokusira na filmsko stvaralaštvo slovenskog redatelja Karpa Godine te utjecaj njegovih kratkih dokumentarnih filmova na pojedine suvremene autore, odnosno njihove umjetničke radove. Opisat će se filmski put Karpa Godine, s posebnim naglaskom na njegov dokumentarni opus, a preko njega definirati, analizirati i opisati karakteristike autorskog rukopisa te istaknuti njegove karakteristične režijske metode. Njegove će se filmove potom usporediti s filmovima odabranih suvremenih autora da bi se ustanovilo u kojoj su se oni mjeri, pri pronalasku konkretnih režijskih rješenja, oslanjali na principe koje je Godina uspostavio svojim kratkim dokumentarnim filmovima.This diploma thesis focuses on the film work of Slovenian director Karpo Godina and the influence of his short documentaries on contemporary authors. Karpo Godina's film career will be described, with a special emphasis on his documentary opus, and through it his specific authorial characteristics and directing methods will be defined, analyzed and described. They will then be compared to films by contemporary authors to try and establish whether Godina’s short documentaries have had an influence on certain contemporary authors
O boji u svjetlu
No full textKako nastaje boja, kakva je njezina povezanost sa svjetlom, kako je ljudsko oko i mozak registriraju te koliko je ona zapravo subjektivna za svakoga od nas, kako smo je naučili koristiti, kako smo je standardizirali te na posljetku prenijeli u sasvim novo okruženje digitalnog medija? Pitanja su na koja ćemo probati potražiti odgovor kroz znanstveni i likovni pregled onoga što smo o njoj naučili kroz povijest, ali i neke suvremene primjere i saznanja koja nisu toliko poznata
An actor at the intersection of social roles in everyday life and acting roles on stage
No full textOvaj rad bavi se glumcem i njegovim glumačkim metodama, alatima i tehnikama iz specifične teorijsko-znanstvene i iskustvene perspektive, promatrajući odnos društvenih uloga i glumačkih uloga, uz temeljni oslonac na teoriju društvenih uloga Ervinga Goffmana. U radu se razmatraju sličnosti i razlike između izvođenja uloga u svakodnevnim situacijama (samopredstavljanju pojedinca) te između ostvaraja glumčeve uloge na pozornici. U skladu s time, razlažem i preispitujem odnos kazališta i stvarnosti, kao i iluzije koja objedinjuje, ali i, paradoksalno, postavlja granicu između svijeta i kazališta. Uz Goffmanovu terminologiju, koristit ću se i teorijom Branka Gavelle s fokusom na normativnu i tehničku glumačku ličnost, kao i Cicely Berry te njezina shvaćanja riječi, ali i pojam glumačke svijesti. U radu me stoga zanima što je specifično u glumi u odnosu na uloge koje igramo u stvarnosti, a kako bih primijenio teorijske postavke u praksi, u radu se osvrćem na svoj Ispit iz govora, na temelju kojeg analiziram i oprimjerujem navedene teorijske postavke.This paper deals with the actor and his acting methods, tools and techniques from a specific theoretical-scientific and experiential perspective, observing the relation between social roles and acting roles, with a fundamental reliance on the theory of social roles by Erving Goffman. Also, it deals with the similarities and differences between performing roles in everyday situations (self-representing of the individual) and between the performance of the actor's role on stage. Accordingly, I disassemble and question the relations between theatre and reality, as well as the illusion that unites but also, paradoxically, sets the boundary between the world and the theatre. In addition to Goffman's terminology, I will also use Branko Gavella's methodical frame and theory with a focus on normative and technical acting personality, as well as Cicely Berry and her understanding of words. Moreover, notions of acting consciousness will be discussed. Therefore, I am interested in what is specific in acting in relation to the roles we play, and to apply theoretical settings in practice, I look back at my Speech Exam in my work, on the basis of which I analyze and measure the above theoretical settings
Tretman lika u predstavi "Proba Pirandella"
No full textU ovom radu bavit ću se analizom procesa rada na ispitnoj predstavi Proba Pirandella koja je nastala kao praktični dio mog diplomskog ispita. Predstava je nastala kao autorski projekt inspiriran dramom Šest likova traži autora Luigija Pirandella. Pirandellova drama korištena je kao udaljeni dramski predložak, a prazna mjesta u dramaturgiji originalnog predloška poslužile su kao inspiracija i tema improvizacija. Pokušat ću raščlaniti kreativni proces na tri segmenta, a to su segment pripreme, segment rada s glumcima i segment izvedbe predstave. Svaki od tih segmenata pokušat ću detaljno analizirati i dati osobni uvid o mogućim promjenama vlastitog gledišta na kazalište i proces rada na predstavi. Kroz razlaganje i razradu spomenutih segmenata koristit ću stručnu literaturu kao referentnu točku i kao teorijski oslonac. Posebnu pažnju posvetit ću tretmanu lika kao teorijski najzanimljivijeg pojma u spomenutoj ispitnoj predstavi
The European Capitals of Culture initiative in the context of the COVID-19 pandemic
No full textGodinu 2020. obilježila je pandemija bolesti COVID-19 i uzrokovala krizu koja je zahvatila sve grane gospodarstva, uključujući i kulturno-umjetničke grane industrije. Zabrana održavanja javnih događanja, okupljanja, kulturno-umjetničkih izvedbi, programa i manifestacija diljem svijeta rezultirala je time da su kulturne i kreativne jedne od najpogođenijih grana industrije. Rijeka i Galway, europske prijestolnice kulture 2020. godine, morali su otkazati ili odgoditi sva događanja i programe koje su planirali provesti u svojoj godini EPK. Cilj ovog rada istražiti je pozitivne učinke inicijative EPK Rijeke i Galway u doba pandemije bolesti COVID-19, kao i jesu li se gradovi Rijeka i Galway uspješno suočili s turbulentnim uvjetima uzrokovanim pandemijom. Analizom istraživačkih pitanja otkriveno je da su Rijeka i Galway pozitivno iskoristili titulu EPK u odnosu na kulturnu scenu grada, imidž i socijalni status, dok je utjecaj titule na financijski status nepoznat. Također, ovim je radom utvrđeno da je vodstvo Rijeke uspješno reagiralo na dosad neviđene uvjete u doba pandemije, dok se vodstvo Galwaya manje uspješno susrelo s novonastalom situacijom. Godina 2020. ukazala je na važnost kvalitetnog upravljanja u kriznim situacijama i dokazala da je implementacija kriznog menadžmenta nužna u upravljanju tako značajnim i prestižnim kulturnim događajima na razini Europe.Global pandemic of COVID-19 disease distinguished the year 2020 and inevitably caused an economic crisis, that surged also to cultural and creative sectors. Due to worldwide strict rules and banned public events, gatherings, performances, and manifestations, cultural and creative sectors are one of hardest hit industries by the pandemic. Rijeka and Galway, European Capitals of Culture in 2020, had to cancel or postpone all events and programmes planned during their designated year. The purpose of this thesis is to explore positive influences of the ‘European Capitals of Culture’ initiative on cities Rijeka and Galway, as well as look into how these cities have dealt with the turbulent conditions caused by the pandemic. Analyses have shown that both Rijeka and Galway have benefited from the title as a European Capital of Culture, with regards to cultural scene, image, and social status, while the influence on financial status is unknown. This thesis found that Rijeka’s leadership has been successful in their reaction to, so far unseen, pandemic conditions, while Galway’s leadership has been a bit less successful in dealing with the same conditions. 2020 has pointed on the importance of high quality risk and crisis management, as well as proven that the implementation of crisis management is necessary when managing such important and prestigious European cultural events
Theater through sport and revolt
No full textU pisanom završnom radu proučavam fizičke i mentalne aspekte glumčevog tijela i uma koji su ujedno i glavne komponente u njegovoj obuci, usavršavanju i djelovanju. Kako bi glumac bio sposoban do kraja izraziti svoje kreativne mogućnosti, on mora biti upućen i preliven znanjem kako se tim svojim univerzalnim instrumentom služi. Trening, zagrijavanje i priprema svog tijela, brzina kognitivnih funkcija, fizička higijena i sprema, odgovornost; sve su to pojmovi koji se često nalaze i u rječniku profesionalnih sportaša. Studiranjem na Akademiji dramske umjetnosti i kao sportašica često sam primjećivala sličnost i bliskost glume i sporta. Uz svoje iskustvo kao bivše rukometašice, uz cijeli život posvećen jednim dijelom sportu te uz knjige koje govore o važnosti pripreme glumčevog tijela, u ovom radu bavit ću se upravo pitanjem glumca = sportaša tj. umjetnika = “atlete srca“. O revoltu ću pisati ne nužno u smislu pobune ili opiranja nečemu, već o neprihvaćanju trenutne vlastite zone komfora i željom da se uvijek ide prema naprijed.In my written final paper, I study the physical and mental aspects of the actor's body and mind, which are also the main components in his training, development and performance. In order for an actor to be able to fully express his creative possibilities, he must be instructed and overwhelmed with knowledge of how to use his own universal instrument. Training, warming up and preparing your body, speed of cognitive functions, physical hygiene and fitness, responsibility; these are all terms that are often found in the vocabulary of professional athletes as well. While studying at the Academy of Dramatic Arts and as an athlete, I often noticed the similarity and closeness of acting and sports. With my experience as a former handball player, with my whole life dedicated to sports and with books that are centered around the importance of preparing the actor's body in this work, I will deal with the issue of actor = athlete, i.e. artist = "athlete of the heart". I will write about revolt, not necessarily in terms of rebellion or resistance to something, but about not accepting my own current comfort zone and wanting to always move forward